Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Panime järjestusse kõigi aegade 51 parimat animafilmi alates lumivalgest hingeni



Uurige Oma Ingli Arv

HING

(Disney / Pixar)

Need lõbusad animatsiooniklassikad on püsiva, pidevalt areneva moodsa kunsti parimad. Tähistamaks Disney / Pixari väljaandmist Hing (nüüd voogesitame seda Disney + -s), toome teieni kõigi aegade parimate animafilmide lõpliku paremusjärjestuse. Käsitsi joonistatud meistriteostest Walt Disney kuni tänapäevaste tehnoloogiliste imedeni alates Pixarist, Laikast ja Illuminationist, armastame animafilme, sest parimal juhul pakuvad need piiramatud võimalused jutustamiseks. Selle loendi puhul võtame arvesse iga filmi üldist kvaliteeti, kultuurilist mõju, vanust ja uuesti vaadatavust.

Siin on kasvavas järjekorras kõigi aegade 51 parimat animafilmi, järjestatud.


Parimad animafilmid läbi aegade

Valgustus

(Valgustus)

51. Põlastusväärne mina (2010)

Siit algas minionide maania, selle südantsoojendava arvutianimatsiooniga pere film, mis on saanud rohkem aupakumatust ja kõht naerab kui enamik selle pildi pilte. Steve Carelli hääl on Gru, supervillain, kes avastab oma pehme külje pärast kolme väikese tütre lapsendamist. Selles nüüd megafrantsiisis järgnesid mitmed järjed ja eellood. Minionid: Gru tõus on kavandatud suviseks väljaandmiseks.

viiskümmend. Kung Fu Panda triloogia (2008–2016)

Kõik selle sarja kolm erksat filmi on väga soovitatavad - kuid parim on teine ​​osa. Järg, mis on sügavam, tumedam, kunstilisem ja ambitsioonikam kui eelkäija Po ( Jack Black ) ja Vihane Viis võitlevad kurja valge paabulind Sheniga ( Gary Oldman ), kes üritab Hiinat vallutada. Juhatatud Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 teenis 665 miljonit dollarit. See oli enim teeninud film, mille režissöör oli naine Külmutatud kaks aastat hiljem; kuni 2017. aastani enim teeninud film, mille režissöör on ainult naine Ime naine . Hääle anded Bryan Cranston , Kate Hudson ja J.K. Simmons aitas 2016. aasta kolmandal osal seeria kõrgel noodil lõpetada.

Walt Disney animatsioonistuudiod

(Walt Disney animatsioonistuudiod)

49. Moana (2016)

Hämmastavad 3D-vaated ja varvastega koputavad kõrvaussid on Disney Stuudio muusikalise komöödia seiklusfilmi tipphetked Polüneesia tüdrukust, kes asub oma poolsaare abil oma saart hädast päästma. Lugu on üsna rutiinne, kuid audiovisuaalne armsus kannab edasi. Kandideeritud parima animafilmi Oscarile, kaotades samale stuudiole Zootopia .

48. Sinu nimi (2019)

Tänu rikkalikule narratiivile - ja suurepärastele visuaalidele, mis sobivad meeldejääva skooriga - sai see animé teen rom-com kehavahetuse fantaasia kriitiliseks kallimaks ja Jaapani kassatööstuse ajaloos viiendaks enim teeninud filmiks. Paramounti väljatöötamisel on live-action Ameerika uusversioon.


47. Fantastiline härra Rebane (2009)

Wes Anderson Esimene animafilm ja esimene mugandus põhineb Roald Dahl 1970. aasta raamat, mis räägib põllumeeste ja kavala rebasepere vahelisest seisakust. Tõsi Dahli vaimule ja kõigi aegade koguperefilm suurepärane Willy Wonka ja šokolaadivabrik , Fantastiline härra Rebane on enesekindlalt veider ja mõnes mõttes hirmutav. Andersoni 2017. aasta stop-motion Koerte saar oli hingematvaid kunstiteoseid - ja palju rassiliselt tundetuid asju.

Seotud: 151 kõigi aegade parimat õudusfilmi, järjestatud

Warner Bros.

(Warner Bros.)

46. Lego-film (2014)

Tootepaigutus kohtub multipleksse meelelahutusega ja kunst on vaimukas, metaüllatuses kriitiline kallis, millega koos Galaktika valvurid samal aastal tehtud Chris Pratt üks suurimaid filmitähti maailmas. Kõik oli nii-nii, vähem voolujoonelises ja hilinenud järgus veidi vähem vinge.

