Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Rebecca Hall rollidest: 'Ma teen asju sellepärast, et ma tahan aru saada või ma tahan leida empaatiat või olen lihtsalt uudishimulik'



Uurige Oma Ingli Arv

  Rebecca Hall-FTR

Marc Piasecki / FilmMagic / Getty Images

Rebecca Hall rollidest: 'Ma teen asju sellepärast, et ma tahan aru saada, ma tahan leida empaatiat või olen lihtsalt uudishimulik'

Rebecca Hall võtab uue psühholoogilise põnevusfilmi 'Ülestõusmine' juhtrolli.
  • Autor: Walter Scott
  • Värskendatud kuupäev:

Rebecca Hall lavastas filmi Mööduv ja mängis sisse Vicky Cristina Barcelona. Nüüd võtab 40-aastane Hall psühholoogilise põneviku juhtrolli Ülestõusmine (praegu kinodes ja nõudmisel). Pärast traumaatilist sündmust, mis juhtus 18-aastaselt, on Margaret (Hall) saavutanud eduka ja tasakaaluka elu üksikemana. Kuid see hoolikalt püütud tasakaal läheb ümber, kui tema minevik naaseb Taaveti kujul ( Tim Roth ) ja ta peab astuma vastu koletisele, kellest ta on kaks aastakümmet kõrvale hiilinud.

Seotud: Põgenege kuumuse käest kodus kõigi aegade 50 parima suvefilmiga!


Mis tegi Ülestõusmine sinu jaoks vastupandamatu?

Ma lihtsalt leidsin, et selle jultumus on midagi täiesti ebatavalist. Kipun aplodeerima, kui filmid on julged, ja lükkan asju edasi. Ma arvan, et see puudutab vähem teemat ja rohkem filmikogemust, nagu see läheb olla midagi.

Lisaks sellele, et see on lugu mineviku traumadest, Ülestõusmine on ka oma tuumas ema-tütre lugu. Kuidas Margaret teie arvates emadusega hakkama saab? Seda enam, et tema tütar on selles vanuses, kui Margaret trauma läbis. Võib-olla on see tema jaoks veelgi põnevam.

Ma arvan, et on. Olete tõesti tabanud naelapea pihta selles osas, kuidas ma seda lugu vaatan. Arvasin alati, et see on tõesti lapsevanemaks olemise eksistentsiaalse terrori metafoor. Ütlen seda naljaga pooleks, aga mõtlen seda ka tõsiselt. Igaüks, kellel on laps, on hirmutav, mõte mitte ainult suurtest asjadest, nagu nad saavad, võib haiget saada või ohtu või midagi sellist. Kuid ka põhilised asjad, nagu varem või hiljem peavad nad suureks kasvama ja maailma minema ning te ei saa enam nende eest hoolitseda.

See on loo tuum. Kohtute tegelaskujuga, kui tema tütar hakkab just pesa lendama ja täiskasvanuks saama, ning ta ei saa tema eest hoolitseda. Ja ta on ülim helikopterivanem. Lõpuks juhib Margaret kõike, sest ta kardab maailma nii väga.

See võib tunduda hullumeelne, kuid Margaret meenutas mulle natuke Liam Neesoni võetud, sest midagi, et kaitsta oma last, eks?


Jah, jah, jah, jah. Selles on see element. Ma ütlesin varem, et see on väga filmilik, ja ma arvan, et see on osa sellest. Seal on need kangelaslikud troopid, nagu ta oleks ülim lõvist emakaitsja. Ma teen ägedalt kõik, et oma lapsi kaitsta, selline asi. Selles on midagi stereotüüpselt filmilikku ja kangelaslikku. Kuid see on täiesti selline pühendumus, mis on moonutatud ja väänatud ning saadab teile küsimuse: „Oota, kus me oleme? Mis toimub?' sõita samal ajal.

Tim Roth oskab suurepäraselt sotsiopaati mängida. Milliseid vestlusi te kahekesi pidasite, et see suhe oleks õige?

Mitte nii palju. Usume kindlalt stsenaariumi; lihtsalt tee seda ja vaata, mis juhtub. Meil vedas, et veensin meie direktorit, Andrew Seeme , et ma saaksin mängida Margaretit oma häälega, oma dialektiga briti inimesena. Ma ütlesin talle: 'See on loogiline. Ta on jooksmine millestki eemal; ta võib sama hästi olla britt. Ma ei saa seda kunagi Ameerikas elades ja sageli ameeriklasi mängides. Olen pooleldi ameeriklane, nii et see pole minu jaoks pingeline, kuid mõnikord on tore, kui saan asju oma aktsendiga teha.

