Suurelt ekraanilt punase vaibani heitke pilk 70 aasta Oscari parimatele moeaedadele

Viie aasta pärast ei pruugi te enam meenutada, milline film võitis filmi parima filmi 93. aastapreemia . Kuid võite meenutada silmatorkavaid kostüüme Emma, ​​Ma Rainey must põhi, Mank, Mulan ja Pinocchio. Seda seetõttu, et riidekapp võib tuua fantastilise filmi elu .

See on parim viis, kuidas film pakub eskapismi, ütleb Turneri klassikaliste filmide saatejuht Dave Karger . Õige kostüüm võib sukelduda hoopis teise maailma.

Oscarid öö on muidugi see, kus kõrgmood haarab rohkem kui silmamunad. Staarid mitte ainult ei võistle kõige stiilseima mitteametliku tiitli nimel, vaid alates 1949. aastast on parima kostüümikujunduse karikas olnud üks ametlikest auhindadest. 93. iga-aastase Oscarite jagamise ajal, mis toimus 25. aprillil ABC-s, vaatame tagasi Oscari parimatele moehetkedele - alates parima kostüümikunsti võitjatest kuni uimastamiseni punasel vaibal.

Seotud: Tim Gunn vaatab läbi oma punase vaiba moevõitjate ja kaotajate Oscari ajaloo

Ameeriklane Pariisis (1951)

(Everetti kollektsiooni nõusolek)

Selle klassika jaoks George Gershwin muusikal, kujundaja Irene Sharaff lõi heledad Technicolori kostüümid, mis näevad välja uhked [et maksta] austust prantsuse maalikunstnikele nagu Renoir , Selgitab Karger. Varustus Leslie Caron (naiselikud valged kleidid) ja Gene Kelly (mõtle lahtised püksid) täiendas ka graatsilist balletikoreograafiat.

Dorothy Jeakins

(Masheteri filmiarhiiv / Alamy)

Parima kostüümikujunduse auhinna (värvifilmide kategoorias) pälvisid Jeakins ja Barbara Karinska aasta akadeemia auhindade jagamisel Joan of Arc , esimene film, mille kallal Jeakins töötas. ( Hamlet võitis mustvalgete filmide kategoorias, mis liideti värvifilmide kategooriaga üheks parimaks kostüümikunstiauhinnaks 1967. aastal.) Jeakins kujundas kostüüme pärast seda ligi 40 aastat, sealhulgas Muusikamees , Iguana öö , Muusika heli , Noor Frankenstein ja Nagu me oleme ja kandideeris 12 korda, võites kolm korda.

Kleopatra (1963)

(Bournemouth News / Shutterstock)

Kes vajab ajaloolist täpsust, kui teil on Elizabeth Taylor ? Tal oli 65 kostüümivahetust rõivasteks, mille väärtus oli ligi 200 000 dollarit (tol ajal rekordarv). Täht tilkus šifoonist, siidist ja 24-karaadisest kullast riidemantelist, mis oli kokku pandud õhukestest kuldnahast ribadest ja mida kaunistasid tuhanded seemnehelmed, bugle-helmed ja helmestega kinnitatud litrid.

26 000: Nii loodi paljudele kostüümidele Kleopatra

Minu veetlev leedi (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis Getty Images'i kaudu)

Selle filmi adaptsiooni jaoks, mille peaosas mängiti, loodi ligi 1000 välimust Audrey Hepburn . 20. sajandi alguse kostüümid töötasid, sest need illustreerisid Eliza Doolittle'i sõnasõnalist räbalate täiustamist, ütleb Karger.

