10 parimat Alfred Hitchcocki filmi, järjestatud
Uurige Oma Ingli Arv
(Getty Images)
Paljud meist käivad kinos, sest tahame midagi tunda. Vähesed ajaloo filmitegijad, kui üldse, võiksid meid liigutada ja panna meid rohkem reageerima kui Alfred Hitchcock . Jah, ta oli põnevuse meister ning ühtlasi ka komöödia, romantika ja õuduse meister - kui nimetada vaid mõnda. Paljud suured artistid jäävad oma elu jooksul hindamata, kuid publik kogunes kuue aastakümne jooksul Hitchcocki filmide juurde ja tundis põnevust.
Hitchcock suri 1980. aasta aprillis Bel Airi kodus rahulikult unes, jättes selja taha filmiajaloo ühe kuulsama pärandi. Et tähistada filmitegija võrreldamatut karjääri, panime järjestuse Hitchcocki kümme parimat filmi : Need on järjestatud kasvavas järjekorras.
Naudin publiku mängimist nagu klaver. - Alfred Hitchcock
Seotud: 151 kõigi aegade parimat õudusfilmi, järjestatud
(Filmi plakati pildikunst / Getty Images)
10. Linnud (1963)
Põhineb (väga) novellil, mille autor on Daphne du Maurier , Linnud pole Hitchcocki teiste parimate teoste dramaatilist kätt, kuid film on hädavajalik meistriklass aeglaselt põlevas terroris. See annab tunnistust Hitchcocki oskusest, et ta suutis muuta hunniku tuvisid ja vareseid kõigi aegade kõige ähvardavamateks ekraanikaabakateks. Hollywoodi uusversioon on väljatöötamisel ja on raske ette kujutada, et see oleks peaaegu sama friik kui originaal, mis püsib hästi ligi 60 aastat hiljem.
(Getty Images)
9. 39 sammu (1935)
Kuigi Hitchcock oli filme lavastanud peaaegu kümme aastat (tema esimene film oliMajutaja: Londoni udu luguaastal 1926), 39 sammu on tema esimene meistriteos. Põhineb 1915. aasta samanimelisel seiklusromaanil John Buchan igaühe tsiviilisiku kohta ( Robert Donat ), kes on tahtmatult takerdunud rahvusvahelisse spionaažikavandisse (Hitchcocki filmide põhiosa olid ülekohtuselt süüdistatud mehed, kes olid sunnitud oma nime puhastama), 39 sammu oli omal ajal vapustav hitt ja kinnitas Hitchcocki kindlalt põnevusmeistriks. 1999. aastal hindas Briti Filmi Instituut selle 20. sajandi paremuselt neljandaks Briti filmiks.
(Getty Images)
8. Daam kaob (1938)
1936. aasta romaani põhjalRatas pöörlebkõrval Ethel Lina White , Daam kaob räägib kaunist inglise turistist nimega Iris ( Margaret Lockwood ), kes reisib mandri-Euroopas rongiga, kes ärkab uinakult, avastades, et tema eakas reisikaaslane on kadunud. Kui teised rongi reisijad eitavad vanaproua nägemist, kutsub Iris nägusa muusiku abi ( Michael Redgrave ), et aidata vandenõu lahti harutada. Viimane film, mille Hitchcock tegi kodumaal Inglismaal, enne võimsat Hollywoodi produtsenti David O. Selznick haaras ta üles ja viis üle tiigi, Daam kaob oli tol ajal Suurbritannia kassaajaloo suurim hitt, mis kinnitas Selznicki veendumust, et Hitchcock saab olema Ameerikas vapustav edu. Rohkem kui 80 aastat hiljem (!), Daam kaob on ikka veel kuradima meelelahutuslik, rõõm vaadata algusest lõpuni. See on suure juhtmega tegu, millel pole valesid samme ja muljetavaldavalt segu põnevusest, komöödiast ja romantikast.