Ma ütlesin talle: 'Ma ei saa aru, miks ta ei võiks olla.' Ja muidugi, kui Tim Roth sai rolli, avanes see idee, et ta võiks mängida ka britti. Piisavalt naljakas, ma arvan, et see oli ka filmi jaoks hea valik, sest see sidus meid kui kahte autsaiderit selles maailmas, mis minu arvates tegi suure osa sellest tööst, mida te meie jaoks küsite. naljakas viis. Te kujutasite ette nende minevikku selle ühise kultuuri tõttu.

Teie direktoril polnud muud kui komplimente selle eest, kui valmis olite. Suures monoloogistseenis, kus Margareti trauma paljastatakse, ütles ta, et tegite seda kahes võttes. Kas selles naises oli tõesti midagi, millest sa aru saad, mis tegi selle sinu jaoks lihtsaks?

Ma arvan, et ilmselt asjade kombinatsioon, jah ja ei. Ma mõtlen, et mitte ilmselgelt kaugeltki konkreetselt. Mul pole temaga midagi seostatud, aga ma olen keegi, kes tegeleb ärevus kohati oma elus ja mul oli asju, mida saan sellele kaardistada. Aga ma pole tegelikult seda tüüpi näitleja, ma ei tee asju ilmtingimata sellepärast, et samastun millegagi otseselt. Mõnikord teen asju sellepärast, et tahan aru saada või empaatiat leida või olen lihtsalt uudishimulik või liigutatud. Ja ma arvan, et on asju, mida saaksin kindlasti kasutada. Sest lõppkokkuvõttes olen see mina, nii et mis tahes valikud ma ka ei teeks, pärinevad need kuskilt, mis on minu oma. Kuidas ja miks ja miks, küsige minu terapeudilt.

Kui Margaret oma murdepunktini jõuab, on see hämmastav, see oli nii intensiivne. Kas sa võtad selle kraami koju kaasa? Või saate selle lahkudes välja lülitada?

Ma olin kunagi kohutav. Varem ei saanud ma seda tööle jätta. Mul oli tõesti raske jätta osa sellest energiast ja osa sellest emotsioonist endaga koju toomata. Kuid aastate jooksul olen õppinud lahterdama ja arvan, et see on tõesti tervislik ja minu näitlejatöö jaoks parem. Ja lapse saamine aitab seda tõesti, sest ma tulen koju ja mu tütrel pole selleks ruumi, pole aega. Hakkame kohe mängima Mary Poppinsit.


Nii et ta viib sind oma maailma.

Jah, ta viib mind sellest välja. Ja ma arvan, et see on päris hea, kui sinna tööl olles minna, sest ma ei kasuta oma tööd emotsionaalse katarsisena. Kuid selle lihtsalt vabastamises, mis iganes see on, on sageli midagi väga katarsist. Ükskõik, millist ärevust te kaasas kannate, mis tahes valu, kõike, mida te kaasas kannate, mis on teie sees, ja teil on lihtsalt väljund, kus saate sellest kõigest vabastada.

Ja see on natuke sellest, ja see on ka enamasti lihtsalt teie ees oleva loo uskumine, mida mul pole kunagi olnud raske mingil põhjusel teha. Mul on lihtne end teistesse olukordadesse ette kujutada ja siis olen liigutatud. See ei ole vale, ma olen liigutatud. ma elan seda läbi. Mu keha elab seda läbi, kõik käib sellest läbi. Ja sellest on raske lahti saada, sest tunnete end selle kõige lõpus pisut kurnatuna.

Sest teie keha ei tea, et see pole tõeline.


Ma õppisin seda ilmselt väga jõhkral viisil, kui ma tegin Christine ja ma pidin relva hoidma pea kohal. See oli põnev, kuidas mu keha lihtsalt adrenaliinist üle ujutas, ma ei suutnud seda raputada. Mu keha arvas, et hoian relva pea küljes, kuigi teadsin, et see on rekvisiitrelv, me kõik teadsime, et see on rekvisiitpüstol. See on parim viis kirjeldada, mis näitlemine sageli on; sa pead seda sel hetkel tegelikult uskuma. See ei tähenda, et mäletate seda aega, kui teil oli raske, kui teie kass suri, või mis iganes teid nutma ajas. Sa nutad, sest usud lugu, milles sa näitleja oled.

