Panime järjestusse kõigi aegade 151 parimat õudusfilmi, alates Draculast kuni doktoriuneni

Need on hädavajalikud filmid, mis määratlevad ekraanil toimuvat terrorit. Me armastame head õudusfilmi, sest see paneb meid reageerima ja me tunnistame, et paljud klassikud õudusfilmid on ajatud, võimsad kunstiteosed. Osavates kätes on õuduse vägivaldsel mehaanikal ainulaadne viis meie emotsioone siduda. Et aidata teil leida kõige paremini, mida žanr pakub, oleme koostanud nimekirja kõige meeldejäävamatest ja õõvastavamatest õudusfilmidest, mis kunagi tehtud. Siin on valikud hardcore-fännidele, kellele meeldib vaadata võimalikult palju kõigi aegade kõige õudsamaid filme - ja isegi kavalamatele, uudishimulikumatele vaatajatele, kes soovivad oma varbaid žanrisse kasta.

Selle loendi puhul võtame arvesse nende piltide üldist kvaliteeti ja nappust, nende vanust ja taasesituse väärtust. Meie valikud hõlmavad vaieldamatuid žanri klambreid (vanu ja uusi), mida kõik teavad ja armastavad, välismaiseid ja indie-piletihindu, õudusjärge, koletisfilme, õudus- komöödiad ja isegi mõned õudsed peresõbralikud filmid . Need parimad õudusfilmid lõbustavad, provotseerivad ja jahutavad meid tänaseni. Kui pole märgitud teisiti, on kõik need filmid saadaval DVD-l ja Blu-Ray-l ning neid saab rentida peamistes voogesitusteenustes nagu iTunes, Amazon, Google ja Vudu. Siin on kasvavas järjekorras Parade.com ” s valib 151 kõigi aegade parimad õudusfilmid, järjestatud . Ärge vaadake neid üksi!

'Sügav sinine meri'(Warner Bros.)

151. Sügav sinine meri (1999)

Pärast seda, kui kaks aastakümmet tagasi võeti vastu veidi positiivne vastuvõtt, peetakse seda veealust põnevust tänapäeval laialdaselt haifilmi paremuselt teiseks Lõuad (oleme oma nimekirjas nende kahe vahele veel ühe asetanud). Jättes kõrvale mõned juustukad CGI-efektid (animatroonika näeb endiselt hea välja) ja dialoogi, Renny Harlin Ulmeline tapatalgud ebaloomulikult täiustatud Mako haide kohta vananevad samuti kenasti, meeldejäävate sektsioonidega, tapab kohutavalt ja kestvat pinget. Kuulsaim näitlejaliikme šokeeriv jahmatav surmastseen (teate ju seda) on endiselt Interneti-sensatsioon.

150 . Amityville'i õudus (1979)

Põhineb Jay Anson 1977. aasta samanimeline raamat, Stuart Rosenberg Jahutajad James Brolin ja Margot Kidder noorpaarina, kes võitlevad oma uues kodus üleloomulike jõududega. Algselt televisiooni jaoks loodud filmiks Amityville'i õudus Suur turunduskonks oli see, et see põhines tõelistel sündmustel.

Amityville'i õudus sai väljaandmisel negatiivselt segamini arvustusi, kuid oli tohutu kassaedukus (kodumaiste laekumistena 86,4 miljonit dollarit 4,7 miljoni dollari suuruse eelarvega võrreldes, mis oli USA aasta enimkasumiga film). Tänapäeval peavad mõned seda klassikaks. See kandideeris ühele Oscari auhinnale, parima originaaltulemuse kategoorias.

(Dimensioonifilmid)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja Kassahitt pealkirjaga, mis on üsna neetult iseenesestmõistetav (tehniliselt lahtine uusversioon), saab tasakaalu huumori, hirmude, gore'i ja nahaga kohapeal. Järg, Piranha 3DD (har har) viis asjad liiga paroodiaks.

148. Värinad (1990)

Ron Underwood Komöödiahübriid mõrtsukatest, hambumust tekitavatest hiiglaslikest ussidest, mis Ameerika läänes laastasid, sai 30-aastaseks ja nüüd on see heauskne õudusklassika. Otse-videole järgnevaid ja spinoffe ning loendusi on olnud üle poole tosina.

147. 1408 (2007)

Vähesed kohandused Stephen Kuningas Töö tunne, et lugu hüppab lehelt välja nagu 1408 . Tuginedes 1999. aasta audioraamatule, millest lõpuks sai romaan, saavad jahutajad tähed John Cusack küünilise ja masendunud odava kirjanikuna kummitama jäänud puhkus raamatud, kes ei usu ühtegi sõna, mida ta kirjutab. Ta jätkab ööd New Yorgi hotelli Dolphin hotellis nimega neetud toas, oodates silmi pööritamas ja kiiret panustamist, et avastada tõeline üleloomulik oht. Tugev näide sellest, kuidas tekitada pingeid piiratud keskkonnas, 1408 on ka režissööri viisakalt meeldejäävaid lööke Mikael Håfström .

Teine võti 1408 Edu on Cusacki asjatundlikult mõõdetud jõudlus; pildi esimese kolmandiku veedab ta umbusaldusega muiates, ülejäänud osa hullub. Algne režissööri lõik on kodus hõlpsasti vaatamiseks kättesaadav, heledama, parema lõpuga kui see, mida teatrites mängiti.

Seotud: Parimad ja halvimad Stephen Kingi filmid, järjestatud

'Cloverfieldi' teatriplakat

146. Cloverfield (2008)

See postitus- Blairi nõia projekt aga eel- Paranormaalne tegevus leitud filmimängu põnevus Kaiju võtmas New Yorki on õudne ja klaustrofoobiline. The J.J. Abrams toodetud pärl oli kassahitt, sünnitas ainulaadse lõtva frantsiisi ja oli filmitegijate varajane märk Matt Reeves ’Sära. Reevesi järgmine projekt? Ta on kirjanik / režissöör Batman peaosades Robert Pattinson . Võib-olla olete sellest kuulnud. Sellele filmile järgnesid suurepärased 10 Cloverfieldi rada ja kohutav Frankeni film Cloverfieldi paradoks .

145. Trikk r ’maius (2007)

Antoloogiafilm, mis võtab humoorika, mittelineaarse filmi Pulp Fiction - teie lähenemine väikelinna halloweenile, Trikk r ’maius on lihtsate õudusemõnude võidukäik, kus naerud, üllatus ja hirmutamine on tasakaalus. Direktor Michael Dougherty viimati alahinnatud, imedega täidetud Godzilla: koletiste kuningas .

1999: Christopher Walken tähistab filmi 'Unine õõnsus'. lavastaja Tim Burton(Getty Images)

144. Unine Hollow (1999)

Tim Burton Pea pöörlemine 1820. aastal Washington Irving lugu on edukas segu gore'ist, huumorist, erakordselt tugevatest lavastuslikest väärtustest ja keerutatud süžeest. Johnny Depp tähed Ichabodi kraanana, jabur konstaabel, kes uurib kohutavaid mõrvu unises titulaadis. Oluline kassahitt, Unine Hollow võitis ülimalt atmosfäärilise kunstisuuna eest Oscari.

Seotud: Läbi aegade parimad slasheri filmid

143. Chronos (1993)

See stiilne, hästi mängitud ja verine sõltumatu põnevusfilm antiigimüüjast ja surematuse otsimisest Guillermo del Toro kaardil. Aastaid hiljem leidis ta koos Hollywoodi stuudiosüsteemis edu II tera . 2018. aastal pühkis ta Oscarid koos Vee kuju .

142. Sümbolistlik (1955)

Henri Georges-Clouzot Prantsuskeelne põnevusfilm valest mõrvaskeemist lõpeb ühe suurima gotcha-stingeriga. See on kõigi aegade lemmik õudusfilm Robert Bloch , autor Psühho .

'Empaatia Inc' teatriplakat(Tumeda tähe pildid)

141. Empathy, Inc. (2019)

See tasane geniaalne madala fi fi ulme on kõige õudsem film, millest te pole kunagi kuulnud. Juhatatud Yedidya Gorsetman ja stsenaariumi autor Mark Leidner , see pingeline ja provokatiivne väikefilm pakatab kuradima. Zack Robidas staarid kui Joel, investor, kes on avalikkuse tähelepanu all olnud skandaal, kes investeerib kõik, mis ta on, ja tema enda perekond Elatist VR-i käivitamiseks, mis ei tundu olevat. Keeruline süžee hoiab teid viimaste hetkedeni aimamas.

Süžeega, mis haarab osavalt reaalsest maailmast, tänapäevastest hirmudest ja ärevustest, mida enamik ameeriklasi suudab seostada, ning suure kontrastsusega, hoolikalt lavastatud must-valge laiekraaniga kinematograafiaga nii madalalt, et tundub, nagu vaataksime tõelist sündmused arenevad, Empathy Inc. oli üks kõige hirmutavamaid filme 2019. aastal.

Seotud: Netflixi parimad õudusfilmid praegu

140. Head ööd emme (2015)

Vere jahuti Austriast, Severin Fiala ja Veronika Franz Ema ja tema kaksikute poiste keskmes olev põnevusfilm ei tundu olevat. Filmitegijad naasesid heas vormis tänavuse alahinnaga Lodge peaosades Riley Keough (nüüd voogesitatakse edasi Hulu ).