Neli, viis. Džungliraamat (1967)

Välja antud kümme kuud pärast Walt Disney surma (see on viimane tema toodetud film), Džungliraamat kohandatud Rudyard Kipling 1894. aasta raamat meeldejäävate tegelaste ja kaasahaaravate lauludega. Jon favreau 2016. aasta elektrifitseeriv reaalajas toimuva hübriidi ümberkujundamine jääb Disney uusversioonide jaoks ülimalt oluliseks.

44. Kummitus kestas (üheksateist üheksakümmend viis)

Pommitamine enne koduvideo kultusliku staatuse kiiret saavutamist järgib futuristlik anime küborgi agenti, mõeldes identiteedi ja tehnoloogia teemadele. Uuesti tehtud reaalajas toimuva, elutu ja kurikuulsalt lubjatud Hollywoodi tegevuspildina 2017. aastal.

43. Mulan (1998)

Disney läbib naiste võimu, kõrgete panustega võitluste ja helge, mõnikord anakronistliku huumori võidukas segus. Tõsi, fotogeeniline 2020. aasta live-action uusversioon oli enamasti kasutamata võimalus, kusjuures tegevusel oli kuidagi vähem kaalu kui koomiksil, ja nixing armastatud Mushu ( Eddie Murphy ) väidetava realismi eest - lisades samas kurja daami, kes moondub a lind mõnikord. Veider.

© 2019 Disney.

(© 2019 Disney.)


42. Zootopia (2016)

Disney 55. animeeritud funktsioon pakub haruldaselt ambitsioonikaid kujundusi. Asub antropomorfsete imetajate metropolis, krimisaaga / komöödiahübriid Zootopia mõtleb palju: süsteemne rassism, sotsiaalsed rahutused, isegi sõltuvus ja ebaseaduslik uimastikaubandus. See on julge ettevõtmine, mis pakub meelelahutuslikku pilti, mida pered saavad passiivselt nautida - ja allteksti, mis püsib küpses vaatajaskonnas.

41. Koraliin (2009)

Peaosas mängivad Dakota Fanning ja Teri Hatcher , Koraliin põhineb samanimelisel fantaasiaromaanil Neil Gaiman , Kasutatakse Laika pimestavat stop-motion animatsiooni, et rääkida lugu tüdrukust, kes avastab oma uues kodus ukseava kaudu tumedate saladustega paralleelse universumi.

Disney

(Disney)

40. Külmutatud (2013) ja Külmutatud 2 (2019)

Me laseme lahti soovist lasta see siin sõnamäng teha. Disney 2013. aasta puru ja selle pisut parem järjepidevus on mõlemad kõigi aegade enim teeninud filmid ning siin on noortele tüdrukutele õõnestavatest, jõudu andvatest sõnumitest lihtne võluda.


39. Kookospähkel (2017)

Palju on räägitud sära, millega Pixar tegeleb surma ja leina teemaga. Juhtum: Oscari võitnud muusikaline draamakava Kookospähkel , mille keskmes on pürgiv muusik, kes satub värvikasse surnute maale.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Autobiograafiline draama - mis põhineb tema enda graafilisel romaanil - on bildungsroman, kes on asetatud Iraani revolutsiooni taustal. See on ahistav, mässumeelne, kohati virgutav. Seotud 2007. aasta Cannes'i filmifestivalil žürii preemiaga.

Fox Home Entertainmenti nõusolek

(Fox Home Entertainmenti nõusolekul)

37. Kuidas treenida oma draakonit triloogia (2010–2019)

Inimese ja looma sidet uuritakse südantlõhestava tõhususega DreamWorksi saagas „Viikingid, draakonivõitlus - poiss ja tema armastatud lemmikloom. Kvaliteedikontroll on sarja jooksul olnud tõeliselt tähelepanuväärne. Need on kõik esmaklassilised pereelamused.

36. Kana jooks (2000)

Aardmani stop-motion perekomöödia uhkustab vaimukuse, üllatava hammustuse ja crackerjacki esitusega Mel Gibson . Suure energiaga lõng riigipöörde eest põgenemise kohta oli stuudio jaoks rahvusvaheline hitt, mis tõi meile Wallace & Gromiti.