Sina tegid Ülestõusmine kohe pärast seda, kui olete juhatanud Mööduv . Lavastamine võtab palju rohkem aega kui milleski näitlemine. Kas tahtsite mõneks ajaks lavastamisest kõrvale astuda?

Ei, ma ei olnud. Ma ei teadnud tegelikult, mida ma teen. Tegelikult lugesin stsenaariumi kohe pärast pildistamist Mööduv , kuid siis seda ei juhtunud, sest juhtus pandeemia. Nii et poolteist aastat oli küsimus: 'Kas ma teen seda, kas ma ei tee seda?' Aga ma arvan, et asi polnud selles, et ma üritasin lavastamisest eemalduda, ma arvan hoopis vastupidi. Tulin tegemise kogemusest välja Mööduv , mõeldes: „Tegelikult tahan ma oma elu pühendada sellele. Ma ei loobu näitlemisest, kuid see on see, millele tahan keskenduda, sest mulle meeldib see ja see on see, mida ma olen alati tahtnud teha.

Nii et ma sõlmisin selle lepingu iseendaga, ma ei tea, et ma tõesti tahan tegutseda, välja arvatud juhul, kui see on midagi, mis mind tõesti tõukab, mis tunneb, et see saab olema midagi, mis mind tõesti tõukab. Selleks peab olema põhjus. Ja siis loomulikult maandus see stsenaarium mulle sülle. Ja ma ütlesin: 'See on naeruväärne. See on näitleja jaoks ülim väljakutse, see on nagu tõsise maratoni jooks. Ja ma ei saanud ära öelda, sest ma olen vist selline masohhist.

Kuidas see lavastamine oli Mööduv , mustanahaliste naiste kohta, kes püüavad eelarvamuste vältimiseks valgena läbi lüüa?

Tundsin seda tugevalt. Teadsin, et on delikaatne panna inimesi mõistma, et tulen selle juurde tõe kohast. Kõiki minu sellega seotud elukogemusi oleks inimestel raske mõista, arvestades seda, kuidas inimesed mind on tajunud. Aga mu ema oli mustanahaline, kuid sündinud möödaminnes perekond , seega sai [filmi režissöör] üsna illustreeriv lugu ise, minu lugu.

Mida õppisite oma pere ajaloo kohta Oma juurte leidmine ?

Minu lugu oli hull, sest [saatejuht] Henry Louis Gates ütleb mis tahes must ajalugu, mis on jälgitud, tavaliselt pole paberijälge. Aga minu puhul oli tegelikult tonni paberit; mu suur- vanaisa osutus, et ta oli kuulus abolitsionist, kellega oli sõber Frederick Douglass .

Kuidas teid kutsuti osalema Oma juurte leidmine ?

Ma mägrasin neid tegelikult aegade jooksul, sest teadsin, et olen pärit valgenahalisest perekonnast, ja teadsin, et see tähendab, et kogu perekonna ajalugu on täielikult varjutatud ja see saab olema väga raske. Isegi DNA-testide ja kõige muuga oleks väga raske lugusid tegelikult välja selgitada. Samuti polnud mul täielikku kinnitust, sest mu ema kaitses oma isa soove selles mõttes, et ta ütles, et see on asi, millest me kunagi ei räägi.

Nii et ta ei rääkinud sellest tegelikult, kui ma talle peale ei surunud. Ja siis oli see ebamäärane. Ta oleks mõnikord jah, mõnikord ei. ma ei tea. Seega tundus mulle väga oluline oma pere huvides teha midagi, mis oli üsna avalikkuse ees, arvestades, et suur osa sellest oli tahtlikult varjatud ja mitte meie valikul. Kui sellel on mõtet.

Ma mägrasin Oma juurte leidmine panna mind saatesse ilmselt seitsmeks aastaks. Ja alles Henry Louis Gates kuulis sellest Mööduv . Ta ütles: 'Oodake, mida teeb see valge tüdruk, kes seda filmi teeb?' Sest ta õpib [ainet] ja õpetab seda oma õpilastele Harvardis. Ja siis üks tema inimestest ütles põhimõtteliselt: 'Oh, ta on juba ammu proovinud saatesse pääseda. Ilmselt on ta ema must.' Ja nii, ta uuris seda ja ütles: 'Noh, olgu, tooge ta nüüd saatesse.'