(Paramount'i pildid)

139. Reede, 13 (1980)

See on Halloween soojendati (isegi filmitegijad Sean S. Cunningham ja Victor Miller on tunnistanud, et ahvatlesid seda palju paremat ja mõjukamat hitti) ainult ilma kunstilisuseta ja kuhjaga leery misogüüniaga. Sellest hoolimata Reede alustas ühe pikima jooksmine ja kõigi aegade kõige tulusamad filmifrantsiisid. Boogeyman Jason Vorhees ilmus sarjas alles järguni. Parim osa Reede, 13 on kindlasti Tom Savini Muljetavaldavad gore-efektid.

138. Salakaval (2010)

Kolm aastat enne Võltsimine teenis kriitilisi reesid ja teenis kogu raha, direktor James Wan | oli suhteliselt madalama võtmega edu Salakaval , kummituslugu noorest abielupaarist, kes astub astraalsesse mõõtmesse oma poega päästma. The Salakaval sari on õpikunäide sellest, kui ainulaadselt kasumlikud võivad olla õudusfilmid. Neli filmi frantsiisis ( Salakaval , Salakaval: 2. peatükk , Salakaval: 3. peatükk ja Salakaval: viimane võti ) on kogu maailmas teeninud kokku 539 miljonit dollarit kokku 26,5 miljoni dollariga.

137. Lohista mind põrgusse (2009)

Pärast seda, kui ta oli oma esimese kahega domineerinud zeitgeisti üle Ämblikmees pilte ja kannatavad kolmanda stseeni taga ülikomplitseeritud stuudioülekande tõttu, Sam Raimi naasis juurte juurde maha võetud pankurijutuga ( Alison Lohman ) kannatades mustlaste needust. Mõne õudusfilmi lõpud on nõrgad ja pettumust valmistavad; Lohista mind põrgusse ei kuulu nende hulka.

'V / H / S'(Verine vastik)

136. V / H / S (2012)

Loodud Brad Miska ja verine vastik, V / H / S on antoloogiline pilt, mis koosneb mitmete režissööride, sh Adam Wingard ( Sa oled järgmine ) ja Sina West ( Kuradimaja ). Kesksel kohal on see, et neli pätti palgatakse VHS-lindi varastamiseks majast, kuhu nad on sisse murtud, kus nad avastavad lindilt häirivaid leitud lühikesi lühikesi pükse - ja hirmutavaid häireid ka majas.

V / H / S jookseb peaaegu kaks täistundi ja üks neist lühikestest pükstest oleks ilmselt pidanud olema DVD lisa. Siin on kaamera taga aga tõsiseid andeid ja V / H / S pakub kindlasti piisavalt külmavärinaid ja heauskseid hirme, et vääriks meie südamlikku soovitust.

135. Minu verine Valentine (üheksateist kaheksakümmend üks)

Lihtsam, humoorikam ja tõepoolest šokeerivam kui keskmine slasher, pidas see Kanada gorefest tsensoritega kurikuulsat lahingut. Ligi üheksa minutit lõigati teatriversioonist välja; umbes kolmandik sellest on ennistatud erinevate koduvideote uuesti väljaandmise käigus. See tehti ümber nii-nii 2009. aastal, umbes samal ajal Avatar taaselustas 3D-huvi.

134. Teised (2001)

2001. aasta suvi oli sündmusterohke Nicole Kidman . Punane veski! ilmus juunis ja näitlejanna viskas muusikalise purustuse eest oma esimese Oscari noogutuse. Augustis osutus see kummituslugu järjekordseks tohutuks hitiks, mis teenis Kidmani Kuldgloobus ja BAFTA noogutab ning parim naisnäitleja võidab Saturni auhindadelt ja Londoni filmikriitikutelt. Inspireeritud Henry James ‘1898 novell Kruvi pööre , Alejandro Amenábar ’Jahuti tähistab Kidmanit kui II maailmasõja järgset ema, kes elab kauges maakodus kahe väikese päikesevalguse suhtes tundliku lapsega.

(Getty Images)

133. Lõpp-punkt (2000)

Surm ise on tapja aastal James Wong Hittpõnevik klassikaaslastest, keda saatus jälitab ja koputab pärast traagilise lennuõnnetuse ärahoidmist. Lõpp-punkt on väga hea, pühendunud peaosatäitja Devon Sawa (ta võitis selle eest Saturni auhinna), kuid kõige tähelepanuväärsem on selle juures see, kuidas filmitegijad muudavad kunagi nägemata, immateriaalseks jõuks tõsiselt ähvardava jõu. Kui ainult sama saaks öelda Juhus .

132.Mai(2003)

Angela Bettis kummitab sisse Õnnelik McKee Kriitiliselt tunnustatud psühholoogiline põnevusraamat noorest naisest, kes võitleb ühenduse loomise nimel. Tunnustatud, kuid vabastamisel rahaliselt ebaõnnestunud, Mai on nüüd kultusklassika.

(Filmax / magnet)

131. REC (2007)

Terve kaks aastat enne Paranormaalne tegevus taaselustatud leitud filmimaterjal osariigis, asjatundlikult õudne hispaaniakeelne zombie flick avaldas muljet nii kriitikutele kui ka publikule. Järgnevad arvukad järjed ja Ameerika uusversioon Karantiin .

130. Inimsööja holokaust (1980)

Kujutatud loomade vastu suunatud tõelise vägivalla tõttu on seda üldse raske soovitada (või isegi ausalt arutada), kuid sellegipoolest on selle žanri hädavajalik artefakt kasutatud selles Itaalia lavastuses juba ammu enne leitud videomängu. Blairi nõia projekt populariseeris seda. Inimsööja holokaust lõigati ja keelustati lugematul arvul territooriumidel. Eli Roth austas seda kurikuulsat pilti tõhusalt 2013. aasta kõhupööretega Roheline Inferno . Ärge vaadake kumbagi täis kõhuga.

129. ema! (2017)

Darren Aronofsky Aeglase põlemisega freakout funktsioonid Jennifer Lawrence jalutada kaks tundi suures talumajas ja see on metafoor Maa emale ja 1. Moosese raamatule. See oli 2017. aasta kõige lahkarvamam film, mis ütleb midagi: ema! pälvisid enamasti positiivseid ülevaateid, see mahtus kassasse, mõned kriitikud nimetasid seda meistriteoseks, teised vihkasid, enamasti olid kõik nõus, et see on sügavalt häiriv - aga A.O. Scott kohta New York Times kutsus seda möllu!

ema! ei ole nii sügav kui arvab, et see on, kuid Aronofsky suudab eskaleeruvaid komplekte paremini lavastada kui igaüks, kes täna töötab, ja peate selle talle lihtsalt üle andma - vähesed kaasaegsed autorid, kui neid on, saavad sellist kõike üle -kaardistage avalik vastus ühest liigutusest.

Seotud: Miks just ema! Kassas ebaõnnestus

(Universaalsed pildid)

128. Freaky (2020)

Metsik teismeliste komöödia, mis on seda väärt Kanarbikud võrdlused ja nõtke slasher, mis väärib Carpenteri ja Craveni heakskiitu, Christopher Landon Seni kõige kindlam film on vahetu žanriklassika. Vince Vaughn ja Kathryn Newton staar koomilises põnevusfilmis teismeliste sobimatusest, kes vahetab surnukehad sarimõrvariga. See on natuke laastav, mida enamik inimesi ei näe Freaky täis teatrit; isegi kodust vaadates on tõenäoline, et karjute ja ähvardate pidevalt. Landon maksimeerib eelduse, troonide õõnestamise maniakaalse rõõmuga ja tegelaste ehitamise, millest me tegelikult hoolime.

Vaughn teeb oma parimat komöödiatööd pärast seda Pulmakraamid , ja see film teeb Newtonist staari. Selle autori arvates Freaky võiks olla parim slasher-film 21. sajandist ja üks naljakamaid komöödiad viimastel aastatel. Midagi sellist õelalt nauditavat tahe leidke kodus publik ja järg on vältimatu.

127. Märtrid (2008)

Pascal Laugier Eraldav graafiline põnevusfilm, mis on Prantsuse Uue Äärmuslikkuse Liikumise proovikivi, uurib laste väärkohtlemist ja kättemaksu tsüklit. Agressiivselt mõttetu ja kriitiliselt üle vaadatud Hollywoodi uusversioon tuli ja läks 2015. aastal.

126. Kuulamine (1999)

Parimat õnne, kui ei pea instinktiivselt silmi kaitsma selle kurikuulsa Jaapani põnevusfilmi kohta, mis räägib leskest ja kaunist noorest naisest, kellest ta poleks pidanud üle astuma. Mõni ütleb Kuulamine on feminist ; teised ütlevad, et see on misogüünia. Sa oled kohtunik.

Seotud: Netflixi parimad põnevikud praegu

(A24)

125. Jaanipäev (2019)

Ari Aster on kaks kahele. Tema järeltegevus Pärilik , Põhjamaade okultistlik õudusunenägu eredas päevavalguses, on fantastiliselt maagiline - ja üllataval kombel on see sageli LOL-naljakas. See oli tegelikult üks lõbusamaid filme 2019. aastal - ja see on vaid tunnistus sellest, kui osav ja läbinägelik on kirjanik / režissöör Aster. Tema kindlal teise kursuse väljasõidul on iseloomulikud tugevad pöörded Florence Pugh , Jack Reynor ja Will Poulter .

