Alates 'Klaverimehest' kuni 'Hakkame edasi, õppige lugusid 1973. aasta 15 kõige unustamatuma laulu taga'

Lugege lugusid Elton Johni, Ringo Starri, Paul McCartney, Gladys Knighti ja teiste lugudest lauludest 'Piano Man' kuni 'Let’s Get It On'.

• Autor: Jim Farber
• Värskendatud kuupäev:

Tere tulemast tagasi aastasse 1973, a väga head aastat fantastiliseks muusika . Raske on uskuda, et nii püsivate artistide nagu Billy Joel, Aerosmith ja Bruce Springsteen debüütidest on möödunud 50 aastat. Ja pool sajandit on möödunud ajast, mil esinejad nagu Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips ja soolo Ringo Starr olid oma müügitippudel. Sel aastal loodud hitid pole kultuurist hetkekski lahkunud, kuid lugude taga on sageli ununenud.

Need on lood 1973. aasta 15 suurima hiti taga.

1973. aasta suurimad laulud

Pink Floydi 'Raha'

'Raha on tänapäeval kogu kurja juur,' laulis Roger Waters laulus, mis tegi ta fantastiliselt rikkaks. Tegelikult mõlkus tal tol ajal vägagi rikkaks saamine. 'Raha huvitas mind tohutult,' ütles ta Briti ajalehele Daily Telegraph . 'Ma ihaldasin Bentleyt nagu hull. Ainus viis midagi sellist saada oli läbi kivide või jalgpallibasseinide.

Eriline viis, kuidas Waters oma rikkuse hankis, oli konksu loomine, mida kuulajad ei saanud peast välja. Filmis “Raha” olev sõelas osavalt kokku rea heliefekte – müntide põrisemine, helisev kassaaparaat ja tiksuv loendusmasin – rütmi, millele keegi ei suutnud vastu panna. See koos loo hädaldava kitarri ja jahvatava saksosoologa tegi 'Money' esimese loo, mis tabas. Kuu varjukülg , album, mida müüdi hinnanguliselt 45 miljonit koopiat. Tume pool püsis kangekaelselt Billboardi edetabelis peaaegu 1000 nädalat, teenides piisavalt tulu, et osta Watersilt igal aastal värskeid Bentleysid kogu ülejäänud aja. elu kui ta neid tahtis.

Lynyrd Skynyrd 'Vaba lind'

Üks kõigi aegade kuulsamaid kitarrihümne sai veelgi tuntumaks kui lööklaine. Aastakümneid on lugematud kontserdikülastajad juhuslikult hüüdnud Lynyrd Skynyrdi 'Free Bird' laulusoove, olenemata sellest, kes parajasti laval esineb. Niisiis, kuidas see veider traditsioon alguse sai? Kolm aastat pärast laulu stuudioversiooni ilmumist salvestas Skynyrd live-albumi, Veel üks teest , mille ajal laulja Ronnie Van Zant küsis rahvahulgalt 'mis laulu soovite kuulda?' Üheshäälselt karjusid nad 'Free Bird', inspireerides loo meeletu 14 ja poole minuti pikkust versiooni. Fännid on seda palvet jäljendanud kui a nali sellest ajast. Nirvana 1993 täisversioonis võite kuulda, kuidas keegi selle peale hüüab MTV lahti ühendatud seatud. Ja just eelmise aasta juulis New Yorgis Jackson Browne'i kontserdil karjus üks fänn ajastutruu palvet, mis pani laulja irvitama: 'Kummaline on see, et millegipärast on see ikka veel naljakas.'

Billy Joel 'Klaverimees'

Billy Joeli karjääri madalaim periood inspireeris laulu, mille poolest ta võib olla tuntuim. Pärast kohutava lepingu allkirjastamist oma esimese albumi jaoks, Cold Spring Harbor , New Yorgis asuv Joel peitis end Los Angeleses, kus ta esines võltsnime Bill Martin all. (Tähe pärisnimi on William Martin Joel). Kuus kuud laulis Joel väikeses salongis, samal ajal kui tema uus plaadifirma Columbia püüdis teda vanast tehingust lahti saada. Laulu sõnades on tegelased, kellega ta seal esinedes kohtus, alates ebaõnnestunud romaanikirjanikust Paulist kuni Davyni, 'kes on endiselt mereväes'. Nii kurvad kui ka nende elu aspektid võisid olla, aitab jutustaja muusika neil 'elu mõneks ajaks unustada'. Loo erksus ja kaasalaulmise koor aitasid teha “Piano Man” Joeli esimeseks 40 parimaks hitiks ja lõpuks ka tema tunnuspalaks.