35. Monsters Inc. (2001)

Tänu naljakale, mõrkjasmagusale jutustamisele, animatsiooni edusammudele - eriti juuste ja muude materjalide detailidele - ja Billy Crystal ja John Goodman , Pixari neljas väljasõit oli suur võit.

Kandideeris esimese animafilmi avaseansile Oscarile, kaotades Shrek . Vähem - ehkki kindlasti piisavalt suunav ja lõbus - järg Koletiste ülikool järgnes 2013. aastal.

Toho / Stuudio Ghibli

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Printsess Mononoke (1997)

Tore, elujõuline ja fantastiline eepos inimese suhetest loodus stuudios Ghibli ja režissöör legendaarne Hayao Miyazaki ise, Printsess Mononoke on tähelepanuväärne ka hoolduse eest, mis pandi selle vabastamise osariiki. Hollywood tootis ingliskeelse ümber dubleerimise, mille on osaliselt kirjutanud fantaasiaautor Neil Gaiman ja millel on A-nimekirja häälega talent nagu Claire Danes , Billy Crudup ja Gillian Anderson . USA turustaja kavatses algselt ka filmi mõned muudatused selle USA-s vabastamiseks teha, seejärel saatis Miyazaki Weinstein Company'le katana mõõga, millele oli lisatud märge, millel oli lihtsalt kiri No Cuts.

33. Batman: Phantasmi mask (1993)

Tugevam kui ükski sellele järgnenud 90ndate Batmani reaalajas toimuv film, näeb see tujukas neo-noir Animeeritud sari „Bruce Wayne uurib õelat jäljendajat ... ja armub. Sellega on tegemist Mark Hamill kõigi aegade parim jokker.

32. Huntwalkers (2020)

Rahvusvaheline kaastootmine, kõige lummavam animafilm 2020. aastast, sobib unistavatele keldi inspireeritud fantaasiakujutistele ja käskivale hääletööle. Silmapaistvam kui avastamise ja lummamise anum kui narratiivne konflikt, kutsub Cartoon Salooni uusim funktsioon meelde meister Miyazaki tööd.

Disney

(Disney)

31. Notre Dame'i küürakas (üheksateist üheksakümmend kuus)

Mõnes ringkonnas jääb see üks elementide pehmendamiseks tagasilöögiks Victor Hugo ’S 1831. aasta romaan. Vaadake, kui kõik lehel olev teave jõuaks ekraanile, oleks teraapias endiselt terve põlvkond lapsi ja see oleks olnud Disney esimene R-kategooria multifilm. Nagu see on, Notre Dame'i küürakas on üsna intensiivne, rääkimata puudutavast, naljakast, üsna hingematvalt joonistatud ja ooperilisest. Nelja tärni ülevaates Roger Ebert nimetas seda alanud Disney renessansi kõrgpunktiks Väike merineitsi ja lõppes sajandivahetusel.

Julge avalduse hoiatus: Tony Jay ‘Hirmuäratav, nartsissistlik ja genotsiidne kohtunik Claude Frollo oli kõige keerulisem ja õudsem Disney kaabakas pärast Lumivalgekese halastamatut kasuema. Võrrelge Frollo suuremeelsust, mõttemänge ja viha halbade inimestega nagu Jafar ja Kapten Hook. Need kaks näevad võrdlusena välja jumalikud, kas pole?

Disney

(Disney)

30. Ralph, lõhu see ära (2012) ja Ralph murrab Internetti (2018)

Need Ralph, lõhu see ära filmid on nii, nii head. Parem, kui nad isegi krediiti saavad. Mõlemad käsitlevad igas vanuses publikule harva lihaseid teemasid. Esimene neist väljendas, et pikemas perspektiivis teenivad meid meie ebatavalised, omapärased jooned - tõrked, kui soovite. Seadke originaali arkaadmängudesse ja pange seejärel kogu Internetti, Ralph murrab Internetti on armas ja nüansirikas lugu püsivate sõprussuhete hoidmiseks tehtavast tööst - mis, olgem ausad, pole alati lihtne. See nomineeriti 91. kohal parima animafilmi kategoorias Akadeemia auhinnad . Iseloomulikult imeline Gal Gadot liitusid tagasipöörduvate hääletähtedega John C. Reilly ja Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: jänese needus (2005)

Aardmani stop-motion komöödia on lustakas. Crackerjack, heasüdamlik mees-koer duo Wallace ja Gromit on sama armsad kui kõik animatsiooni tegelased. Meil ​​on pehme koht vaikse koera Gromiti jaoks, kes on kuidagi sama ilmekas kui Meryl Streep pelgalt kulmude ja kehakeelega.

