Jeff Daniels paljastab igava asja, mida ta on karantiini ajal teinud, ja miks on tema uus film pigem näidend

Newsroom Emmy võitja ja Loll ja lollim täht Jeff Daniels naaseb oma lavajuurte juurde aastal Külaliskunstnik (21. juuli nõudmisel ja mängib nüüd valitud teatrites). Põhineb reaalsel elu vahejuhtumi ajal on mängufilmi kirjutanud ja peaosas on 65-aastane Daniels kui legendaarne, kuid rahutu dramaturg Joseph Harris, kes tuleb Michigani väikelinna oma uusimat lavastust monteerima. Seal kohtub ta noore, pürgiva kirjanikuga, kes esitab talle väljakutse olla kangelane, keda ta on alati iidoliseerinud.

Seotud: Jeff Daniels Broadway lava võtmisest Atticus Finchina

See põhines tõelisel juhtumil, kuid kas see oli midagi, mida kogesite isiklikult?

See juhtus siis, kui Purple Rose Theatre Company [teatriettevõte Daniels asutati Michiganis 1991. aastal] tellis Lanford Wilson näidendi kirjutamiseks. Sel ajal oli ta joonud ja polnud kümme aastat kirjutanud. Ta tuli rongilt maha kell 6 hommikul Toledos, sest ta ei lendanud ja ma pidin ta peale võtma. Enamik sellest olen mina, kes selle vahejuhtumi võtan, selle õhku lasen ja muundan millekski, mis on seotud tänapäevaga.

Kas saate täpsustada juhtumit, mis inspireeris Külaliskunstnik , selle kohta, mis juhtus, kui te dramaturg Lanford Wilsoni rongijaamas peale võtsite?

Kui Purple Rose [teatriselts] oli kaheksa-aastane, tellisin ta. Kuid sel ajal oli ta kirjutamisega valmis. Ta ütles: ma arvan, et olen kirjutanud kõik, mida ma kirjutama peaksin.

Ma ütlesin: Ei, Lanford, me oleme sinu jaoks valmis. Meil on ettevõte. See on nagu Circle Rep, tule välja. Ta ütles: Noh, OK, ma ei taha välja tulla. Las ma lihtsalt töötan millegi kallal. Ma ütlesin: OK.

Nii et maksin talle pool ette ja kuus kuud hiljem pidime stsenaariumi omama ja seda polnud. Ta polnud sõnagi kirjutanud. Ta ütles: Mul on nii kahju, ma saadan ettemakse tagasi. Ma ütlesin: OK. Enne kui seda teed, tule välja Michiganisse. Sel ajal oli ta New Yorgis Sag Harboris. Ma ütlesin: Tule välja Michigani ja me paneme välja Kuum L Baltimore . Ma lavastan selle ja näete, mida me saame teha. Võib-olla see inspireerib teid. Kui ei, siis võite mulle raha tagasi anda ja oleme valmis. Aga tule lihtsalt välja ja vaata. Vaata inimesi. Vaadake asja, võib-olla see inspireerib teid.

Ja ta tegi. Ma sain ta Purple Rose'i juurde, kuid see oli pingutus. Ta kirjutas lõpuks näidendi nimega Päevaraamat, mis pälvis Louisville'is Ameerika teatrifestivalil Steinbergi auhinna. Põhimõtteliselt võidavad nad parima lavastuse Hudsoni jõest läänes ja Lanford võitis selle.

Kuidas see siis sai Külaliskunstnik ?

Kuidas see sündis, oli see, et umbes 2005. aastal otsisin ideed näitemängu jaoks ja seal oli see asi nimega Külaliskunstnik minu peas ilmub see Pulitzeri preemia võitnud näitekirjanik, kelle paremad päevad on seljataga, ja ta on rongijaamas järele võtnud noor õpipoiss, kes ma varem Circle Repis olin. Ja siis kohtasin Lanford Wilsonit. Ma olin 21-aastane ja seal on Lanford Wilson. Ta kirjutas Kuum L Baltimore ; ta oli esimene staar, keda ma kohtasin. Nii mõtlesin temast. Sain temalt kirjutamise kohta nii palju teada ja temast sai dramaturg.

See on suurepärane lugu, sest tal oli nii suur mõju teie elule, aga ka teie mõjusite tema elule.

Jah. Ta tuli välja ja jootis ennast surnuks. Pidime ta sellest läbi saama ja see polnud ilus. Lõpuks ta peatus. Ta läks oma arsti juurde ja arst ütles: 'Kui te ei lõpeta joomist, siis surete. Ta kirjutas meile veel ühe näidendi, mille nimi oli Vihmatants, ja siis tekkis tal südameprobleem ja ta oli läinud.