124. Märgid (2002)

Kui kogu maailmas on brutosumma 408 miljonit dollarit ja eelarve 72 miljonit, on see nii M. Öö Shyamalan Kõigi aegade teine ​​enim teeninud film, ainult taga Kuues meel . Mel Gibson tähed kui leinas kannatanud endine preester, kellel on usukriis, kui tema talus ja kogu maailmas ilmuvad salapärased viljaringid.

Roger Ebert andis selle tema kõrgeim hinnang neli tärni, öeldes:Märgidon sündinud filmitegija töö, kes suudab õhust õhku äratada.

'Killing Ground'(IFC kesköö)

123. Tapa maa (2017)

Silmapaistev õuduspilt, mis väärib rohkem tähelepanu, on Tasmaania sündinud kirjanik / lavastaja Damien Power Austamatu Austraalia kõrbes seatud läbimurre. See on kärpimine enamiku viimaste aastate žanrikirjetest, sest tegelased on enne kogu põrgu vabanemist rahuldavalt välja töötatud, tropid ja ootused õõnestatakse hetkedel, mis šokeerivad isegi sassis ja õudusekaldeid ning mittelineaarsest avausest kas olete kraapinud pead enne, kui asju kokku panete, on jutuvestmine üsna nutikas ja viskab teid pidevalt kõrvale.

Jätka ettevaatlikult: Tapa maa on H-tähega õudus, selle jõhkrused on kaugel publikusõbralikest popkorni ehmatustest See või Annabelle . Võim ei kasuta siin isegi palju gore, andes meile suuresti ülesandeks kasutada oma kujutlusvõimet; iga vilunud filmitegija ütleb teile, et see on alati kõige hirmutavam valik.

122. Intervjuu Vampiiriga (1994)

Tom Cruise ja Brad Pitt täht kuulsamas Anne Rice kohanemine. Neil Jordan Kassahitt kuulutas välja ka noorte tohutuid andeid Kirsten Dunst , nomineeritud parima naiskõrvalosatäitja Kuldgloobusele.

Seotud: 50 parimat vampiirifilmi, järjestatud

Teatriplakat teemal 'Relic'(IFC kesköö)

121. Reliikvia (2020)

Ühes 2020. aasta tugevamas ja selgemas põnevikud , kaasautor / lavastaja Natalie Erika James uurib valu ja õudust, jälgides lähedase allumist dementsusele. Valesti käsitsetuna oleks see tõepoolest olnud halva maitsega. Nagu see on, Reliikvia on võrdsetes osades hirmutav, kurb ja puudutav. Kohutav debüüt.

120. Veri ja must pits (1964)

Üks olulisemaid kollane pildid (tugevalt stiliseeritud Itaalia liikumine, mis eelneb Hollywoodi moodsale slasherile), Mario Bava Visuaalselt vapustavad splatterfestid keskenduvad jõhkratele tapmistele moesalongis.

119. Udu (2006)

Frank Darabont Kõrge kontseptsiooniga King Novella on haarav segu 50-ndate aastate B-filmi mehaanikast, graafilisest vägivallast ja tänapäeva ärevusest. Suur osa sellest asub supermarketis, Udu on mõned rämedad, friikad kombitsaga koletised, kuid see kõik puudutab inimese varjukülge loodus - mis juhtub siis, kui reeglid ja seadused on nullid ja hirm võtab võimust. Thomas Jane on suurepärane kui isa ja abikaasa, kes üritab ellu jääda, kuid Marcia Gay Harden üllatab kõiki klassikalise kuninga zoototina proua Carmodyna.

Värskendav kontrast paljudele multiplekssetele õudusfilmidele, mis on enamasti kohutavad mõne hüppehirmuga, Udu on hävitavalt tumeda lõpuga. Pilt on veelgi silmatorkavam atmosfäärilises must-valges trükises, mis on saadaval Blu-Ray-l.

Udu kohandati teleka jaoks 2017. aastal Spike'is. Etendusel oli huvitav piloot ja see muutus siis kiiresti mõttetuks.

Kaya Scodelario 'Indekseerimisel'(Paramount'i pildid)

118. Roomamine (2019)

Üllatavalt kosutav ja tõhus, kohatult vastik väike B-filmi rõõm Piranha 3D ‘S Aja. Oleme julged ja nimetame seda: see on parim film tüdrukust, tema isast ja nende koerast orkaani ajal pahatahtlike alligaatorite ümbritsetud majas. kogu aeg . Siin läheb palju krediiti tähele Kaya stsenaarium , kes on suurepärane isegi siis, kui ta sageli tegutseb poochi ja mõne CGI-roomaja vastas.

117. Kuradimaja (2009)

Ei tohi segi ajada 1896 lühikesega Kuradimaja , esimene õudusfilm läbi aegade - kuigi soovitame kindlasti ka teil seda otsida - Sina West Nostalgiline kummardus vanaaegsele saatanlikule paanikale hoiab uhket tempot enne, kui pääseb lahti pealinnas S hirmutavas lõppaktis.

116.Ärge hingake(2016)

Väga ahvatlev pööre Jane Levy , neetud hirmutav Stephen Lang koos nutika suuna ja laiekraaniga lavastusega Fede Alvarez Keerdunud kodu-sissetungi pilt ei jäta piletikassade edukust kasutamata 2016. aasta suvel.

115. Luu Tomahawk (2015)

Kohutavad etendused aastast Kurt Russell , Patrick Wilson ja muud hoiavad meid investeerimas aeglasesse põlemisse S. Craig Payer ’Lääne õudus. Seejärel on viimane tegu kõikehõlmav näitus, mis viib R-hinnangu oma piiridesse. Ilusaid õudusunenägusid!

Ethan Hawke filmis 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Paha (2012)

Scott Derrickson ‘Õudsed kassatulemused Ethan Hawke kirjaniku blokeeritud romaanikirjanikuna, kes kolib oma perekonna kummitavasse majja, et oma loovust õhutada. Kui arvate, et see saab kellelegi hästi otsa, on võimalik, et pole kunagi varem õudusfilmi näinud.

Paha algab tõeliselt õõvastav, graafiliste komplektidega, mis pakuvad teile õudusunenägusid. See muutub veidi rumalaks, kui üleloomulik süžee õhku tõuseb, ja on väidetavalt üle seletatud, kuid õudusfännidele on seda lihtne soovitada ja esinemised on suurepärased. See toimib hästi üleloomuliku põnevikuna, väidetavalt paremini psühholoogilisena, kusjuures alati särav Hawke paneb meid tundma midagi sellist kaastunne töönarkomaania eest, kes teeb katastroofilisi õudusfilmi otsuseid.

113. Jahimees (1986)

Pool kümnendit enne Voonakeste vaikimine pühkis Oscarit enneolematult õuduse eest, Hannibal Lecteri esimese ekraanilavastuse (siin mängis teda Brian Cox ) hinnati alahinnatud. Kohandamine Thomas Harris ' punane draakon , Michael Mann Stiilne põnevik loob tuleviku CSI täht William Petersen sarimõrvari vastu.

112. Vahemälu (2005)

Michael Haneke on teinud viimaste aastakümnete kuulsamaid õudus- / põnevushübriide. Originaal Naljakad mängud on nüüd võib-olla tema tuntuim, kuid selle loendi jaoks me läheme Vahemälu ( Varjatud ), prantsuskeelne meistriklass, mis premeerib kannatlikke, läbinägelikke vaatajaid ebamugava, sugestiivse temaatilise materjaliga. Vaikselt, asjatundlikult rahustav kraam.

(TriStar / Getty Images)

111. Kommi mees (1993)

Vaieldamatult parim filmikunst Clive Barker kohanemine ( Hellraiser top banaan), Bernard tõusis Üleloomulikud põnevustähed Virginia Madsen teadlasena, kes avastab rahvalegendi, surmatud kurjusest, millel on käe konks ( Tony Todd ), on liiga reaalne.

Rose töötas all Jim Henson enne oma joonte suunamist. Ta on leidlik filmitegija ja tema meik Kommi mees on haruldaselt rikas: see on fantastiline, kuid kindlalt juurdunud käegakatsutavasse reaalsusesse, see on keerukas ja ka tõeliselt karm. Sellel on karge ja kindel kaameratöö Ära vaata kohe operaator Anthony B. Richmond ja skoor Philip Glass peetakse nüüd klassikaliseks heliribaks.

110. Kiskja (1987)

Tavaline ja lihtne, John McTiernan on üks kõigi aegade parimad režissöörid . Kriitikutel oli 1987. aastal ehk raske näha lihtsast süžeest või multifilmilähedasest pinnamachismost Kiskja (see kurikuulus, palju mäletatud kõrge viis teab, et see on rumal), kuid selle all on keeruline ja kannatlik visuaalne jutuvestmine. See on Kõige ohtlikum mäng inimese kasvuhormooni kohta. Ja see on hea asi!

Fantaasiat on nii palju Kiskja ja see kohtleb meid nii, nagu oleksime targad. Õpime järk-järgult nutikalt selle koletise õudse aukoodeksi ja tema uskumatute võimude kohta. Mehhiko džunglis toimunud karm tulistamine võttis näitlejatele ja meeskonnale lõivu, kuid McTiernani leidlik lavastus kasutab asukohta kõigeks, mida see väärt on.