28. Akira (1988)

Stiliseeritud, välkkiirega küberpungi põnevik, mis on seatud düstoopilises post-apokalüptilises Tokyos, Katsuhiro Otomo ’Ikooniline Akira on tegevuse, ulme ja animatsiooni proovikivi. Ilma Akira , Maatriks poleks asi. See on nii lihtne.

Getty Images

(Getty Images)

27. Alice imedemaal (1951)

Disney 13. animeeritud funktsioon on oluline ekraan suureks ekraaniks Lewis Carroll Klassikaline raamat. RKO välja antud järelkontroll Tuhkatriinu sai esialgu leige vastuvõtu, muutudes lõpuks kultusklassikaks (tänu 1970ndate psühhedeelilistele reliisidele) ja hinnati kriitiliselt ümber. Uuesti tehtud kui lõpmatult pundunud, väga kasumlik kassahitt 2010. aastal.

26. Hing (2020)

Lihtsamalt öeldes on Pixar seda uuesti teinud. A meditatsioon kohta elu , surm, metafüüsiline ja jazz, Hing on ülemisel riiulil Pixar igal sammul. Hing võidab tõenäoliselt parima animeeritud mängu Oscari, parima filmi noogutamine on suure tõenäosusega - ja uudne muusika Trent Reznor , Atticus Ross ja Jon Batiste on parima originaaltulemuse lukk.

Columbia Pictures / Sony Pictures Animations

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Ämblikmees: Ämblikmudelisse (2018)

Naljakas ja südamlik peadpööritav leiutis,SisseÄmblik- Salmon Spidey esimene täielikult animeeritud teatriväljaanne. Sellise tekstuuriga nagu elav maal,Ämblik- Salmon aastate jooksul üks kõige omapärasemaid, enesekindlamalt algupäraseid kunstiteoseid, mis tabasid multiplekse - ükskõik millisest žanrist -, Spidey kriitikute poolt kiidetud keerutamine multiversumi kaudu avas selle tegelase niigi hirmuäratava suure ekraaniga pärandi piiramatutele võimalustele. See võitis parima animafilmi Oscari auhinna.

Seotud: 51 parimat superkangelasfilmi läbi aegade, järjestatud

24. Aladdin (1992)

Helilooja Howard Ashman , kes kirjutas ka muusika Väike merineitsi ja Kaunitar ja koletis , suri samal ajal Aladdin oli veel tootmises ja ta on jäädvustatud nendes ikoonilistes partituurides. Samuti Aladdin Genie on animatsiooniajaloo üks geniaalsemaid leiutisi, kloun, kes suudab end morfiseerida ja vormida, et see sobiks ainulaadse kiirtule mõistuse ja kujutlusvõimega Robin Williams . See on kõige naljakam film kogu Disney kaanonis ja tunnistus Williamsi geeniusest.

2. 3. Tulekindlate haud (1988)

Isao Takahata S Tulekindlate haud , mis põhineb Jaapani novellil Akiyuki Nosaka , on raske sõjadraama kahest noorest õest-vennast, kes võitlevad Teise maailmasõja lõpukuudel ellujäämise nimel. Tõenäoliselt traagilise ja kompromissitu sisu tõttu oli film esialgu Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides kassatõrje, kuid aja jooksul on see rahvusvaheliselt tunnustatud kui meistriteos. Pehme unenäoga maalilised joonistused sobivad narratiivi vankumatu humanismiga.

Disney

(Disney)

22. Tuhkatriinu (1950)

Walt Disney tegi riskikarjääri ja julgeid samme. Pärast kalleid lavastusi Pinocchio , Bambi ja Fantaasia kõik pommitati kassas (hiljem, et leida koduvideos väärilist edu ja tunnustust), hoidis tema stuudio suurejooneliselt pankrotti, kohandades sageli kohandatud muinasjutuklassika muusikalist fantaasiat. Täna pole see iseloomu ja süžee poolest selgelt eelkäijate tasemel, kuid siiski klassika. Selle vapustav rahaline edu viis Disney uude ajastusse.

kakskümmend üks. Raudhiiglane ( 1999)

Pool kümnendit enneUskumatud, Brad Bird pälvis tunnustuse selle üksikult poisi, paranoilise valitsuse ja tulnukroboti traditsiooniliselt animeeritud art deco aktsendiga fabulaadi eest. Kassapomm 1999. aastal, Raudhiiglane peetakse nüüd moodsaks klassikaks.

kakskümmend. Dumbo (1941)

Lihtne ja armas, pakkides 64 minuti jooksul palju jutte, oli Disney Oscari võitnud muusikal tsirkusevandist suhteliselt tagasihoidlik lavastus, stuudio 40ndate kõige tulusam film. Tehke 2019. aastal abrasiivselt jäise puudutusega ümber, tekitades segatud t0-negatiivseid ülevaateid. Kui algne klassikaline hitt Disney +, toimetati välja kurikuulus Jim Crows.