4,5 miljonit dollarit: Nii müüdi 2011. aastal enampakkumisel Eliza Doolittle’i must-valge kuninglik ascot-ansambel

Edith Head

(Walt Disney / Everetti kollektsioon / John Springeri kollektsioon / Corbis Getty Images'i kaudu)

Ikooniline Head võitis kostüümikunstnikuna kaheksa Oscarit, mis pärinevad aastast Pärijanna 1950. Tema viimased auhinnatud jõupingutused olid 1973. aastal Paul Newman ja Robert Redford kappar Sting , seatud aastal 1936. Karger ütleb, et see on meeste kostüümide jaoks haruldane Oscari võit. Kiired kaasstaarid pettusid kolmeosalistes hallides ülikondades ja Redfordi valge kraega pidulik kleit-särk kliimastseenis valmistati just tähele. Pea (kes oli lihtsalt üle viie jala pikkune sopp) oli Pixari filmi inspireerivaks ekstsentriliseks Edna Mode'i tegelaskujuks Uskumatud , ja ta oli esimene kostüümikunstnik, kellel oli täht Hollywoodi kuulsuste alleel (1974).

Tähtede sõda (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Kaugel-kaugel asuva galaktika väljanägemise tulemusel sai esimene ulmefilmi parima kostüümikunsti Oscari. Sellegipoolest tunnevad kostüümid tõelist, ütleb Karger. Selle põhjuseks on looja George Lucas tema jedikangelased ja Pimedate poolte vaenlased nägid välja kaasaegsed ja loomulikud, võttes inspiratsiooni kogu maailma ajaloolistest sõjaväerõivastest. Ja kerged mõõgad? Jaapani samurai mõõkade kõrgtehnoloogilised futuristlikud versioonid.

Amadeus (1984)

(AF arhiiv / Alamy)

Tšehhi kunstnik Theodor Pi & scaron; tek õppis aasta Viinis ja Salzburgis, et valmistada ette barokk-garderoob selle 18. sajandi komplektis parima filmi võitja jaoks - ja kõik need aastad hiljem rõivad ikka riided. Tunned, et vaatad elusuuruses nukumajas sisse! Karger ütleb. Pealkirja tegelasena Tom Hulce esitusena Mozart vapustavates uhketes jakkides; kaasstaar F. Murray Abraham , kes mängis rivaali Salieri , dirigeeritud riietuses, mis kunagi kuulusid tegelikult heliloojale.

ohtlikud lingid (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Enne kui ta selles maitsvas draamas ühe rea lausus, Michelle Pfeiffer läbis üheksa tundi oma keerukate kostüümide, kingade, mütside, meigi ja ehteid, et saada revolutsioonieelses Prantsusmaal ülakoorelise naise tegelaskuju. Ajaloomaalidest inspireeritud disainerid ühendasid pihikute jaoks originaalsed mustrikujundused moodsate kangastega, näiteks puuvillaga.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNTPILDID / C20TH FOX / VALGUSTORMI MEELELAHUTUS / Ronald Grant / Everett)

Rääkige titaanist: 50-kohaline kostüümiosakond töötas Mehhikos selle armastatud eepose jaoks, mis rääkis maailma kuulsamast hukule määratud reisilainerist. Kostüümi disainer Deborah Scott tegi kleitide restaureerimise tõelistest rõivastest. Ta on seda öelnud Kate Winslet ’Tegelane kandis laeva uppumise stseenis voolavat sifonki, sest see võimaldas tal olla nii füüsiline kui ka praktiline - ja see tundus veealune vinge. Mis puutub ikooniks oleva safiiriga Heart of the Ocean kaelakeesse? See põhineb tõelisel Hope Diamondil.

Shakespeare armunud (1998)

(AF arhiiv / Alamy)

Küll Gwyneth Paltrow Lady Viola tõmbas nii naiseliku kui ka meheliku ilme (ta pidi maskeeruma poisiks), Judi Dench ’Uhked kostüümid nagu Kuninganna Elizabeth Mina valitses kõrgeim. Kostüümi disainer Sandy Powell on tunnistanud, et mängis ajaloolise täpsusega lõdvalt, luues kuningannale mitmevärvilise paabulinnukleidi ja pannes talle rikkuse näitamiseks ehteid.