Kas Joseph Harrise loomisel oli üks võtmeelement, mille soovite kindlasti tegelasesse lisada?

Näidendi teema on natuke sissejuhatav kõnele, milles mul oli Newsroom , see Aaron Sorkin kirjutas. Loode-kõnes räägitakse sellest, et me pole maailma suurim riik.

ma kirjutasin Külaliskunstnik 2005. ja 2006. aastal näidendina ning me uuendasime seda veidi [filmi jaoks]. Harris kirjutas näidendi sellest, et me väärisime seda 11. septembril , et me väärisime löögi saamist, kuna oleme üleolevad, suuremeelsed ja seksistlikud ning arvame, et oleme paremad kui kõik teised, ja loomulikult ei tooda seda ükski riigis asuv teater. Kuid ta ütleb, et see on parim, mida ta kunagi kirjutanud on. Nüüd oleme siin selle kõige keskel ja vali teie pool, aga Harris on, ja nüüd arvan, et see väike teater tooks seda näidendit. Ta pidas seda näidendit parimaks, mida ta kunagi kirjutanud oli, ja see oli see, mida ta ei suutnud toota. Seda oleks löödud.

Sellega on palju dialoogi. Räägi liinide õppimisest.

Thomas Macias [kes mängib pürgivat näitekirjanikku Kenneth Watersit] olime kolm või neli kuud enne filmimise algust pähe õppinud. Mäletan, et tulistasime detsembri teisel nädalal umbes kaheksa päeva. Olime tänupühal ja mäletan, et istusime toas jooksmine read Thomasega, kes jooksevad edasi-tagasi, edasi-tagasi, peksavad seda, et me sinna sisse saaksime ja te ei peaks ootama, kuni näitlejad järjekorda kutsuvad. Meil polnud selleks aega.

Meil oli üks 40-minutiline kaader, kaptenvõte, kus Tim pani kaamera dolly rajale ja me lihtsalt läksime ühest toast mööda akna taga seisvast tüübist pingidega teise ruumi ja siis tagasi teine ​​tuba. See oli tohutu meister, kuid suutsime minna 40 minutit pikaks. See oli tore.

Seda filmitakse pigem nagu näidendit, mitte ei laiendata seda filmi jaoks. Kuidas see otsus vastu võeti?

Avasime seda natuke selles osas, et Waters pidi minema Harrise jaoks viina hankima. Nii et sinna jõudmiseks pidime tegema seda ja autosõitu ning rongi asju. Lisame piisavalt, kuid me ei tahtnud vabandada selle eest, et see on tõesti näidend. See on toas kaks inimest, päris palju. Näidend seda kindlasti on. Hoiame teid seal ja loodame, et see, mida me ütleme, on piisavalt huvitav ja see, mida need kaks inimest läbi elavad, on piisavalt huvitav.

See läheb tagasi Sidney Lumet [kes lavastas telelavastusi edasi Kraft Teater ja Mängumaja 90 ]. Ernest Borgnine tegi Marty ; Paul Newman tegi asju. Ma arvan, et seal on ruumi inimestele, kellel on palju öelda. Aaron Sorkin pole kindlasti sellest kõrvale hoidunud ja paljude inimeste jaoks on see tõeliselt veenev. Nad ei saa diivanilt tõusta.

Eriti kogu dialoogi juures. See ei ole nii, nagu oleks mõni tegevusstseen, mis kestab 10 minutit või kauem, näiteks filmis superkangelane filmi, nii et kui selle aja jooksul üles tõusete, siis jääb millestki puudu.

Kui vaatate, kuidas Sorkin kõnnib ja kõneleb kolmes koridoris ning tuppa ja välja, on see suuline autode tagaajamine. Nii me neid nimetamegi. Ja nad on lõbusad. Me just ütlesime: see on näidend. Nii et ärge oodake filmi. Ja kui te seda teete, siis ärge vaadake seda. See on näidend. Peate toetuma. Ja kui te seda ei tee, siis OK.

See on ka väga a perekond afäär. Teie poeg Ben tegi muusikat, poeg Lucas oli kaameraoperaator ja Timi poeg Willy operaatoritööd.

Me kasutasime Michigani meeskonda ja Timi poeg Willy oli seal DP [fotograafia direktor], Luke oli kaamera, Ben aitas heli. Ben tegi sellel hiljem muusikat. Meil oli lugu. Meil oli näidend. Meil olid näitlejad. Oli, laske lihtsalt maha. Me tulistasime seda 200 meetri kaugusel Purple Rose Theatre Company'st. See oli lõbus, kui kasutada kõiki sealseid Purple Rose inimesi kõrvalrollides.

Kuidas on Tim Busfieldiga koos töötada?