19. Õudusunenägu enne jõule (1993)

Nagu kaaslaste puhkuseklassikaGremlins, see punavereline halloweeni-jõulupüha on üks jubedamaid filme, mis eales lastele suunatud on - näiliselt -. TheTim Burton-toodetud stop-motion muusikal on kasvanud nii ikooniks ja populaarseks, et sellest on saanud tema enda kaubamärk, kuid on oluline meeles pidada, kui eriline film on omaette. TheDanny Elfmanlaulud kummitavad ja saksa ekspressionismist inspireeritud visuaalid on hingemattvad. FilmikriitikRoger Ebertisegi võrdles pilti Tähtede sõda .

Seotud: 14 hädavajalikku jõulufilmi, mida ei saa mainimata jätta

18. Lõvikuningas (1994)

Selles Aafrikas seatud lahtises muganduses pole puudust meeldejäävatest viisidest, meeldejäävatest antropomorfiseeritud tegelastest, huumorist ja draamast. Hamlet oli mõjuval põhjusel üks 90ndate majanduslikult edukamaid filme. Otseülekanne, ehkki tegelikult mitte reaalajas toimuv uusversioon, pälvis vastakaid arvustusi (Uncanny Valley alarm!) Ja on praegu kõigi aegade enim teeninud animafilm.

17. Mu naaber Totoro (1988)

Miyazaki üks määratlevatest töödest keskendub kahele noorele õele, nende vaevatud emale ja võluvaimudele. Aja jooksul on seda üldiselt hinnatud kui ühte suurimat perefilmi. HBO Maxi üks lahedamaid omadusi on see, et peaaegu kõik Ghibli filmid, sealhulgas Totoro , on nüüd tellijate käeulatuses.

Pixar

(Pixar)

16. Uskumatud (2004)

Ainus hea Fantastic Fouri film kinnistas Brad Birdi uue animatsioonimeistrina. Uskumatud on stiilne, retro ja hingeldamatult dünaamiline - muu hulgas on see moodne action-klassika, millel on rohkem südant peatavaid hetki kui enamikul R-kategooria plahvatuspuhkustel. Sellele järgnes 2018. aasta kasumlik järg, mis oli meelelahutuslik, kuid kiirustas, ilma et oleks olnud aeg-ajalt aeglaselt põlevat, iseloomu juhitud ülesehitust, mis muutis originaali nii meeldejäävaks.

viisteist. Ratatouille (2007)

Brad Birdi meistriteos kokast saamist unistavast rotist Remyst on liigutav portree võitlevast kunstnikust. Lõpus on sõnatu hetk Ratatouille , kus jääkülm, pealtnäha läbimatu toidukriitik Anton Ego ( Peter O’Toole ) võtab hammustust Remy toiduvalmistamisest ja transporditakse rõõmsalt lapsepõlvemällu. Kino jõud.

14. WALL-E (2008)

Pixar näitas vabastamiseks gravitasid WALL-E , postapokalüptiline romantiline komöödia eepos robotite kohta, mis on pikkade osade jaoks täiesti sõnatu. Kuidas saaks 21. sajandi üldine publik vaevu sõna öelda robotiga suhelda ja kaasa tunda ?! Noh, suure silmaga, heasüdamlik, tundlik ja romantiline WALL-E on üks Pixari omasuurimimet, ja tema ohtlik teekond läbi kosmose naise (naissoost robotiga) jaoks, mida ta armastab, pole midagi muud kui needimine. Võite eeldada, et see film vananeb umbes sama hästi kui ka vaikne komöödiad kohta Charlie Chaplin ja Buster Keaton ja lisaboonusena WALL-E on tõeliselt provokatiivne ulme käivitamiseks.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

13. Üles! (2009)