Seotud: Seni parimad 21. sajandi romantilised filmid
7. Kahtluse vari (1943)
Alfred Hitchcocki isiklik lemmik tema filmidest, Kahtluse vari on jahutav ja suurepäraselt tegutsenud äärelinna õudusunenägu, kus noor naine nimega Charlie ( Teresa Wright ) avastab aeglaselt, et tema armastatud onu (ka Charlie, Joseph Cotten ) on sarimõrvar. Nägus Cotten oli tuntud kui meeldiv juhtiv mees ja tema sellisesse rolli panemine oli eeskujulik, kuidas Hitchcock armastas oma publiku ootustega mänguasju teha.
6.Võõrad rongis(1951)
Arusaamatus noore tennisisti vahel ( Farley Granger ) ja karismaatiline psühhopaat ( Robert Walker ) viib keerleva mõrva- ja ähvarduseni Hitchcocki ühes stiilsemas ja suurepärase tempoga põnevussõidus (juuksepikendamise finaal toimub sobivalt karnevalisõidul, mis on kontrolli alt väljas). Põhineb 1950. aastal Patricia Highsmith samanimeline romaan, Võõrad oli väljaandmisel mõnevõrra vastuoluline, mõned kritiseerisid selle tohutut lugu, mis oli isegi Hitchi standardite järgi väänatud. See on ka pimedalt lõbus. Film on vananenud kaunilt, Hitchcocki julged ja pimestavad stiilivalikud on kogu maailma filmikoolides lahku löödud ning selle närviline ja morbiidne loodus on kajastunud moodsamates teostes nagu Fargo (film ja telesari), Lihtne plaan ja Gone Girl .
Seotud: Netflixi parimad põnevikud praegu
5.Tagaaken(1954)
Voyeurism on teema, mida Hitchcock uuris kogu oma karjääri jooksul, kuid mitte kunagi nii otseselt kui selles pigi-täiuslikus saladuses mehe kohta, kes on aknast välja vaadates mõrva tunnistajaks. Üks suurimaid põhjuseid Tagaaken töötab paremini kui mis tahes muu põnevuspõnevik, sest me armastame tegelasi nii palju. Põnevuse meister oli ka võlur, et saada suurepärastest näitlejatest täheettekandeid ja Jimmy Stewart on sama võimas kui ta on vaevata võluv nagu fotograaf L.B. Jefferies, hoolimata sellest, et veetis kogu filmi ratastoolis. See on Grace Kelly ‘Ikoonilisem roll ja tema ümberkujundamine glamuursest, passiivsest siseruumides tegutsevast tüdrukust riskantse seikluseks puudutab meid iga kord, kui filmi näeme.
Neli. Põhi Loode poolt (1959)
Pärast ärritavat ärritust Vertiigo , Tegi Hitchcock oma kõige meeldivamaks rahvahulga rõõmustajaks. Töö nõtke ja nutika stsenaariumiga autorilt Ernest lehman (Ameerika kirjanike gildi kõigi aegade suurimate stsenaariumite seas 21. kohal) tegi Hitchcock kõigile filmi - huumoriga, mis paneb teid pahaks panema, romantikast, mis ajab teid sassi, ja pingestatusega, mis peatab teie südame ja paneb peopesad higistama. Cary Grant tegi Hitchcockiga alati uskumatut tööd ja see võib olla tema karjääri tulemus. Üks kino kõige vingemaid, pimestavamaid rõõme, Põhi Loode poolt rivaalitseb originaaliga Tähtede sõda meelelahutusliku väärtuse jaoks.
(Filmi plakati pildikunst / Getty Images)
3. Psühho (1960)
Siit algab tänapäevane õudus. Hitchcock tegi enneolematu pikkuse, et veenda Ameerika teatrikette mitte lubada kedagi teatrisse, kui ta Psühho alustas, et hoida krundi paljude keerdkäikude tihedat kaant. Publik mängis kaasa, rõõmustades selle kogemuse üle (kinos on väga lõbus karjuda) ja sellest sai kõige tulutoovam mustvalge helifilm, mis eales tehtud. Terve 60 aastat hiljem, Psühho on endiselt šokeeriv, närve praadiv isegi. Asjatult pikenenud ja liiga palju eksponeeriva dialoogiga epiloog on alati välja jäänud nagu valus pöial, kuid sellest ei piisa, et seda halvendada Psühho Püsiv seisund asendamatu kultuurimärgina. See on šokkino vanaisa.