Seotud: Me reastasime Kiskja Sari halvimast parimani

109. silma (2014)

Märk tulemas olevatest asjadest, Mike Flanagan Stiilne ja tegelaskujude poolt kummitatud peegelfilm oli tagasihoidlik hitt, mis oli tähelepanuväärne ka suure ekraaniga Kättemaksjad ja Jumanji täht Karen Gillan pärast Arst, kes .

'Saag'(Lionsgate)

108. Saag (2004)

Kahjuks Saag Põgenenud kassaedu viis piinamispornitendentsini, mis domineeris populaarses õuduses mitu aastat. Surmava mõistatusemeistri esimesel väljasõidul on siiski omad küljed: nimelt karge suund James Wan | ja mõned tõeliselt tõhusad keerdkäigud ja üllatused.

107. Eksortsist III (1990)

Ainus järg ikoonilisele originaalile, mis pole otseselt kohutav (sh mõlemad eelloo asjatud versioonid), ulatuslikult uuesti üles võetud Eksortsist III on järk-järgult saavutanud kultusklassika staatuse, omaette jahutava käekella. Pildi suurim vara on George C. Scott ’Võimas esitus detektiivina, kes kaotab usu inimlikkusse ja headusse. Pildi suurim kuulsusenõue on õuduse kõige tõhusam hüppehirm (mõni ütleks isegi, et see on kõigi aegade parim).

106. Avatud vesi (2003)

Suurepärane haifilm, Avatud vesi põhineb lõdvalt tegelikul elu kadunud abielupaar, kes kadus pärast seda, kui nende sukeldumisega ekspeditsioonimeeskond ei võtnud täpset töötajate arvu. Ebert andis Avatud vesi väga positiivne arvustus, öeldes, et film avaldas talle füüsilist mõju ja et pärast selle vaatamist tundis ta vajadust mõnda aega päikesepaistes ringi käia, et end paremini tunda ja uuesti kalibreerida. Teid on hoiatatud.

Christian Bale tasulise telefoniga stseenis filmist 'Ameerika psühho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. Ameerika psühho (2000)

See on tumedalt satiiriline kohanemine rohkem terav ja friik kui õudne või jahutav Bret Easton Ellis ‘1991. aasta romaan oli peaaegu kümme aastat arengupõrgus. Christian Bale lasi oma südame panna nartsissistliku Wall Streeti mõrvarliku maniaki Patrick Batemani rollile, kuid Lionsgate soovis Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese ja Danny Boyle olid kõik ühel hetkel lavastamas, kuid Mary Harron oli õige valik. Ta lüpsis materjali maksimaalse musta huumori saamiseks ja nõudis Bale'i, kes on täiuslik peaosas. Nüüd peetakse meie üheks silmapaistvamaks meetodinäitlejaks Bale kogu filmimise vältel Ameerika aktsendiga. Kui ta mähisepeol kõneles oma kõmri aktsendiga, arvasid kõik, et ta valmistub teiseks rolliks.

Veel üks puudutus, mille Harron filmi tõi, ja üks paljudest põhjustest, miks seda filmi hindavad nii naised kui ka mehed, on see, kuidas ta pöörab meessoost pilku, isegi kui ta uurib meestekeskset narratiivi. Pole saladus, et paljud õudusfilmid on läbi ajaloo olnud naiste objektiivistamisel problemaatilised. Sisse Ameerika psühho , On Bale'i Patrick Bateman kinnisideeks oma välimusest - sageli ekraanil teatud riietuseta olekus - ja Harroni kaamera kasutab seda maksimaalselt ära.

'Gremlins'(Warner Bros. pildid)

104. Gremlins (1984)

Kiire: on Joe dante Kaoside käsitööna valminud meistriteos on õudusfilm Halloweeniks või on see jõulufilm? Gremlins on nii maitsvalt leidlik, nii naljakas ja jah - nii hirmutav, kes võiks sind süüdistada, et vaatasid seda vähemalt kaks korda aastas? PG-reitinguga Gremlins oli suunatud laiale publikule ja kogus 11 miljoni dollari suuruse eelarvega kopsakat 153 miljonit dollarit. Ootamatult kõrge vererõhu jagatis (see mikrolaineahel, kas keegi?) Vihastas mõnda vanemat, nagu ka verelaskmine Indiana Jones ja hukatuse tempel samal suvel. Vabastamisega punane Koit augustis kehtestas MPAA PG-13 reitingu, mis meil on ka praegu.

103. Meeletu (1972)

Pärast kriitilisi tabamusi, mis olid rahalised puudused, Alfred Hitchcock naasis oma eelviimase mängu, gnarly sarimõrvar lõnga, populaarse vormi juurde, Meistri esimene film, kus on kujutatud graafilist vägivalda ja alastust.

(Universaalsed pildid)

102. Nähtamatu mees (2020)

Üks vähestest kassahittidest aastal 2019 (see on põhimõtteliselt see, Sonic ja Halvad poisid kogu eluks ), On Universali klassika ümbermõtestamine parem, kui oleks pidanud, koos ebatraditsiooniliselt kannatliku jutustamise ja nutika postitusega # MeToo. Elisabeth Moss on siin nii hea - nagu piinatud naisohver keegi ei usu -, et ta väärib Oscari hooajal mäletamist. Koos Abimees ja Paljutõotav noor naine , see on üks viimaste kuude postitusi # MeToo filmidest, mis näitab meile, et Hollywoodi jutuvestmine võib tegelikult areneda. Geniaalne.

101. Muumia (1932)

Kuigi see pole popkultuurile nii mõjuv kui tema Frankensteini koletis, Boris Karloff laenas oma ainulaadset kohalolekut ja paatos Imhotepile, neetud iidsele egiptlasele, kes otsis oma taaskehastunud kadunud armastust. Uuesti tehtud populaarses 1999. aasta tegevuspildis ja kohutavas 2017. aasta tegevuspildis.

100. Kuradi selgroog (2001)

Pool kümnendit enne tema magnum opust Pani labürint , Guillermo del Toro juhtis seda Peeter Almodovarkaastootja gooti stiilis kummitusõudus, mis on seatud Hispaania kodusõja viimastele päevadele. Tervitati laialdaselt oma intelligentsuse ja odavate ehmatuste puudumise pärast ,, Kuradi selgroog pälvis tõusva tähejutuvestja rahvusvahelist tähelepanu.

Seotud: Kõige jubedamad filmid teenuses Disney Plus

99. TO Õudusunenägu jalaka tänaval 3: unenäosõdalased (1987)

Tere tulemast peaministri Freddy juurde. Chuck Russell ’S kolm quel ignoreerib sündmusi Freddy Kättemaks ja tutvustab uuesti Heather Langenkamp Nancy, nimelise unistuste meeskonna järelvalve, ühines, et peatada boogeyman unistuste maal. Kassahitt, mis viis edukate osamakseteni, on see lemmik Luupainaja paljude Freddy fännide hulgast.

98. Maja (1977)

Koolitüdrukuid sööva maja kohta mängitakse Jaapani kurikuulsas varases üleloomulikus slaseris üle jõu käivaid košmaarseid pilte. Õnne nende tapmiseks oma pikaajalisest mälust välja saada.

Brad Pitt ja Morgan Freeman filmis 'Se7en'(Uus liinikino)

97. Seitse (üheksateist üheksakümmend viis)

Sageli stiliseeritud kui Se7en , David Fincher ‘Ahistavad politsei menetlustähti Brad Pitt ja Morgan Freeman detektiividena, kes on jõhkrate rituaalsete tapmiste partner. Alates käsitööna valminud avatiitlitest kuni südant peatavate viimaste hetkedeni (ärge laske kellelgi lõppu teie jaoks rikkuda), Seitse on tõesti rahutu ja jube värk. Käsitsege ettevaatlikult.

Seitse teenis kogu maailmas kassas umbes kümnekordse eelarve ja kandideeris parima filmi montaaži Oscarile, kuid kaotas Apollo 13 .

Seotud: Parimad mõrvamüsteeriumid

96. The Kõige ohtlikum mäng (1932)

Võeti samal ajal ja samal RKO komplektil kui 1933. aasta King Kong , kasutades paljusid selle filmi näitlejaid ja meeskonda, on selle varajane kohandamine Richard Connell Lühijutt pääses märkimisväärse hulga vägivallaga, sest see ilmus vahetult enne Haysi tsensuuri koodeksi jõustumist 1934. aastal. Filmi tähed Joel McCrea ja Fay Wray röövkaladena, keda hull džunglisaarel spordi pärast jahib. Kuigi see on võrdsetes osades õudus- ja seiklusfilm; sellised pildid nagu vette uputatud katkine trofeepea on isegi tänapäeva standardite järgi murettekitavad.

95. Pimeduse lähedal (1987)

Esialgu kassapidaja, Kathryn Bigelow Uuslooma pälvis kriitilist kiitust ja temast sai lõpuks heauskne klassika. 2010. aastal sai Bigelowist esimene naine, kes on kunagi võitnud Oscari auhinna Parim režissöör (eest Haavakapp ).

94. Laskumine (2005)

Viis naissõpra lähevad põnevale reisile oma õudse hukatusse aastal Neil Marshall ’Esmaklassiline närvipann. Siinsed antagonistid on kannibalistlikud koopaelanikud. Oodake selles metsikult mõjusas ja majanduslikult toodetud filmis reetmist, usaldamatust ja pahameelt.

See on palju tõhusam ka oma algupärase, hoogsama režissööri lõikega (videopildis laialt saadaval) - mitte hüppehirmude jama, mis filmi kinodes lõpetas.