Teineanimeeritudfilm ajaloos nomineeriti parima filmi Oscari auhinnale pärast Kaunitar ja koletis , Üles! Pixar on oma võimete tipul ja pühendumus arukate kinosündmuste loomisele, mis meeldivad nii noorele kui vanale publikule. Ikooniline, pisarakanaleid tühjendav ava viis minutit Üles! on animeeritud lastesõbralike piletihindade ilmutus. Oscari nomineeritud stsenaariumi autor Pete Docter , Bob Peterson ja Tom McCarthy (kes võitis hiljem kirjutamise eest Oscari Tähelepanu keskpunktis ), ei pelga lapse unarussejätmise otsekoheselt sünget kujutamist. Seal on ka lendav õhupallimaja ja rääkiv kuldne retriiver. Julge, suurepärane kunst ja meelelahutus.

Getty Images

(Getty Images)

1 kaks. Väike merineitsi (1989)

Pärast Walt Disney surma 1966. aasta detsembris lõi stuudio pisut üle kahe aastakümne. Mituanimeeritudfilme vabastati, kuid ükski neist polnud eriti vahva, samuti ei süttinud ükski kassas. Väike merineitsi oli suur edu - puhus stuudiosse uue elu ja alustas aastakümne pikkust ajastutanimeeritudhitid, mida nüüd tuntakse Disney renessansina. Punkti järgi Alan Menken ja Howard Ashman on lummav; meloodiad on tohutud ja kustumatud ning laulusõnad on nii keerulised ja nutikad, sageli ka lõbusad. Seda täiskasvanuna vaadates on raske mitte tõeliselt liigutada lugu isast ja tütrest, kes töötavad lahku loksuva suhte parandamiseks. Ookeanis on palju sügavust.

Seotud: Parimad filmiplakatid läbi aegade

üksteist. Pahupidi (2015)

Pärast mõningast komistamist kasutuskõlbliku, kuid vaevalt suure hinnaga nagu Vapper , Autod 2, ja Koletiste ülikool, Pixar röökis tagasi tippvormis Pahupidi , emotsionaalse regulatsiooni sügav ja osav uurimine, mis on kuidagi nii nõtkelt naljakas kui ka sisikondlikult kurb. Oscari kandidaadiks nomineeritud stsenaariumi autor Pete Docter , Meg LeFauve ja Josh Cooley puudutab inimese seisundi nõtkusi nagu midagi, mida te pole kunagi näinud.

10 parimat animeeritud filmi läbi aegade

Dreamworks

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

Kolmas ja neljas Shrek filmid läksid üsna kiiresti üsna halvaks, mistõttu võib olla raske meelde jätta, kui värske, üllatav ja kosutav esimene oli. Ogrekese lugu ( Mike Myers ), kes langeb õiglase printsessi ( Cameron Diaz ) oli järeleandmatu järeleandmatus, millele sobis ainult tema südame hellus. Armastus on pime. Sellest ajast alates on vähe filme Linna tuled on seda väljendanud sellise selguse ja siirusega.

Yvonne Hemsey / Getty Images

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. Lelulugu seeria (1995–2019)

Pixari küps saaga pikaajalisest sõprusest - ja suureks saamisest - juhatas sisse uue animatsiooniajastu. Seeria säilitas veerandsaja aasta jooksul tohutut kriitilist ja rahalist edu.

Parim hunnikust on kolmas osa. Kolmandas vaatuses tehtud ootamatult pimedad ja mõrkjasmagusad ümbersõidud kuuluvad nende hulkasuurimloomingulised riskid, mida Pixari kunstnikud on kunagi võtnud ja kõige tasuvamad. Võib-olla eriti millenniumipublikule, kes kasvas koos Andyga, Mänguasja lugu 3 on sügavalt liigutav film. Neljas pilt on sageli geniaalne, kuid lõhestavam - lõpeb ebamugavalt küpsel noodil.

Disney

(Disney)

8. Fantaasia (1940)

Fantaasia , Walt Disney ambitsioonikas kaheksast animeeritud muusikalisest vinjetist koosnev kollektsioon, mille dirigeerib partituur Leopold Stokowski ja esimene stereomängus välja antud film Mickey Mouse oli nii kallis, et hakkas kasumit teenima alles 1969. aasta teatrietendusel. Filmi on uuesti välja antud nii sageli, et inflatsiooni arvesse võttes on see kõigi aegade enim teeniv film. Järgmine kord on teil võimalus kogeda Fantaasia suurel ekraanil, ärge andke seda edasi. Tipptasemel helisüsteem - või veel parem - elav orkester Fantaasia kuni 11.