Seotud: Need 5 klassikalist õudusfilmi on tänapäeval endiselt šokeerivad
kaks. Vertiigo (1958)
Suuresti tänu ebakonventsionaalselt ülesehitatud ja lausa masendavale loosile, Vertiigo oli selle ilmumisel kriitiline ja kommertslik ebaõnnestumine, kuid nüüd on see laialt aktsepteeritud kui üks suurimaid filme. See on Hitchcocki sügavaim ja isikupärane teos, lõputult keeruline avaldus mehelikkuse ja kinnisidee kohta, mis jääb alatiseks filmikooli õppekavade põhiosaks. Puhtalt tehnilisest vaatepunktist on see tänu ühele filmile sama joovastav kinotükk Bernard Herrmann Segavad, hüpnotiseerivad skoorid ja Robert Burks ‘Kinematograafia, mis kasutab leidlikult värvi, et lisada narratiivile tähenduskihte.
1958. aasta publik polnud veel valmis armastusväärset head kutti Jimmy Stewartit, kes mängis tüübi vastu kui meeleheitel sügavalt murelikku indiviidi, kuid ta on siin hiilgav. Ka selle aja kriitikud kurtsid seda Kim Novak oli liiga jäik, kuid psühholoogilise piinamise ohvrina, kes ellujäämiseks lämmatab emotsioonid, on ta tõepoolest täiuslik nagu kogu ülejäänud film. Iga 10 aasta tagant hinnatud Briti filmiajakiri Vaatepilt ja heli küsitleb sadu kriitikuid kõigi aegade suurimate filmide nimekirja jaoks. 2012. aastal esimest korda 50 aasta jooksul Kodanik Kane ei olnud 1. kohal; Vertiigo väitis oma kohta. See on geeniuse töö ja see inspireerib filmitegijaid seni, kuni meedium on olemas.
1. Kurikuulus (1946)
Kõigist Hitchcocki meistriteostest Kurikuulus võib olla kõige paremini vananenud. Kui midagi, siis tundub, et see vananeb vastupidi. Tänu kindlale kullale Oscari nominatsiooni saanud stsenaarium autorilt Ben Hecht inimpsühholoogia oskusliku mõistmisega (eriti 1946. aastaks) ning Cary Granti ja Ingrid Bergman , Kurikuulus on filmiajaloo üks sügavalt rahuldustpakkuv armastuslugu. See pole kaugel Hitchcocki kõige säravamast filmist - see on ilus ja üsna peen, isegi - ning see on meistri stiili võidukäik, elegantne ja laitmatu tempoga. Hitchcocki kaamera libiseb kogu selle neelava spioonidraama vaevata, tuues kaasa aastakümneid ja aastakümneid lõhkunud hingeldamatu haripunkti - närvipurustavalt aeglase trepiastme laskumise -, mis pole kunagi võrdne. Pärand Kurikuulus on elus ja terve. Tegelikult tundub, et noored filmitegijad nimetavad seda nüüd kui peamist mõju enam kui kunagi varem. Film sai sissehüüde Damien Chazelle S La La Maa stsenaarium ja 2009. aastal osa filmist Tähtede sõda : Kloonisõjad animasari pealkirjaga Senati spioon, oli võtte-löögi-uusversioon. Kurikuulus on visuaalne jutuvestmine oma parimas vormis, võrreldav Kodanik Kane (1941) ja Chaplini oma Linna tuled (1931), kuna mitte üks kaader, mitte üks hingetõmme pole paigas.
Kas soovite rohkem filmi paremusjärjestust? Kontrollige…
Harry Potteri filmide järjestamine järjekorras
Edetabel Quentin Tarantino filmid