(Paramount'i pildid)

93. Vaikne koht (2018)

John Krasinski Popkorni põneviku ime viskas 2018. aastal kõik minema. Elegantselt ülesehitatud ja veatult tegutsenud Vaikne koht on õuduse põnevus oma istme serval ja puudutav perekond draama ja seetõttu oli see Hollywoodi klassika alates ekraanile jõudmisest.

Peaaegu vaikne pilt neljaliikmelisest perekonnast, kes varjab end pärast seda, kui maailma on tunginud hiiglaslikud, [leidlikult kujundatud ja täiesti hirmutavad] tulnukämblikud, said Oscari noogutuse oma leidliku helitöötluse eest (vaadake seda nii, et teie heli oleks üles pööratud).

See on [PG-13, gore-free] popkorni õudus üldisele publikule, mis on tehtud absoluutse täiuslikkuse nimel. Kuid see on parem kui see. See on rikkam, targem ja kummalisem.

Seotud: 5 põhjust, miks publik ja kriitikud armastavad Vaikne koht

92. Taasanimaator (1985)

Enne kui oli Lovecrafti riik , seal oli Stuart Gordon Kurjalt lõbus H.P. Lovecraft mugandus surnud keha taaselustava meditsiinilise õpilase kohta. Taasanimaator sai X-reitingu vältimiseks teatrites tohutuid kärpeid; saate seda nüüd nautida kogu oma hiilguses kodus.

91. Viimane maja vasakul (1972)

Wes Craven ‘Halastamatu, kurikuulus, gore’iga täidetud grindhouse’i pilt oli ise selle kohandus Ingmar Bergman S Neitsi kevad , mille keskmes oli isa vastus tütre jõhkrale vägistamisele ja tapmisele. See on ülioluline õudusajalugu, kuid see ei vanane hästi tänu nõrkadele esinemistele (peale peapahaka), armetult valesti hinnatud nipsale ja mõnele tõesti riivavale ... rahvamuusikale? See tehti 2009. aastal tehniliselt paremaks filmiks.

'Hädaldamine'(Noh, mine USA meelelahutusse)

90. Nutmine (2016)

Lõuna-Korea pärl, Hong-jin Na Väike mägiküla terroriseeriva deemoni laialivalguv ja operatiivne mõttekõver on mitut liiki õudusfilm, mis on kokku veeretatud. See on zombie-film, kummituslugu ja eksortsismifilm - ja see paistab silma nagu kõik need, kuid need pole lihtsalt tühjad põnevused. Na on virtuoosne filmitegija; Jälitaja (2008) oli vahetu klassikaline psühholoogiline põnevik ja Kollane meri (2010) on krimidraama, mis Martin Scorsese oleks uhke. Koos Nutmine , Na on meisterdanud õudusfilmi skaalal, mida Hollywood isegi harva proovib, lopsaka vaatemängu, mis võtab oma aja, arendab tugevaid karaktereid ega karda olla kompromissitult veider.

Filmi keskpunktiks on eksortsismi jada - ja kui arvate, et olete näinud kõiki eksorcismistseenide filme, valmistuge üllatuseks. See on elektrifitseeriv ristlõige kahest rituaalist, visioon möirgavast tulest, erksatest värvitoonidest, muusikast ja tantsust. See on laiekraaniga showstopper, mis ei erine muust žanri ajaloos. Nutmine jookseb vaid häbelikult kolm tundi, kuid selle aeglaselt põlev nõel on teie kannatlikkust väärt. Lugu on metsikult ettearvamatu ja lõpuks tunnete end justkui kurja küüsis, nagu külm küünis haaraks kaela. Na ’allkiri on tema õnnetud lõpud; hoiatatakse, see on kottpime. Na valdab oma meisterlikkust ja on vaid aja küsimus, millal Hollywood hakkab neid filme ümber tegema ja / või viib ta välismaale Ameerika filmide lavastamisse.

89. Maja kummitusel (1959)

Kui te pole tõsine õuduse fänn ja soovite olla pidulik, kuid te ei taha nädalaid magamisega probleeme tekitada, William Castle ‘S võluv, campy ja ainult veidi jube (vähemalt täna) klassikaline on tee minna. Vincent Price staarid kui ekstsentriline miljonär, kes kutsub 10000 dollari suuruse auhinna eest viis külalist õudusmajas ööbima. See tehti ümber, Vincent Price-less ja üldiselt julmalt, 1999. aastal.

88. Mustad jõulud (1974)

Bob Clark On kindlasti tumedam Jõulufilm (ta tegi ka mitmeaastase peresõbraliku lemmiku Jõululugu ) on räpane väike põnevusgrupp korporatsioonide õdedest, keda jälitab ja ahistab psühhotapja, kes jääb anonüümseks ja keda kunagi ei tabata (pole selles alamžanris tavaline). Film oli kassaedukas, osaliselt tänu hiilgavale reklaamlehele: kui see film ei sunni teie nahka roomama, on see liiga pingul! Esmakordseks vabastamiseks heakskiidu saamiseks muutsid Briti tsensorid pilti veidi, ehkki mitte vägivalla eesmärgil; tüdrukute kõlvatuid telefonikõnesid peeti teatrite jaoks liiga labaseks. Eick-tegur on selles isegi praeguste standardite järgi tõeliselt kõrge.

Elvis Presley kaalutakse Mustad jõulud üks tema kõigi aegade lemmikfilme, nagu ka Steve Martin . Lihtsalt palun kontrollige kindlasti 1974. aasta originaali, mitte 2006. aasta uusversiooni, geeky splatterfest, mis ei säilita originaali saladust, nutikust ja ähvardust. Veelgi hullem on 2019. aasta uusversioon, mis pooleldi südamest ja laisalt üritab pöörata Mustad jõulud jutuks naiste võimestamisest.

87. Henry: Sarimõrvari portree (1986)

Kolm aastakümmet enne, kui ta pani meid selle üle naerma Mary Poppins rida sisse Galaxy 2 valvurid , Michael Rooker jahutas meid luudeni kurnava, aeg-ajalt läbimõeldud psühhopaadi meelt uurides. See on lugematute trashy, lurri ja vuajeristlike saadete ja filmide teema; harva ravitakse seda niimoodi, et see on raskendatud.

Nicolas Cage filmis 'Mandy'(RLJE filmid)

86. Mandy (2018)

Unistav, atmosfääriline õuduspõnevik Mandy miinid Nicolas Cage ainulaadsed kingitused, tema mõistatuslik intensiivsus, hiilgava efektini. See on Oscari võitnud näitleja parim film sellest ajast peale Werner Herzog ' s Paha leitnant: New Orleansi sadam , ja viimaste aastate üks selgemaid žanripüüdlusi.

Seotud: Paraad Ülevaade Mandy

85. Vahamaja (1953)

Üks õuduste autoritasudest Vincent Price Kuulsaimad jõupingutused vabastati 1950ndate 3D-hulluse tipul, kuid enne Alfred Hitchcocki trikkide, kuid meeldejäävate Valige mõrva jaoks M peaosades Grace Kelly . Jaume Collet-Serra 2005. aasta uusversioon (see, kus Paris Hilton ribad punase pitsilise aluspesuni ja tapetakse varrega otsaesisele) on alahinnatud nauding, üllatavalt kunstiline ja lihtsalt meelelahutuslik.

84. Lastekodu (2007)

J.A. Bayona Selle ajastu üleloomulik põnevusfilm sai Cannes'i filmifestivalil kümneminutilised püsti aplodeerimised, mis tõi siis kopsaka rahvusvahelise kassahalli. Bayona jätkaks alahinnatud, südant pingutavat madalat fantaasiat Koletis kutsub ja Jurassic World: langenud kuningriik , kunstiliselt kõige muljetavaldavam Jurassic film alates 1993. aastast.

83. Paranormaalne tegevus (2009)

See sari läks väga halvaks, tõesti mõttetuks ja tõesti igavaks tõesti kiiresti. Tõsiselt, iga sissekanne Paranormaalne tegevus pärast peaks esimene olema pealkirjastatud Valged inimesed filmivad oma mööblit - kuid kannatlik, hoolikalt meisterdatud originaal peab hästi vastu. Kaasprodutsent, kirjutanud, lavastanud, pildistanud ja toimetanud Palveta Peli , leitud filmimaterjalist üleloomulik põnevusfilm noorpaarist, kes dokumenteerib nende kodus kummalisi sündmusi, on kõige tulutoovam film, mis kunagi tehtud investeeringutasuvuse põhjal. Selle tootmine maksis 15 000 dollarit ja teenis kogu maailmas 193 miljonit dollarit.

Piirilik tobe teatrilõpp pole kaugeltki nii hirmutav kui see, mis mängiti festivalidel enne filmi laiaulatuslikku ilmumist. Otsige alternatiivset lõiget, et saada vähem tavapärane ja vaikselt rahustavam kogemus.