Finaal, mille pani heliloojaTagasihoidlik Mussorgsky‘Öö kiilasel mäel“ kujutab saatanat ja tema järgijaid kogu öö jooksul laastamist. Koidu saabudes ajavad kirikukellad ja Ave Maria Pimeduse printsi allilma. Fantaasia viib teid reisile; see on neetult kindel.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

7. Nemo leidmine (2003)

Pixari kaanoni tipptasemel filmid on nii ühtlaselt hämmastavad - vaikselt revolutsioonilised -, et parima valimine on täiesti hirmutav. Nii stsenaariumi kirjutises kui ka murrangulises veealuses visuaalis, Nemo leidmine on meistriteos. Naeruv-naljakas ja paatoserohke, veealune seiklus on seotud helikopteri lapsevanemate hädadega, riski ja isegi ohu paratamatusega.

Disney

(Disney)

6. Bambi (1942)

Film valge sabaga hirvest, kellest saab metsa suurvürst, jääb animatsiooni proovikiviks. Unustamatud maalid Tyrus Wong inspireerivad moodsa aja suuri loojaid. Noorte publikute jaoks Bambi on värava õudus, surmastseeniga, mis kuulub filmiajaloo kuulsamate ja kõige häirivamate hulka.

Seotud: 151 kõigi aegade parimat õudusfilmi, järjestatud

Disney

(Disney)

5 . Kaunitar ja koletis (1991)

Disney renessansi teine ​​film on veelgi rafineeritum, dramaatiliselt löögifilm kui Väike merineitsi . Võttes märku Prantsuse 1946. aasta meistriteost Ilu ja metsaline , mis saab Ashmani / Menkeni lauludest tohutult kasu, on see maamärk.

Mõne vaatenurga jaoks näidati filmi publikule esmakordselt 1991. aasta septembris New Yorgi filmifestivalil, lõpetamata töötrükina. Ainult 70 protsenti animatsioonist oli valmis, nii et publik nägi 30 protsenti toorest pliiatsijoonistust, mis olid ühendatud heliribaga, ja sellele vaatamata pälvis see kõigi arvestuste põhjal ajalooliselt meelepärase vastuvõtu, kogu aeg rõõmuhõisked ja 10-minutilise püstise ovatsiooni. Kaunitar ja koletis sai esimene animafilm, mis teenis USAs 100 miljonit dollarit ja kandideeris kuuele kandidaadile Oscarid . Heliriba album kandideeris Aasta albumiks Grammid . Mida vähem räägitakse campy - rahaliselt edukast, kuid sulekaalus - 2017. aasta uusversioonist, seda parem.

Walt Disney / ZUMAPRESS.com

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Neli. Uinuv kaunitar (1959)

Vähemalt ühe põlvkonna vältel nähti Disney kõige ambitsioonikamaid ja kallimaid (tol ajal) jõupingutusi ainult VHS-il, kärbitud ja puudulikud. Vaadake seda täna tohutul ekraanil ja rikkaliku heliga. See on üksik kogemus. Kunsti juhtimisel Eyvind Earle , Uinuv kaunitar on selle keskmise jaoks töömahukas kõrgpunkt. Mõni ütleb, et Auroral pole nii palju isiksust kui teistel Disney juhtidel, ja mõne sõnul on 75-minutilise filmi õhuke narratiiv. Ausalt öeldes, kui kunstilisus on see lõualuukivalt suur, keda see huvitab?

See on Disney esimene film, mis on pildistatud ülilaiekraanvormingus (SuperTechnirama70 kaadrit oli üle kaks korda nii lai kui varasematel Disney klassikatel Lumivalge ). Et kogeda finaali, kus Maleficent (ähvardav kaabakas, kes paneb kaldkriipsud välja nägema nagu punkarid), loitse, mis katab aakrites okastes lossi, muundab end siis pilvelõhkuja suuruseks loheks - kõik on seatud äikeseliseks, keeriseks, messinguks - raske Tšaikovski-infundeeritud orkestri partituur - peab täielikult hindama üht kõige tähelepanuväärsemalt realiseeritud ja põnevamat action-seikluskomplekti, mis kunagi lavastatud. Tõsiselt, see eskaleerub nagu Kõva .

