Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Tutvuge Emmy kandidaadiga, nii et arvate, et saate tantsida koreograaf Al Blackstone



Uurige Oma Ingli Arv

Al Blackstone

Al Blackstone(Foto: Susan Stripling)

Kui koreograaf Al Blackstone võeti tööle hittsarja kallal Nii et arvate, et saate tantsida , see oli unistuse täitumine. Hirmuäratav oli ka ülesanne luua põnev Broadway koreograafia ja proovile panna tantsijad. Tundsin suurt survet ennast esindada viisil, mis hoiaks vastu kõrgel tasemel põnevat tööd, millega telepublik on harjunud, selgitab viljakas režissöör, koreograaf ja koolitaja. Mõtlesin, kas mu väikesed lood peavad üleval ka rahvustelevisiooni.

Õnneks pidasid tema väikesed lood siiski vastu. Produtsendid palusid Blackstone'il olla tema ise ja võimalikult autentsed. Ma pole kunagi tundnud survet oma lugusid muuta, et need sobiksid kellegi teise vormi, ütleb Blackstone. Ja loodetavasti reageerivad inimesed minu tehtud töö kohta just sellele.


Blackstone'i autentne vaim ja sügavalt kirglik - ja sageli vaimukas - töö tasus end ära. Tegelikult tunnustas Televisiooni akadeemia tema tükke 'Mees, kes sai minema' ja 'L-O-V-E', Emmy nominatsiooniga. Ma tunnen endiselt, et see kõik võib olla unistus, ütleb ta.

Ta jagas Paraadiga rohkem.

Mis inspireeris teie Emmy nomineeritud teoseid 'Mees, kes pääses minema' ja 'L-O-V-E'?

Mees, kes pääses minema, sai inspiratsiooni kogemusest, mis oli mul kellegagi tutvunud. Pärast nädalatepikkust suhtlemist lakkasid nad mulle äkki üldse reageerimast. See oli raske õppetund, mille pidin õppima selle kohta, kuidas ma tahtsin, et mind koheldaks ja kuidas teistesse suhtuda. Kipun võtma suuri tundeid või õppetunde elu ja muuta need tantsuks. Ma ei saa sama öelda L-O-V-E kohta, mis oli idee, mida olin algselt oma saates uurinud Freddie armub . [Blackstone lavastas, koreografeeris ja kirjutas Freddie armub mis jooksis New Yorgi Signature teatris.] Mulle meeldis pitsamehe ja näljase üksiku inimese armastus ideest esmapilgul. See tundus tobe ja romantiline kõigil õigetel viisidel ja mille valmistamine oli absoluutne rõõm.

Mis võib inimesi üllatada SYTYCD ?

Enamik inimesi eeldab, et saate telgitagused on sügava konkurentsiga. Kuid mul on olnud vastupidine kogemus. See on üks kõige toetavamaid ja armastavamaid projekte, mille kallal olen ma ülevalt alla töötanud. Ja ma jätan kogemuse alati hämmastavaks teiste koreograafide, produtsentide ja meeskonna helduse ja toetusega.


Kas teie vanematel polnud tantsustuudiot?

Mu emal ja isal oli 44 aastat Jersey Shore'is tantsustuudio. See on endiselt olemas ja see on edasi antud ühele nende õpilasest. Ja nad õpetavad ikka kolm päeva nädalas. Mõlemad õpetasid balletti, steppi ja džässi ning olid alati väga seotud sellega, mida New Yorgis õpetati. Lapsena meeldis mulle esineda, kuid ma ei olnud suurepärane õpilane. Minu esimene kord laval oli sõna otseses mõttes mähkmetes. Mu isa riietus suureks linnuks ja tõi mind lavale välja, et esineda lauluga Rubber Ducky. Stuudio oli minu kodule nii loomulik jätk. See oli tegelikult meie maja külge kinnitatud ja seda haldasid minu vanemad. Alles keskkoolis hakkasin ma seda tõsiselt võtma. Kuid arvan, et see aitas mul koreograafiat õppida. Stuudio oli minu suureks kasvamiseks mänguruum ja paljuski on see siiani. Ma arvan, et kui tänapäeval on mõni väljakutse, siis selle hoidmine sellisena, kui survestada tuleb suure hulga tööd.

Mis paneb sind mahla tegema, kui töötad nii paljudes erinevates meediumites, alates televiisorist kuni lavadeni?

Olen sunnitud oma hääle pidevalt uuesti määratlema. Sõna koreograaf võib tähendada nii palju erinevaid asju. Mõnikord on kõik seotud liikumisega ja selle abil, kuidas publikule midagi sõnadeta väljendada. Töö tantsuseltsiga 10 Hairy Legs oli uskumatult tasuv, sest suutsin ise loo kirjutada ja teha midagi tõeliselt isikupärast. Kuid paljude minu projektidega, eriti teatris, on minu ülesandeks teha lugu toetavat tantsu, eemaldamata sellest kunagi tähelepanu. Publik ei tohiks koreograafiat tähele panna, sest see pärineb orgaaniliselt näitlejatelt ja olukordadest, mida nad üle elavad. Töötasin Off-Broadway saates nimega Vaade ülakorrusele ja inimesed tulid selle juurest minema, öeldes: 'Selles ei olnud palju koreograafiat. Ja ometi ei usu ma, et oleksin kunagi projekti kallal vaeva näinud. Pidevat käiguvahetust võib osutuda väga keeruliseks, kuid lõppkokkuvõttes hoidis see minu suhet liikumise ja looga kunagi vanaks.

Korraldate Brooklynis igakuist heategevuslikku tantsupidu nimega Sole Therapy. Kas saaksite sellest lähemalt rääkida?

Ainus teraapia algas seetõttu, et mu kallis sõber ja kaastöötaja Heather Lang ja ma tahtsin korraldada peo, et koguda raha ACLU jaoks. Ta on abielus hämmastava House DJ-ga. Ja tal olid mõned sõbrad, kes soovisid pidu korraldada. Nad tundsid promootorit nimega Samir Hall kes pakkus meile abi saada organiseeritud . Klubistseen on viimased paar aastat olnud suur osa minu elust, kuna minu suhe tantsuga on muutunud üha rohkem tööle orienteeritud. Mul oli vaja taastada ühendus kõigepealt sellega, mis mulle tantsu juures meeldis - selle puhta vabaduse ja mängu tundega ning ühendusega muusikaga. Tantsuõpetajana oli minu jaoks šokeeriv, kui vähe tantsijaid kunagi tantsimas käib. Nad on tantsimise nimel unustanud, kuidas tantsida. Ainus teraapia on muutunud kohaks, kus tantsijad saavad kokku tulla ja lihtsalt tantsida ilma koreograafia ja igasuguse tööstusnurgata. Ja see kõik on hea eesmärgi nimel raha kogumine.

Mida ütleksite inimestele, kellel on valus tantsuklassi minna või tantsima minna, kuid arvate, et nad on liiga koordineerimata?

Tants on mõeldud kõigile, puhas ja lihtne. See on osa sellest, mis muudab meid inimesteks ja on kallis kingitus. Asi pole hea olemises. See on enda jaoks seatud ootuste lahti laskmine ja hetke nautimine. Seal on teie jaoks õige klass ja kui te seda ei leia, leidke tuba, pange muusika sisse ja tehke ise oma klass. Pole kunagi oma elus olnud ühtegi hetke, kus ma oleksin tantsimisega tegelenud ja mida ma kahetseksin. Ja neid on palju hetki.


Foto: Susan Stripling

(Foto: Susan Stripling)