Aerosmith 'Dream On'

Kuigi 'Dream On' on kõigi aegade üks populaarsemaid jõuballaade, tegi see 1973. aastal Aerosmithi debüütsinglina ilmudes vaevalt pilgu. Ainult raadiojaamad grupi kodulinnas Bostonis tunnustasid selle sära. Veerev kivi ajakiri isegi ei arvustanud vastavat albumit, millelt see pärines. Tegelikult möödus kaks aastat, enne kui 'Dream On' sai pärast kurnavat tööd maanteel Top Ten hitiks. Laul ise oli veelgi pikema inkubatsiooniga. Laulja Steven Tyler kirjutas sellele muusika, kui ta oli 17-aastane, inspireerituna klassikalistest teostest, mida mängis tema isa, Julliardi koolitatud pianist. Ta mõtles laulusõnad välja isegi varem – 14-aastaselt –, kuid need osutusid prohvetlikuks: “Dream On” tegi Aerosmithi unistused teoks.

Elton John 'Küünal tuules'

Kõik teavad, et Eltoni sentimentaalne ballaad avaldas austust Marilyn Monroe . Kuid see ei olnud Bernie Taupini lüürilise oodi ainus inspiratsioon. “Laul oleks võinud sama lihtsalt olla kirjutatud James Deanist või Jim Morrisonist või Kurt Cobain 'ütles Elton hiljem. 'Põhimõtteliselt igaüks, kes suri noorelt. See on ajas tardunud ilu.'

Taupin laenas laulu pealkirja fraasi plaadimogul Clive Daviselt, kes kirjeldas seda Janis Joplini pärast tema surma 1970. aastal. Kuigi laul võis olla populaarne aastal 73, ei antud seda siis singlina välja. 15 aastat hiljem lõigatud reaalajas versioon oli see, mis purustas Billboardi esikümne. Kümmekond aastat hiljem läks laul veelgi paremini versioonis, mille Elton ja Bernie lõid oma lähedasele sõbrannale printsess Dianale pärast tema surma. Selle salvestuse jaoks muutsid nad algusosa 'Hüvasti, Norma Jean' vastu 'Hüvasti, inglise roos'. Saadud laulul läks USA-s isegi paremini kui Diana Ühendkuningriigi kodus. Osariikides püsis see esikohal 14 nädalat, Suurbritannias aga viis. Diana versioonist sai kõigi aegade teine ​​enim müüdud singel pärast Bing Crosby ' Valged jõulud .”

Marvin Gaye 'Let’s Get It On'

Üks seksikamaid laule, mis kunagi salvestatud, käsitles algselt midagi palju murettekitavamat. Esialgne versioon, mille kirjutas Ed Townsend, väljendas tema vajadust alkoholismist üle saada. Kuigi Gaye armastas laulu meloodiat, veenis ta Townsendi, et ta lubaks tal sõnad ümber sõnastada, et kajastada romantiline tunded tollal Janis Hunteri vastu, kellest sai hiljem tema teine ​​naine ja kahe lapse ema. Gaye laulis laulu otse stuudios Hunterile, mis kahtlemata suurendas esituse sensuaalsust, mis omakorda aitas teha 'Let’s Get It On' Motowni selle kuupäeva enimmüüdud singliks.

Tony Orlando ja Dawn 'Seo kollane lint ümber Ole tammepuu'

Kõik armastavad lugu, mis jutustab lugu. Kuid vähesed on osutunud nii mõjukaks kui kollase lindi lugu. Inspiratsiooni sai 1971. aasta loost New York Post Pete Hamill pealkirjaga 'Koju minek', kus mõned lapsed bussis kohtuvad mehega, kes just vanglast pääses. Ta räägib neile kirjast, mille ta saatis oma naisele ja palus naisel siduda puu ümber kollane taskurätik märgiks, et naine tahab teda tagasi võtta. Kui ta taskurätikut ei näe, liiguks ta edasi. Algses loos on puu, mida ta näeb, kollaseks. Laulu autorid muutsid taskurätiku muusikalisema sõna – lindi – vastu ja suurendasid oluliselt nende puud lämmatavate inimeste arvu. Pärast seda on aastakümnete jooksul kollasest lindist saanud sageli kasutatav mälestus- ja teretulnud sümbol, mida kasutati esmakordselt Vietnami sõjast naasvate sõdurite tervitamiseks. 1980. aastal kasutasid paljud neid USA pantvangide meenutamiseks Iraanis.