Toho / Ghibli

(Toho / Ghibli)

3. Meeleolukas ära (2001)

Ütles kunagi Miyazaki Printsess Mononoke oleks tema viimane film ja olgem kõik rõõmsad, et see nii ei olnud. 10-aastase sõbra tütrega kohtumine inspireeris Miyazakit looma selle seikluse noorest tüdrukust, kes astus vaimustatud maailma läbi lummatud vannimaja - või on see kõik ainult tema kujutlusvõime kadunud? - mis varjutas isegi Miyazaki enda eelmise suurepäraseid filme ning pani traditsioonilises animatsioonis elegantsi ja leidlikkuse praeguse kõrge veemärgi alla. Miyazaki lõi siia mõne CGI - ja ta joonistab iga funktsiooni jaoks kuulsalt käsitsi kümneid tuhandeid kaadreid. Meeleolukas Ära on valusalt mõrkjasmagus eepos suureks saamise ja muutustega kohanemise kohta. Siiani on see ainus anime, kes on pälvinud Oscari parima auhinnaAnimeeritudMängufilm ja fantaasiafilmide loomisena on see väärt võrdlemist Võlur Oz .

Realiseeritud: Võlur Oz Kas maailma lemmikfilm. Siin on miks.

Disney

(Disney)

kaks. Pinocchio (1940)

Loodud suurema eelarve, suurema aja ja ressurssidega, Walt Disney ’Teine täispikk film on vähemalt sama vapustav kui tema eelkäija; see on ainus pilt, mis suudab anda Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi raha eest jooksmine läbi aegade suurima animafilmi tiitlile. Tegelased on sügavamalt arenenud ja sammud animatsioonis ( Pinocchio esitab silmatorkavalt elutruud looduslike ja mehaaniliste elementide joonised). See on ka hirmutavam kell; kõik Lõbusaarel on lihtsalt õudusunenägu. Neetud saar muudab tõsimeelselt grotesksel moel viisakad poisid eesliteks.

Forrest Gump helmer Robert Zemeckis juhib arendusesisese live-action uusversiooni. Kuuldavasti on Disney aia otsas, kas anda värskendusele teatrietendus või avaldada see Disney + -is. Põnevad, transportivad, kolivad, 1940. aastad Pinocchio on oluline Ameerika kino; filmid lihtsalt ei muutu sellest paremaks. Seda pole vaja ümber teha - kuid kui see nii on, peaks värskendus olema ülemise riiuli töötlusega igal sammul.

'Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi'(Disney)

1. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937)

See, millest kõik alguse sai, ajaloo esimene animeeritud funktsioon, on üks 20. sajandi ameerika võtmetähtsusega võidukäike. Walt Disneybet selle muusikalise fantaasia talus ja paljud arvasid, et ta oli pähkel, uskudes, et publik ühendab 80 minutit käsitsi joonistatud loominguga. Noh, Lumivalge pani täiskasvanud mehi nutma ja see sai kõigi aegade suurima sissetulekuga filmiks (troonilt troonitud kaks aastat hiljem Tuulest viidud , ikkagi kõigi aegade kohandatud kassatšempion).

Lumivalge , nagu kõik suured muinasjutud, on värava õudus. Lisaks gooti nootidele ja mõnele saksa ekspressionismist inspireeritud visuaalile Lumivalge on Ameerika filmiinstituudi kümme kõige unustamatumat filmikurjategijat - üks suur halb: Lumivalgekese kuri kasuema, kaval kuninglik nõid kes ei peatu millegagi, et puhtalt edevusest armas printsess hävitada.

Streaminghiiglane Disney + pälvib oma uuema sisu, nagu vinge, tõttu palju tähelepanu Mandaloriaan seeria. Selle uue teenuse üks parimatest külgedest on see, et see tutvustab uut põlvkonda ajatuid, ajalooliselt olulisi teoseid nagu Lumivalge .

Paramount Pildid

(Paramount'i pildid)

Animeeritud klassikalised aumärgid: soovitame ka Madagaskar filmid, Jääaeg seeria, Miyazaki oma Ponyo , Lääne Koht , Disney oma Daam ja tramp , Lilo & Stitch , Tarzan ,Keisri uus soon, Aarete planeet , Aasta paljud seiklused Vinni Puhh ja Sada üks dalmatsioon ... ja ainult täiskasvanutele mõeldud, täiesti lõbus muusikal South Park: suurem, pikem ja lõikamata .

Järgmisena vaadake kõigi aegade parimad komöödiad.