Vaadake Andy Serkise uskumatut muutumist filmis Ahvide planeedi koidik

Ahvide planeedi koidik , visuaalselt suurejooneline järg 2011. aastale Ahvide planeedi tõus, jõuab täna kinodesse üleriigiliselt, peaosas Jason Clarke ja Keri Russell inimestena ellujäänutena, kellel on raske jõuda rahu intelligentsete ahvide rühmaga.

7 põhjust, mida näha Ahvide planeedi koidik

Liikumisvõtte veteran Andy Serkis naaseb ahvide klanni juhi Caesarina, kes tänu geneetilisele muundamisele tundub teistest pisut inimlikum.

Paraad rääkis filmi visuaalefektide juhendajaga, neljakordse Oscari võitjaga Joe Letteri , kes paljastas, kuidas tema ja ta meeskond animeerisid iga ahvikarva juuksekarva haaval, uskumatult palju aega ja vaeva, mis valmis filmi iga minutiga kulus ning kuidas etendus-jäädvustuste animatsiooni võlu muutis Andy Serkise alfaprimaadiks.

Lühidalt, kuidas saada etenduse jäädvustamiseks mõeldud ülikonda kandvast näitlejast animeeritud ahviks?
'Performance-capture seisneb tegelikult selles, et üritatakse salvestada näitleja liigutusi nii tema kehas kui ka näos ning rakendada seda uuele tegelasele. Näitlejad teevad nii palju kui võimalik, et saada ahvideks – liikuda nagu ahvid ja mõelda nagu ahvid ja anda teile näoilmeid, mis näitavad, kuidas ahvid võivad mõelda. Seejärel võtame selle koos kogu salvestatud teabega kokku ja rakendame seda [digitaalsetele] ahvidele.'

Kuidas te ahvide juukseid nii realistlikult animeerisite?
'Iga karv on üles ehitatud ja liigendatud. Meil on süsteem, mis on peaaegu nagu karusnaha löömine. Kui nad teevad parukaid, võtate karvad ja lööte need sisse ning nii teeme digitaalse versiooni. Iga juuksekarv on oma ainulaadne element ja kõik need liigenduvad individuaalselt. Nii, kui ahvid on jooksmine , saate tunda juuste dünaamikat või kui nad puudutavad midagi või harjavad vastu teist eset või võitlevad või maadlevad, suruvad juuksed kokku ja teevad kõik, mida nad tegema peavad.

'Seda on tõesti näha nendel vihmasajuvõtetel. Kui vihma sajab, jääb vesi juustesse kinni ja see veereb läbi karvade ja tilgub maha. Kõik need detailid on seal, sest iga karv võib reageerida individuaalselt kõigele, mida ta puudutab.

Kuidas panid ahvide silmad sellist emotsiooni edasi andma?
“Pöörame tähelepanu paljudele detailidele ja silmade kehalisusele. Need silmad on ehitatud nii, et teil on kõik detailid, mis teil tõelises silmas näha on. Kui vaatate päris silma, siis vaatate iiriseid ja ilusaid värve ning need on kõik pisikesed kiud. Ehitasime need kõik käsitsi iga ahvisilma jaoks. Siis on teil silma enda ja seda ümbritseva naha ja silmalaugude pehmus ja see, kuidas need kõik peavad koos liikuma, kui ilme muutub.

Mitu ahvi on filmis ja kas igaüks neist on ainulaadne?
'Ühes konkreetses võttes on kokku umbes 12 000, kuid me teeme need ahvide kombinatsioonist. Meil on nn kangelaste ahvid: Caesar, Koba, Rakett, Maurice, kõik need, kellel on filmis nimed ja tegelased. Neid oli kümmekond ja siis tegime veel umbes 20–50 ahvi – olenevalt sellest, kuidas soovite seda lugeda –, millest saaksime rohkem kasu saada. Nii et me saame vahetada ahvide erinevaid osi, nagu erinevad pead ja suurused ning erinevad näod ja erinevad käed, nii et suures plaanis, näiteks kohas, kus armee esimest korda väljaspool inimkonda ilmub, näete umbes 12 000 ahvi. Need on tehtud sellise segamise ja sobitamisega, tagamaks, et need kõik näevad ainulaadsed välja.

Kui kaua animatsiooniprotsess aega võttis?
'Meil oli filmiks valmistumiseks aega umbes kuus kuud ja umbes kuus kuud, kuni me võtsime ja seda monteerisime ning saime kõik kokku. Sel perioodil töötas meil maksimaalselt umbes 700 või 800 inimest. Selle minutiteks jaotamiseks räägite tõenäoliselt 40 inimesest, kes töötavad selle nimel, et minuti [kaadrit] ekraanile saada.

Mitu kaadrit on filmis?
'Ainult umbes 1250.'

Mis oli animeerimiseks kõige keerulisem stseen?
«Kõige keerulisem oli ilmselt viimane, võitlus tornis, sest seal oli nii palju ahve. Nad olid selles tõeliselt keerulises ja keerulises struktuuris laiali ja võitlus toimus nii paljudel tasanditel ning nad käisid pidevalt üles-alla ja läbi torni. Kogu see stseen oli digitaalne – seal polnud torni ega inimahve, nii et kõik, mida näete, on selle jada digitaalsed efektid.

Kes oli teie lemmiktegelane, keda animeerida?
'Mulle meeldib Caesar väga. Ta on lihtsalt nii suurepärane mõjuv kuju ja teda on olnud väga lahe vaadata esimesest filmist, [Tõuse üles ahvide planeedist] , olles võimeline muutuma imikust nendes väikestes stseenides, kus ta istub köögilaua taga, vaatama, kuidas ta üles kasvab ja maailmas oma koha otsib. Mulle väga meeldib, kuidas me saame seda lugu nüüd laiendada nii, et temast on saanud omaenda hõimu juht. Ta hakkab selle filmi lõpuks aimama maailma saatust ja seda, et ahvide ja inimeste vaheline konflikt on tulemas… Minu arvates on Koba selles filmis ka fantastiline. Ta andis suurepärase esituse, et suutis näidata seda konflikti ja viha ja intelligentsust ning suutis inimesi mõista ja neid oma mängus petta.

Caesari nägu tundus veidi inimlikum kui Koba oma.
'Ainus nägu, mis on veidi inimlikum kui tõeline ahv, on Caesari nägu. Seda tehti tegelikult esimeses filmis, Ahvide planeedi tõus , sest idee, mis seal oli, sündis temas sisalduva narkootikumiga, mis muutis ta targemaks. Ta oleks tegelikult veidi inimlikum, nii et tal on ümaram kolju ja tema koon ei ulatu nii kaugele. See on väike erinevus, kuid see oli üks asi, mida me tegime, et teda paremini eristada. Peale selle püüame me tegelikult mõista erinevust selles, kuidas inimesed teatud väljendeid teevad ja kuidas ahvid neid väljendeid teevad, ning püüame leida nende kahe segu. Nii et publikuliikmena [ei pea] mõistma ahvibioloogiat; sa mõistad emotsioone, mida näitleja realistlikul šimpansi näol edasi annab.