Kui üllatav oli teada saada oma vanavanaisast?

See on asi, millest mu pere, mu ema, ei teadnud. Midagi tähistada ja katustelt karjuda. Neil polnud aimugi, sest nende eest oli täiesti varjatud, et nad on midagi muud kui Detroidi äärelinnas elav valge perekond.

Otsus filmida Mööduv must-valge, kas pidite stuudiotega võitlema, et seda niimoodi filmida?

Stuudiot ei olnud; lihtsalt miljon erinevat inimest andsid väikeses koguses vahetusraha, kuhjasid need kokku ja tegid filmi. Netflix ostis selle pärast. Tegime selle väga-väga-väga sõltumatu mudeli järgi. Kuid must-valge oli peaaegu võimatu. Mulle ütlesid paljud inimesed, paljud stuudiod, kes soovisid seda toetada, öeldes: 'See on suurepärane, aga kas saate seda muuta?' Mõned inimesed ütlesid: 'Kas te saate tegelikult isased osad suuremaks teha?'

Kuid üks asi, mida kõik muudkui ütlesid, oli: 'Kas saate seda värviliselt teha?' Ja ma ütlesin pidevalt ei ja siis jõudis see punktini, kus ma mõistsin, et pean selle teenima palju, palju, palju vähema raha eest, kui kavatsen selle must-valgelt teha või mitte. seda üldse. Seega otsustasin minna raske moe poole. Tessa Thompson ja Ruth Negga olid juba lisatud. Mäletan, et helistasin neile ja ütlesin, et ma pole kindel, kas me üldse raha saame.

Ma ütlesin: 'Vaata, kui ma teen seda värviliselt, siis saan selle tõenäoliselt homme valmis teha, aga ma ei taha. Ma tahan teada, mida te mõlemad sellest arvate, sest olete sellega jänni jäänud ja ma tahan näha teid neid rolle mängimas. Ma ei taha, et te seda kaotaksite. Nii et olen nõus selle ümber mõtlema, kui ütlete mulle teisiti.' Ja nad mõlemad ütlesid mulle: 'Jää oma relvadele. Teete õige otsuse. Teie nägemus on filmi jaoks õige. Me jääme teie juurde, mis iganes juhtub.' Ja nad tegidki. Olen nende eest tänulik.

Sa olid 10-aastane, kui hakkasid näitlema. Kui palju mõjutas selles, et teie isa oli lavastaja? Kas see on põhjus, miks te kokku puutusite?

Kuidas saakski teisiti olla? Ma tõesti ei tea, see on vastus. See kõik on väga kanamunalik. Ma teadsin, mis on näitlemine. Ma teadsin head ja ma teadsin halba, nii et mul oli selle kohta vaatenurk, mis minu arvates oli päris teadmine. Teadsin, et see võib raske olla. Aga see on naljakas, ma arvasin alati, et hakkan näitlema, olen alati tahtnud. Kuid ma arvasin alati, et teen filme, ja ma ei teadnud pikka aega, kuidas see välja näeb.

Ma ei pidanud end kunagi täielikult näitlejaks. Pidasin end kellestki, kes joonistas pilte, kes kirjutab lugusid, kes tahab teha filme, kes imetleb filme ja filmitegijaid. Näitlemisest sai omamoodi tee, kus ma sain seda kõike teha, kuni mõistsin, et suudan tegelikult teha seda, mida tegelikult teha tahan, kui ma lihtsalt otsustan seda teha ja selle nimel töötan.

Kui vaatate kogu oma karjäärile tagasi, siis millise projekti üle olete kõige uhkem?

See peab olema Mööduv . Mul kulus 15 aastat, et seda teha. Vaatan seda endiselt ja arvan, et selle olemasolu pole ime. Niisiis, see peab olema nii. Ma tegin selle oma emale ja ta nägi seda enne surma, ja see oli minu jaoks väga oluline.

Seotud: Tessa Thompson, Halle Berry ja teised on ekraanikuningannad tõusmas 'Rahvuse uusima hinge erilises'