(Uus liinikino)

81. Wes Craveni uus õudusunenägu (1994)

Inspireerituna ja oma ajast ees Wes CravenUus Luupainaja oli ehk esimene meta-õudusfilm enne, kui meta oli isegi tegelikult asi. See on tehniliselt seitsmes kirje programmis Luupainajajalaka tänaval frantsiis, kuid see eksisteerib mulli sees. Kaval thriller on film filmis, kus on enamus eelmise koosseisu ja meeskonda Luupainaja filmid ja muud 1990. aastate keskpaiga meelelahutustööstuse võtmetegelased, kes ise mängivad. Langenkamp tugineb oma esimesest filmist pärit lavastusele siin igal võimalikul moel, mängides nüüd iseennast, väikese poja ema, mõeldes uuesti üle oma truuduse žanrile, mis on täis tapmist ja terrorit. Uus Luupainaja pakub kõiki nõutavaid slasheri põnevusi ja lisaks esitab julgelt ebamugavaid küsimusi selle kohta, miks me naudime selliseid filme ja milliseid mõjusid need meile võivad avaldada. Veerand sajandit pärast selle vabastamist Uus Luupainaja ikka paistab silma.

82. Surnud tsoon (1983)

Stephen King ja David Cronenberg korraldavad žanrifilmi taevas selles sensatsioonilises põnevuse, moraali ja romantika segu. Christopher Walken tähed kooliõpetajana, kes saab autoõnnetuse järel psüühilise jõu. Ta on täiuslikult neetinud kui igaühe, kes on sattunud erakordsetesse oludesse.

Surnud tsoon parodeeriti üsna lõbusalt edasi South Park (Cartman saab psüühilisi kingitusi ja kasutab neid puhtalt omakasupüüdlikel põhjustel) ning telesaadet, kus peaosas Anthony Michael Hall jooksis kuus hooaega USA-s.

80. Majake metsas (2012)

Majake metsas võtab kõige põhilisema, kujutlusvõimetu slasheri eelduse - viis mega atraktiivset kolledžilast põgenevad mõne R&R ja shenanigani jaoks kaugemasse suvilasse - ja pöörab selle pahupidi kõige pöörasematel viisidel, mida te kunagi ette ei kujutaks. See on sama palju ulmeline komöödia kui õudusfilm ja see on rohkem naljakas kui hirmutav, kuid see on nii tark ja rahuldustpakkuv, et pidi selle nimekirja tegema. Drew Goddard ja Joss Whedon ’S halastamatult dekonstruktsiooniline stsenaarium võib lugeda armastuskirjana kaldkriipsudele - või isegi vihkamispostina. See on ilmselt natuke mõlemat.

Kathy Bates filmis 'Viletsus'(STANLEY BIELECKI FILMIKOGU / GETTY PILDID)

79. Viletsus (1990)

Akadeemia ei pööra õudusfilmidele eriti tähelepanu, aga Kathy Bates võitis parima naisnäitleja Oscari psühhopaatilise fänni mängimise eest, kes röövis oma lemmikautori ( James Caan ) lumetormis, sundides teda talle lugusid kirjutama. Ligi 30 aastat pärast ilmumist Rob Reiner S Viletsus on endiselt ohjeldamatu, närune psühholoogiline terror, mida on raske kõigil õigetel viisidel jälgida.

Stsenaariumi autor William Goldman on õhukindel, kohati isegi pimedalt naljakas. Kuid see ettevõte kuulub Batesile (tundmatu, kes lõikas teatris hambaid enne, kui Goldman teda Reinerile soovitas) Annie Wilkesiks. Paranev sõltlane on King rekordiliselt öelnud, et Wilkes on kokaiini metafoor. Ameerika Filmi Instituut nimetas ta filmiajaloo 17. kõige unustamatumaks kaabakaks. Tänaseni Viletsus jääb ainukeseks Oscari auhinnatud filmiks, mis põhineb Kingi raamatul.

Seotud: 30 parimat filmi sõltuvuse ja alkoholismi kohta

78. Must Luik (2010)

Üks väheseid õuduspilte, mis kunagi parima filmi Oscarile kandideerinud, pälvis Darren Aronofsky üleloomuliku balletihullu Natalie Portman auhindade hooaja pühkimine kategoorias Parim naisnäitleja. Must Luik on mõistujutt kinnisidee ja perfektsionismi ohtudest. Täiuslikkus pole inimese omadus.

(Hõbedase ekraani kollektsioon / Getty Images)

77. Willy Wonka ja šokolaadivabrik (1971)

Põrgusest paadisõidu vahel salapärane Slugworth ( Günter Meisner ), noor tütarlaps, kes muutub abitult puuviljaks ja muuks ohuks, on see a koguperefilm see on õudsem kui, olgem ausad, enamus R-kategooria õudusfilmidest. Nimetage seda värava õuduseks, kui soovite. Tagasihoidlik hitt Mel Stuart Vaimustav muusikaline komöödia / moraalimäng seisab praegu paremuselt teisena live-action perepilt kunagi, ainult taga Võlur Oz .

Mike Stoklasa ja Jay Bauman kohta Punase kirja meedia hiljuti tõid oma allkirja segu lugupidamatu huumor ja osav analüüs Willy Wonka . Vaadake allpool.

76. Ameerika libahunt Londonis (üheksateist kaheksakümmend üks)

Postitus -Loom Maja , John Landis tasakaalustatud tume komöödia ja punavereline seiklus just kriitilises ja kommertslikus hitis Ameerika seljakotiränduri kohta, mida ründas lükkaan. Rick Baker võitis kõigi aegade esimese parima meigi Oscari, tänaseni muljet avaldavate transformatsioonistseenide eest. Siin oli hiilgavalt koomilise efekti jaoks kasutatud surmatut krundiseadet, mis seejärel 2017. aasta prügikasti tulekahjus hulgimüügist lahti läks ja häbenemata Muumia tuimastava efektini. Häbi.

Ameerika libahunt Londonis järgnes kriitiliselt panustatud järg,Ameerika libahunt Pariisiss, 1997. aastal.

75. Sleepaway laager (1983)

Tehniliselt parem kui Reede, 13 th (seda inspireerinud film) igas osakonnas, Robert Hiltzik ‘Keelega põses slasher näeb mõrtsukat noorte laagris rammestusena jooksmas - ainult erinevalt aastast Reede , seal on veider, kuiv absurdihuumor John Waters ja see kõik viib ühe parima, verd jahutava õuduse keerdkäiguni pärast seda Psühho . Filmi üks värskendavamaid puudutusi oli teismeliste tegelaste mängimine tegelike noorukite poolt. Enamik slasher-filme valib 20-ndate aastate lõpust kuni 30-ndate aastate alguseni sellistes rollides näitlejad, mida on võltsfilmis naljakalt kasutatud Õudusfilm .

74. Rong Busani (2016)

Lõuna-Korea žanrite slam-dunk mashup, Sang-ho Yeon S Rong Busani on värskeim zombifilm vähemalt kümne aasta jooksul. Yoo Gong tähed kui isekas töönarkomaan, kes jääb haiguspuhangu ajal koos oma võõrdunud tütre ja mitme võõraga kiirusrongi pardale. Üks kord ei pea subtiitrite suhtes ettevaatlik olema Rong Busani soojendatakse, see ei anna kunagi järele. Kuigi film on õudne, jube, naljakas ja kurb - kõik, mida soovite, et zombie flick oleks -, töötab see võib-olla kõige paremini märulifilmina. Yeon lavastab seansi pärast haaravat seanssi kineetilise energia ja leidlikkusega, mis pani mitu Ameerika suvist kassahittorit häbisse. Suurim põhjus, miks film klõpsab, on tähelepanu tegelasele; see on liigutav ja hästi mängitud isa-tütre lugu, millele on lisatud ainult palju verd ja sisikonda.

73. Meie (2019)

Aasta vapustava rahalise ja kriitilise eduga Meie , Oscari võitnud Kao välja helmer Jordan Peele on ametlikult kobarautor, kelle nimi võib avada filmi, mis on võrreldav Christopher Nolan ja Steven Spielberg . Hämmastav, satiiriline ja üllatav põnevik on midagi enamat kui vääriline teise kursuse väljasõit ja korduvvaatamisega läheb see paremaks. Lupita Nyong’o vääris tõsist Oscari kaalutlust vägevate topeltesinemiste eest.

(Buena Vista pildid)

72. Kuues meel (1999)

Legendaarne kassahitt, mis vastab tegelikult oma hoogudele, on M. Night Shyamalani kummitusloos endiselt võime üle 20 aasta hiljem kohutada. Elegantne ja oskuslikult käitunud valge-sõrmenukk, kes on väärt oma võrdlusi Hitchcockiga, Kuues meel oli rahvusvaheline nähtus, sest see inspireeris meid uurima oma kujutlusvõime tumedaid nurki. See film oli viis nädalat Põhja-Ameerika kassas esikohal ja kandideeris kuuele kandidaadile Akadeemia auhinnad sealhulgas parim film. Kui olete üks seitsmest või kaheksast inimesest seal, kes ei tea keerdumise lõppu, siis on see hädaolukord - peate jälgima Kuues meel peal Amazon kohe enne, kui keegi seda teie eest ära rikub. Mine nüüd! Kiirusta!

71. Varju all (2016)

Peenelt meisterdatud ja põhjalikult närvitsev chiller, kirjanik / lavastaja Anvari voor Funktsioonide debüüt hägustab piiri üleloomuliku terrori ja reaalse maailma õuduste vahel, nagu vähesed filmid, mida te kunagi näete. Asus 1980. aastatel Teheranis linnade sõja ajal - Anvari enda hirmust kantud lapsepõlve taustal - Narges Rashidi staar kui meditsiinitudeng Shideh, kellel on keelatud õpingud revolutsioonilises poliitikas osalemise tõttu. Kui tema mees lahkub rindelt, on Shideh ülesandeks kaitsta nende noort tütart Dorsa ( Avin Manshadi ), kui lahingud ja pommiplahvatused nende ümber teravnevad. Tundub, et asjad ei saa kuidagi tumedamaks, ja see on see, kui Shideh ja Dorsat kummitab kuri džinn.