Punane veski! (2001)

(Meelelahutuspildid / Alamy)

Catherine Martin —Režissööri naine ja loominguline partner Baz Luhrmann - lõi ja hankis ligi 800 kostüümi filmi 18 peamisele staarile ja 70 tantsijale. Kaks lemmikut sellest võrgutavast muusikalist, mis asetati 1890. aastate Pariisi boheemlasliku liikumise ajal: Satine'i mustast ja hõbedast litriga korsett avapildis ja glamuurne punane satiinkleit. Saate öelda Nicole Kidman tundis end selles hiilgavana ja see näitab ka tema esituses, ütleb Karger. Ta pole kunagi glamuurne välja näinud.

Sõrmuste isand : Kuninga tagasitulek (2003)

(Uus rida / Everetti kollektsioon)

Selles laialivalguvas eeposes näete maagilist segu veiderdavatest haldjatest, mis on segatud lahingusoomuste ja kroonimisvormidega, ütleb Karger. Kostüümid olid hoolikalt välja töötatud (isegi kõige lihtsamate võrksilmide valmistamiseks kulus kolm päeva) ja see tasus end ära: triloogia viimane osa võitis 11 Oscari auhinda.

40: See on 40 versiooni tegemiseks kasutatud õmblejate arv iga kostüüm triloogias

Lendur (2004)

(Forward Pass / Meelelahutuspildid / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Võtab suurärimehe Howard Hughes ( Leonardo Dicaprio ) ja tema paljud armastused nõudsid Hollywoodi 20. sajandi esimese poole tehnikolooriaegse stiili uuesti loomist. Ehkki disainer Sandy Powellil oli juurdepääs ainult vanadele mustvalgetele fotodele, tegi ta selliseid tegelasi Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) ja Jean Harlow ( Gwen Stefani ) elavad punaste, roheliste ja siniste varjunditega.

Grand Budapest hotell (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everetti kollektsioon)

Kuna see film toimus 1930. aastate Euroopas väljamõeldud utoopias, olid selle omapärase komöödia tegelased varustatud roosade, punaste, kollaste, kuldsete ja violetsete värvidega lugude raamatutega. Kostüümi disainer Milena Canonero tegi koostööd ka luksusdisainerite Fendi ja Pradaga tähtede kandmiseks Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton ja Willem Dafoe . Ta hoolitses selle eest, et igal näitlejaliikmel oleks unustamatu kostüüm, ütleb Kargar.

Fantoomniit (2017)

(Fookuse funktsioonid / Meelelahutuspildid / ZUMAPRESS.com)

Kolmekordne Oscari võitja Daniel Day-Lewis on legendaarne oma tegelastesse sukeldumise tõttu, seega pole üllatav, et oma kuulsa 1950. aastate rõivastajana pani ta kokku talle pakutava ehitatud-nullist-garderoobi tükkidest elegantse lavendli salongiriietuse. Ta õppis ka traditsioonilisi rõivastustehnikaid ja õppis New Yorgi linnaballeti kostüümiosakonnas!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Austage igavesti Carterit, esimest afroameeriklast, kes võttis endale kostüümikunsti karika. Musta Pantri ( Chadwicki boseman ), Letitia Wright ja teised väljamõeldud Wakanda kuningriigis aastal Must Panter (2018), kasutas ta fotosid ehtsatest Aafrika riietustest ja vaatas haruldasi merekarpidest valmistatud aksessuaare ning näiteid keha augustamisest ja kehakunstist. Karger ütleb, et minu arvates reageeris akadeemia graatsilistele riietele, mis nägid välja futuristlikud, kuid siiski ajatud. 2021. aasta veebruaris sai temast alles teine ​​kostüümikunstnik, kellel oli täht Hollywoodi kuulsuste alleel.

Järgmine 54 parimat punase vaiba kleiti, mida me kunagi ei unusta

Paraad Daily