Tim on tõesti hea. Ta on direktorina alahinnatud. Ta on teinud palju episoodilist televisiooni kõigi kanalite, kõigi saadete kaudu. See on omamoodi vapustav, kui palju ta on teinud; Lavastatud 160 jagu televisiooni. Tüüp teab, kuidas seda teha. Ja siis on tal selline suurepärane kujutlusvõime ja selline suurepärane tööpõhimõte. Mul oli temaga pall. Ta on tark. Ta teab lugu. Kui olete režissöör, peate lugu mõistma. Ta teeb ja ma töötaksin temaga uuesti mõne minuti pärast. Ta juhib koos vennaga Californias oma teatrifirmat. Ta ja mina oleme olnud sõbrad alates meie off -road päevadest.

Kas teil on mõte teist projekti koos teha?

Ei. Me laseme sellel ühel minna ja pandeemia on kõik aeglustanud.

Mida sa karantiiniajal teed? Olete viljakas dramaturg, nii et rohkem sellest?

Mul on 18 näidendit ja ma tegelen tegelikult sellega, et kõik jõuaks lõplikku mustandisse [stsenaariumi kirjutamise tarkvara stsenaariumide kirjutamiseks ja vormindamiseks]. Ma arvan, et võib-olla on esimesed 10 neist kuskil välisel kõvakettal, mida ma ei leia. See andis mulle võimaluse kõik uuesti kirjutada ja korda teha.

Lanfordil oli paar antoloogiat, kus ta lihtsalt avaldas kõik oma näidendid. Tahtsin, et kõik oleks korras, mis ma tegin. Ma ei tea, kui palju ma veel kirjutan; mõni. Praegu tegin seda; Ma kirjutasin need ümber, kujundasin neid natuke siin, natuke seal.

Kuidas muusikukarjäär kulgeb?

Karantiini ajal mängin palju kitarri. Teeme online-kontserte. Tavaliselt käin ma klubides, 200-kohalistes kohtades mööda maad. Kuid inimesed harjuvad asju oma iPhone'is nägema.

Mainisite veebimuusikakontsertide tegemist. Inimesed on pidanud selle karantiiniaja jooksul olema väga loovad.

Jah. Mis puutub muusikasse ja kontsertidesse, siis see on otseülekanne. Oleme harjunud asju telefonides nägema. Mäletan, kui inimesed vaatasid oma iPhone'is, oma iPadis ja sülearvutites filme ja kõik hullasid, te ei saa sellest rõõmu tunda ja paljud inimesed seda teevad.

Kuid mitte etenduse asendamiseks. Läksin vaatama Springsteen Broadwayl ja olete selle tüübiga ühes toas, kui ta seda uskumatut etendust teeb. See oli nagu ta määras sel õhtul oma pärandi teie jaoks. See oli lihtsalt suurepärane. Aga sa tahad olla selles toas.

Nii et ma ei usu, et live-esinemist kunagi asendatakse. Kuid võib-olla võtavad virtuaalsed veebikontserdid aset pigem maja kontserdi või elutoa kontserdi asemel. Järsku on teil tõesti hea mängija, Martin Sexton või Ani DiFranco ja äkki on nad teie elutoas ja teil tuli vaid maksta 15 dollarit. Loodan, et see täiendab muusikamaastikku, mitte ei asenda seda.

Kas teie karjäär on olnud terve sujuv purjetamine või oli mõni punkt, mis teie arvates võib osutuda vajalikuks mõne muu töö saamiseks?

Kuna Newsroom , Olen töötanud rohkem ja keerukama, väljakutsuvama asja kallal - Jumalatu, Looming Tower , Mustlind Broadwayl ja siis veeresime täringut Tappa laulurästast . Olen väga rahul sellega, kus olen viimase 10 aasta jooksul käinud. See on olnud põnev.

Mis on teie olek Tappa laulurästast ? Kui see tuleb Broadwayl tagasi, kas lähete selle juurde tagasi?

Ed Harris oli selle üle võtnud. Ta tegi seda umbes neli kuud pärast jooksu ja siis pandeemia, ning kõik suleti. Rääkisin [produtsendiga] Scott Rudin , kuid me pole sellest rääkinud. Ma arvan, et neil on meeles keegi teine, kes peaks Edi järel tagasi tulema. Ma ei kujuta ette, et nad ei tooks Mockingbird mingil moel varundada. See on edukas.

Teil on ka miniseeria, Suurem lojaalsus , tulekul. Mis sellega juhtub?

ma mängin James Comey . Selle tulistasime Torontos. Ootame eetrikuupäeva. Nad on üsna lähedal kogu selle järeltootmisele. See on kõik, mida ma tean.

Seotud: Kõigi koronaviiruse tõttu edasi lükatud filmide ajakohastatud filmide kuupäevad

Paraad Daily