Etendused on võimsad ja siinne filmitegemine on laitmatu, kutsudes esile sõjast räsitud Iraani, mida on vaatamiseks peaaegu lämmatav. Anvari kasvas üles kultuuris, kus videomagnetofonid ja VHS-lindid olid ebaseaduslikud ning tema debüüt toimub filmi seesuguse kirega, millele ei saa hinnasilti panna. Üleloomulikud hirmutajad töötavad, kuid need pole kunagi nii hirmutavad kui Shidehi tegelikkus, mis näib olevat Anvari mõte. Hinnatud Briti filmikriitik Mark Kermode nimetas seda väikesemahulist jõujaama 2016. aasta parimaks filmiks ja seda ei tohi mainimata jätta.

'See'(Warner Bros.)

70. See (2017)

Hea tempoga, elegantne ja tõepoolest õudne, Andy Muschietti ‘S 2017. aasta sündmuste film sai positiivseid ülevaateid ja sellest sai kõigi aegade enim teeninud [korrigeerimata] õudusfilm. Nii suure osa filmi atraktiivsusest ja edukusest võlgnevad andekad noored koosseisud, kes mängivad usutavaid, sümpaatseid, ebameeldiva suuga lapsi. Ja kuigi mõned fännid eelistavad põhjalikumat, tumedamalt humoorikat pööret Tim Curry miniseerias oleme kõik sellega üsna üksmeelselt nõus Bill Skarsgård oli äss Pennywise’i klounijalatsite täitmisel. 2019. aastad Teine peatükk oli keskpärasem, sama hästi mängitud, enamasti rahuldust pakkuv mähis.

69. Sõrmus (1998)

Efektiivsem ja rahutum kui osav, edukas Hollywoodi uusversioon peaosades Naomi Watts , madalmõõtmeline J-Horrori jahuti tapja videolindist paneb ikka kaelakarvad püsti seisma. Eriti see teleskeen. Värisema.

(RADiUS-TWC)

68. See järgneb (2015)

Külmavereline õudusunenägu, mis võiks innustada täiskasvanut öösel magama, David Robert Mitchell Ülaloomulik põnevus kuju ümber paigutatavast mõrtsukast, mis möödus ümber needusena, õhkab villivat, lausa rõhuvat ähvarduse õhkkonda. Mitchell viskab su algusest peale tasakaalust välja viisil, mida sa isegi ei märkagi: see film on seatud mitte mingisuguses märgatavas ajaperioodis või isegi konkreetses hooajas ning teatud detailid lavastuse kujunduses ja tegelase tegevuses lihtsalt ei muuda meel. See pole erinevalt meetodist Stanley Kubrick kasutas meid kogu aeg rahutuks Särav .

Seal on vaikus, vaikus See järgneb mida ei leia kuskilt tänapäevastest õudushittidest nagu Annabelle või See , mis tuginevad suurel määral kõva paugutamisele ja hirmutavad publikut raputades. Nii osav kui hirmutav on, See järgneb on kannatlik, premeerides tähelepanelikke vaatajaid ainulaadse, rikkalikult häiriva kogemusega.

Praegu elame õuduste kuldajal. See järgneb on selle arutelu oluline osa.

67. Enne (1976)

Gregory Peck tähed ikoonilises loos antikristusest, kes jalutab maa peal noore poisina. Enne oli märkimisväärne kassa ja kriitiline edu, kusjuures žanri kuulsamad surmastseenid olid mõned. Nii-öelda 2006. aasta uusversioon mängis peaosa Liev Schreiber ja Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Doktor Uni (2019)

Viimase kümnendi kõige alahinnatud stuudios välja antud õudusfilm Mike Flanagan Rikkalik romaaniline põnevusfilm on Stephen Kingi raamatu mugandus, mis on nii tema romaani The Shining kui ka Stanley Kubricku ikoonifilmi järg. Kubricku ja Kingi nägemused olid kurikuulsalt vastandlikud, seega on imeline, et Flanagan - nüüd tsementeeritud meie ühe tugevama žanrirežissöörina - lõi selle sidusa ja sujuva filmi.

1980. aasta pildil oli ebastabiilne purjus Jack Torrance ( Jack Nicholson ) alistuvad oma deemonitele ja Colorado isoleeritud hotelli üleloomulikele jõududele. Sisse Doktor Uni , tema traumeeritud poeg Danny (kohutav Ewan McGregor ), kes on nüüd ise sõltuvuse küüsis täiskasvanu, otsib sulgemist ja lunastust. Parim on Flanagani patsiendi 181-minutiline režissööri lõik, Doktor Uni koob õudselt üleloomuliku terrori, märulipõneviku ja peredraama ainulaadselt rahuldust pakkuvaks eeposeks.

Särav 40 aastat tagasi kassas pettunud. Tänu valesti juhitud vabastamisele Doktor Uni oli rahaline pettumus väravast väljas ka. On vaid aja küsimus, millal kriitikud ja publik hindavad selle märkimisväärseid eeliseid uuesti.

65. Hundimees (1941)

See on tegelikult teine ​​hundihunt Universal Pictures; esimene oli 1935. aastadLondoni libahunt. Hundimees ei olnud kassas esialgu suurt edu - varjutasid sarnaselt kavandatud Dr Jekyll ja hr Hyde , megahitt mitu kuud varem - kuid originaal tõi kaasa mitu järge, spinoffi ja crossoveri. Lon Chaney Jr. . mängis tegelast kõigil oma 1940. aastate esinemistel, kaasa arvatud crossoverid, mille üle ta oli väga uhke, nimetades seda tegelast oma beebiks.

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton 1990. aasta romaan kloonitud dinosauruste eluslooduspargis aset leidnud katastroofidest oli filmi allikana nii ahvatlev, et enne kogu riiuliteni jõudmist algas kogu tööstust hõlmav pakkumissõda. Lõpuks läksid õigused Spielbergile ja Universalile. Efekte osteti tööstuse suurimatele loojatele: ILM-ile ja hilistele Stan Winston .

Toonased kriitikud - ja paljud tänapäeval - üldiselt meeldisid Jurassic Park , kuid ei suutnud seda ebasoodsalt võrrelda Spielbergi omadega Lõuad õhukeste jooniste tõttu. See hoiab kindlasti vett, kuid Jurassic Park ON Lõuad võrreldes enamiku oma ajastu kassahittidega ja kindlasti ka arvukate järgudega. Raptorite laste jälitamine hiiglaslikus äriköögis, kasutades peegeldavaid pindu ja leidlikku helikujundust, on põnevuse mini-meistriteos, kindel meeldetuletus (mitte et meil seda vaja oleks olnud), et Spielberg on omaette liigas, kui see tuleb sellise asja juurde.

63. Tõrjumine (1965)

Tõrjumine: see on sõna, mida me kipume tundma, kui mõtleme selle filmi režissöörile. Me kaldume kõrvale ... mõju Rooma polanski ‘S slow-burn nosedive to hullumeelsus (tema esimene film inglise keeles) - peaosa Catherine Deneuve - on tunda kõiges alates Must Luik kuni Pärilik kuni Babadook . See järgnes Polanski esimesele funktsioonile Nuga vees , Poola põnevusfilm, mis kandideeris Oscaris parima võõrkeelse filmi kategoorias.

62. Ooperifantoom (1925)

Kaheksa aastakümmet enne Gerard Butler warbled rock-pop as Joel schumacher Ooperi mugavalt armiline kimp, Lon chaney hirmunud ja isegi liigutatud publik kui moondunud tont, kes kummitab Pariisi ooperimaja, kõik sellepärast, et ta on armunud. Universal Pictures nõudis, et lõpp oleks põnevust tekitav; antud juhul oli see õige otsus.

(Paramount Pictures / Getty Images)

61. Dr Jekyll ja hr Hyde (1931)

Uuenduslikud efektid ja kaameratöö ning sümpaatsed etteasted alates Fredric March ja Miriam Hopkins , tegema Rouben Mamoulian ” s Oscari võitnud Paramount Pictures filmib lõpliku võtte Robert Louis Stevenson Reserveeritud arsti romaan ja tema deemonlik alter-ego. 1941. aasta Victor Fleming ümber teha koos Spencer Tracy , Ingrid Bergman ja Lana Turner oli iseenesest edukas, kuid Mamouliani põnevik on nürinum, saledam - ja jah, jubedam.

60.Kustutuskumm(1977)

Mehe isadushirmu uuritakse aastal David Lynch Eksperimentaalne, tumedalt hüpnotiseeriv sürrealistlik esimene film, mille maine on aja jooksul märkimisväärselt kasvanud. Kriitikud ja publik lükkasid selle 1977. aastal tagasi, kuid pärast aastakümneid kesköise filmi põhitegevust Kustutuskumm peetakse nüüd gonzo klassikaks, mis on igavesti säilinud Kongressi raamatukogus. Nii mõnigi kaasaegne lavastaja üritab Lynchi ahvida (võta Neoonideemon (näiteks), kuid ükski jäljendajatest ei suuda tema tähelepanu pöörata detailidele, tumedale huumorile ja inimlikkusele.