Ringo Starr 'Foto'

Starri esimene soolohitt nr 1 oli tema esimene ametlik kirjutuskoostöö teise endise biitliga: George Harrisoniga. Samal ajal oli nende kahe vahel sel ajastul märkimisväärne pinge. Harrisonil oli lühike suhe Starri tollase naise Maureeniga. (Harrisoni abikaasa Pattie Boyd leidis paari voodist.) Kuigi Starr ähvardas algselt Maureenist lahutada, kestis abielu veel paar aastat ja tema sõprus Harrison taastus kiiresti. Edasi kirjutas kitarrist trummarile rohkem lugusid. Harrisoni austusavaldusel pärast tema surma esitas Starr 'Photographi' ja tunnistajate sõnul jättis see majja vähesed silmad kuivaks.

Cher 'poolvereline'

Kui Cheri laul noorest naisest, keda oma segarassilise identiteedi tõttu üldiselt kõrvale hoitakse, 50 aastat tagasi ilmus, ei rääkinud keegi sellistest asjadest nagu 'kultuuriline omastamine'. Tänapäeval võib aga tekkida vaidlusi artisti üle, kes salvestab laulu tšerokii naise lapsest ja valgest isast, kellel on kahtlane side India kultuuriga. Kuigi Cher on väitnud, et ta on 1/16 ^th Cherokee oma ema poolt, seda pole kunagi kontrollitud. Mõlemal juhul ei olnud laulu kirjutajatel kultuurist ilmselgelt teadmisi. Cherokee ühiskonnas aktsepteeriks see hõimu emale sündinud last täielikult. Jällegi on raske ette kujutada, et keegi võtaks nii veetlevalt rumalat laulu piisavalt tõsiselt, et selle kõige peale närvi minna. Cher ise on igasuguse kriitika tagasi lükanud ja jätkab laulu esitamist oma saates. Igaüks, kes soovib kuulda 'Half-Breedi' versiooni, mille on salvestanud keegi, kes on põlisrahvaste kultuuriga paremini seotud, võib vaadata Shania Twaini 1990. aasta filmi. Tema kasuisa on Ojibwe põlisameeriklane.

Steve Miller 'Nukitsamees'

Vähesed fraasid popajaloos on kutsunud esile lõbusamat pead kratsima kui 'Nukitsamehe' viide 'armastuse pomaadile?' Milleri õnneks paelus see kummaline fraas kuulajaid sama palju kui ka segadusse. Neid tõmbas ka Milleri enesele viitav sõnade pusle, mis viitas 'kosmosekuboile', 'armastuse gangsterile' ja 'Maurice'ile', mis kõik kordasid staari varasemate laulude pealkirju. Mis puutub 'pompatuse' suguvõsasse, siis sarnane sõna leidis 1954. aastal doo-wop grupi The Medallions tabamust. Milleril endal oli sellesse nipsakam suhtumine. Oma sisseastumiskõnes Songwriters of Fame'is 2022. aastal viitas ta sellele sõnale, öeldes: 'Minu advokaat on täna õhtul siin ja ta selgitab täpselt, mis see on ja kui palju see maksab, kui te seda ütlete.'

Gladys Knight “Kesköine rong Gruusiasse”

Algsel kujul ei viidanud Knighti tunnuslaul Georgia osariigile. Esialgu andis laulukirjutaja Jim Weatherly oma teose pealkirjaks 'Midnight Plane to Houston', mis oli inspireeritud erutavast fraasist, mida kasutas tema sõber, näitlejanna Farrah Fawcett vestluses oma tolleaegse abikaasa Lee Majorsiga. Esmalt lõikas Weatherly loo ise kantriversiooniks, kuid umbes aasta hiljem sai ta kõne, et Cissy Houston (Whitney ema) soovib seda R&B-meelega salvestada. Et vältida liiasust tema perekonnanime ja tiitlilinna vahel, küsis ta, kas ta saaks muuta sihtkohaks Gruusia. Weatherly ütles jah, kuni ta midagi muud ei muutnud. Kuigi Cissy versioon ei haakunud, jäi see Knighti kõrva, kelle emotsionaalne suhtumine andis tema grupile esimese löögi. Nad saavutasid sel aastal veel kaks hitti – “Noither One of Us” ja “I’ve Got to Use My Imagination”, mis tegi 1973. aastast Pipsi kõrghooaja.

Stevie Wonder 'Living for the City'

Vähesed laulud, mis julgevad käsitleda rassismi 'Living for the City' vankumatu aususega, on saanud suureks hitiks. Kuid kirg Wonderi muusika vastu koos vokaali jõuga aitas tema laulu jõuda TOP 10 hulka. Nagu Wonder ise ütles veebisaidile Songfacts: 'Ma arvan, et kõige sügavamalt jõudsin sellesse, kuidas ma suhtun asjadesse. oli filmis 'Living for the City'. Ma suutsin näidata haiget ja viha.'

Tal õnnestus see isegi singliks saanud lühendatud versioonis. Albumi seitsmeminutiline täisversioon läheb kaugemale, kasutades šokeerivat keelt, mida hiljem proovis räpprühm Public Enemy. Salvestis paistis silma ka selle poolest, et kasutas leidlikult sämplitud tänavahelisid, sealhulgas müravaid autosid, plärisevaid sireenisid ja igapäevaseid vestlusi. Pole ime, et klassikaline album, millel see ilmus, Sisenägemised - kus esines ka funk-lugu 'Higher Ground' - võitis 1973. aasta 'Aasta albumi' Grammy.

Paul McCartney ja Wings “Ela ja lase surra”

McCartney saavutas oma Bondi-filmi teemaga mitmeid esikohti Ela ja lase surra . See oli esimene 007. lugu, mis jõudis esikohale, esimene rokiartisti loodud lugu ja esimene, mis kandideeris parima originaallaulu Oscarile. (See kaotas Barbra Streisandi filmile 'The Way We Were'.) Bondi produtsendid palusid esmalt McCartneyl kirjutada frantsiisi eelmise filmi teema, Teemandid on igavesti , kuid lepingulised probleemid takistasid seda. Kui nad kaks aastat hiljem muusikule uue filmi stsenaariumi saatsid, oli ta alguses ärevil. 'Mõtlesin, et kõige raskem on selle tiitliga töötada,' rääkis ta 2010. aastal ajakirjale Mojo. Kui ta sai pähe tõsiasja, et pealkiri tähendab tegelikult 'ela ja lase elada', siis muusika voolas. . Teine võimalik probleem tekkis siis, kui produtsendid soovisid, et Wingsi asemel esitaks seda Shirley Bassey ('Goldfingeri' kuulsus). McCartney ütles, et nad ei saa seda laulu saada, kui ta seda ei laula. Tulemus osutus nii edukaks, et Paul on sellest ajast saadik oma live-setis hoidnud.

Edgar Winter 'Frankenstein'

Fännid on juba pikka aega mõelnud, kust sai Winteri instrumentaalmuusika oma tiitli. Paljud arvasid, et see tulenes selle koletult raskest rütmist. Tegelikult oli see seotud laulu ülesehitusega. “Frankensteini” algne, improviseeritud versioon kestis igavesti, nii et selle seeditavasse vormi häkkimine nõudis muusikalist operatsiooni. 'Nendel aegadel, kui te midagi redigeerisite, pidite teibi füüsiliselt lõikama ja uuesti kokku liitma,' rääkis Winter Songfacts.com-ile. 'Me tegime nalja selle üle, kuidas see uuesti kokku panna. Ja ühel hetkel ütles mu trummar Chuck Ruff: 'See on nagu Frankenstein.' 'See on kõik,' ütles Winter. 'Koletis sündis.'

Bruce Springsteen 'Valgusest pimestatud'

Ainult üks Springsteeni laul on kunagi singlite edetabeli esikohal olnud, kuid seda ei teinud Bossi versioon. Tema 1973. aasta versioon ei jõudnud isegi edetabelisse. Alles siis, kui Manfred Mann’s Earth Band seda neli aastat hiljem kattis, sai 'Valguse pimedad' löögist. Mitmeid Manni tehtud olulisi muudatusi on tunnustatud edu . Esiteks lisas ta klaveripartii, mis jäljendas 'Chopsticks', luues hullumeelselt meeldejääva konksu. Seejärel hääldas bändi laulja Chris Thompson laulus sõna 'deuce' viisil, mis pani selle kõlama nagu naiselik hügieenitoode. Lõuna raadiojaamad keeldusid selle sõnaga lugu esitamast, mistõttu Manni plaadifirma ütles, et ta peab seda muutma. Tehniliste probleemide tõttu ei saanud nad seda siiski teha ilma, et see kõlaks veelgi kummalisemalt. Tulemus osutus õnnistuseks. 'Nii paljud inimesed tulid pärast seda meie juurde ja ütlesid: 'Teate, mis tegi selle esikoha?'' rääkis Mann ajakirjale Record Collector. 'Kõik püüdsid aru saada, kas see on 'deuce' või 'douche'.'

---