59. Tähtkuju (2008)

David Fincher Päriselu sarimõrvari kohta suurepäraselt pildistatud politsei menetlusprotseduurid panevad teie vere külmaks, eriti kui see on hämar päevavalguses (teate seda, kui näete). Tähtkuju tähed Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo ja Robert Downey juunior (see vabastati vaid kuud enne Raudmees katapulteeris oma tähe tagasi stratosfääri).

Tähtkuju tunnustati vabastamisel ja paljud peavad seda tänapäeval meistriteoseks. 2016. aastal koostas BBC 177 rahvusvahelise kriitiku küsitluse põhjal 21. sajandi parimate filmide nimekirja. Tähtkuju asetatud 12. kohale.

(Orioni pildid)

58. Lapsemäng (1988)

Tom Holland S Lapsemäng on hõlpsasti üks parimatest kaldkriipsudest ja ka üks populaarsemaid, kommertslik õudusfilm, mis tasakaalustab oma õudse ja lõbusa suhte õigesti. Rõõmsalt lahti Brad Dourif hääletab sarimõrvar, kes musta maagia abil kannab oma mõrvarliku hinge beebinukku. Mänguasja suunab pilgu noorele poisile ja tema emale.

Alumine rida: ärge vallandage Lapsemäng pealtnäha lolli teema põhjal. See on kuradima meisterdatud meelelahutus; alates patsiendist tapab Hitchcocki inspireeritud esimene tapmine vinge, ilma piiranguteta kulminatsioonini - see on filmides õudselt hea aeg. Filmikriitik Ebert andis Lapsemäng positiivne arvustus, öeldes, et see on hästi tehtud, sisaldab efektseid etendusi ja on õnnestunud luua tõeliselt pahatahtlik nukk. Chucky on üks keskmine SOB.

57. Kassirahvas (1942)

Jacques Tourneur S Val Lewton toodetud RKO essential alustas oma elu (üheksa elu?) väikese B-filmina, kuid nüüd peetakse põnevust - moest, kes võib pantriks moonduda - laialdaselt 1940. aastate ühe parima, alahinnatud, kuid siiski küps filmina ohu, tragöödia ja seksuaalse alatooniga.

Kohandatud lõdvalt erootilisema ettevõttena Paul Schrader 40 aastat hiljem. Uusversioon, palju alastust ja originaalset David Bowie muusika, on omaette hüpnotiseeriv kell, mida tasub kindlasti külastada.

(Getty Images)

56. Olend mustast laguunist (1954)

Peamine inspiratsioon Guillermo del Toro Vähese fantaasiaga romantika Vee kuju ilmus algselt 3D-vormingus, enne kui moehullus auru kaotas. See oli ajastu viimane universaalne koletis. Teise maailmasõja järgselt ei hirmutanud publikut fantastilised loomad, neid häiris rohkem reaalsusel põhinev oht.

55. Keha kiskjate sissetung (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Cartwright , Leonard Nimoy ja Jeff Goldblum täht parimas adaptatsioonis Jack Finney Sageli kohandatud Keha kiskujad. New Yorker ’Kuulus kriitik Pauline Kael ütles, et see võib olla parim omataoline film, mis kunagi tehtud.

54. Toas (2007)

Prantsuse uue õuduslaine sajandivahetuse võtmefilm, Julien Maury ja Alexandre Bustillo Ultraviolett, isegi kliiniliselt verine põnevik räägib kodus sissetungist ja rasedusest. Selle liikumise muid tähelepanuväärseid pilte on Kõrge pinge , Toores ja Neid . See on raske kraam, kindlasti mitte popkorni õudus, mida hea aja jooksul vaatate.

53. 28 päeva hiljem (2003)

Danny Boyle Zombie-filmi omandamine puhus surmatule alamžanrile uue elu. Tumedam algne lõpp konserveeriti millegi rahvasõbralikuma kasuks. Mõlemad lõpud töötavad tõesti hästi, piisavalt huvitavalt. Suurepärane ja laiem järg ( 28 nädalat hiljem ) on metsikult alahinnatud. Ära jäta kumbagi vahele.

(Paramount / Getty Images)

52. Kämp (1958)

Irvin Yeaworth Sõltumatult tehtud ulmeliste koletiste puder oli esimene peamiseks sõidukiks Steve McQueen . Paramount avaldas põnevusfilmi maavälisest elu söövast massist kui topeltfunktsioonist koos palju vähem tuntud Ma abiellusin avakosmosest pärit koletisega . Kämp tehti 30 aastat hiljem suurepäraselt ümber Chuck Russell .

51. Pärilik (2018)

Ari Aster ‘Aeglase põlemisega freakout - perekonna lagunemine ütlemata kaotuse tõttu - on aastate jooksul kõige metsikum, halastamatult õõvastav (rääkimata täiesti lootusetust ja kottpimedast) ingliskeelne üleloomulik põnevik. Toni Collette vääris Oscari noogutamist kihilise, vägeva ja kohati šokeerivalt lustaka etenduse eest, mis kuulub žanri kõigi aegade parimate hulka.

(Warner Brosi nõusolek)

viiskümmend. Võltsimine (2013)

Enne Annabelle ja Nunn , oli James Wani juukseid tõstev, suurepäraselt mängitud põnevusfilm a nõid kes terroriseerib Rhode Islandi perekonda aastal 1971. 2013. aasta suveks oli õudus teinud halva räpi. Piinamisfilmidele meeldib Saag oli domineerinud kümme aastat ja kui neil oli üldse mõtet, siis oli see juba ammu välja puhunud. Võltsimine turustati põhiliste paranormaalsete uurijate Ed ja Lorraine Warreni tõeliste juhtumite põhjal, Patrick Wilson ja Vera Farmiga . See kassahuviline tõi tagasi põnevusromaanide stiilse, kõrge toodangu väärtusega terrori Vaimude väljaajaja ja Poltergeist . Selle edu tõttu sündis esimene üliedukas kinoop universum väljaspool MCU-d.

Lõbus fakt: Wan ja tootjad lootsid kommertslikumale PG-13 reitingule ( Võltsimine on üsna goorivaba), kuid MPAA lõi selle R. Wani sõnul vastu, et reitinguagentuur ütles talle: See on lihtsalt nii õudne. [Puuduvad] konkreetsed stseenid või toon, mida saaksite selle PG-13 saamiseks välja võtta. Nautige!

49. Mägedel on silmad (1977)

1960. aastate lõpp kuni 1970. aastad olid suure ekraaniga õuduste kuldajastu. Arhailine tsensuurikoodeks oli kadunud ja filmitegijatel oli rohkem vabadust. Veelgi enam, rahvusvahelised pealkirjad inspireerisid neid sotsiaalsete kommentaaride jaoks kasutama õudust. Nii paljud selle ajastu filmid on ikoonilised, sealhulgas Wes Craveni varajane looming. Pärast tema mõjuka, kuid raskesti talutava debüüdi õnnestumist Viimane maja vasakul , Craven tegi selle põneviku äärelinnast perekond selle sihtmärgiks on Nevada kõrbes asunud inimsööjate klann. See on tema avaldus selle kohta, mis võib näiliselt tsiviliseeritud inimesi suruda metsikult vägivaldsesse olukorda, mille MPAA algselt X-reitinguga enne mõne redigeerimise saamist löönud. 2006. aasta uusversioon oli tohutu kassahitt ja on endiselt fännide seas populaarne.

(Hõbedase ekraani kollektsioon / Getty Images)

48. Süütud (1961)

Filmidest, tele - ja raadiosaadetest on olnud kümneid Henry James s 1898 novell The Kruvi keeramine- guvernandi, kummituste ja hullumeelsuse kohta -, kuid ükski neist ei kummitagi tõhusamalt kui Jack Clayton CinemaScope'i ime, mis on endiselt verd jahutav. Vaadake kindlasti seda üle 2020. aasta Hollywoodi uusversiooni Pöördumine , mis uhkustab Rotten Tomatoes 11 protsendiga ... teistmoodi õudne.

47. Nähtamatu mees (1933)

Enne Leigh Wannell Feministlik uusversioon päästis ühe käega Universal Picturesi tumeda universumi (hea, et Emme film oli kohutav!), Claude Rains mängis klassikalises humanistlikus õudusdraamas, mis põhineb ulmelisel teosel H.G. Wells . Murranguliste visuaalefektide ja rohkete sidemete all pakub Rains võimsa esituse, ilmudes ekraanil vaid mõne hetke lõpuks.

46 . Punutud mees (1973)

Enamik õuduspilte on pildistatud varjus ja pimeduses, isegi päevast päeva. Robin Hardy Rahvalik õudus muudab heleduse 11-ni, lastes keldi paganlikul õudusunenäol kaugel saarel elavalt üksikasjalikult mängida, täis šokki ja eskaleeruvat hirmu. Originaalset, suurepärast filmi ei tohi segi ajada kurikuulsa uusversiooniga - filmiga, kus Nicolas Cagewear kannab karukostüümi ja teeb naisele nuhku.

Neli, viis. Kurjad surnud (üheksateist kaheksakümmend üks)

Esmakordselt ilmub Sam Raimi originaalne splatterfest, mis käsitleb deemonlikku omamist kauges kajutis Bruce Campbell s kustumatu koletisemõrvar Ash. Kinga eelarvega eelarvega ambitsioonikas ja haiglaselt loominguline väike film, mis võiks fantaasiamaagiliselt olla megagoor Kurjad surnud pärast kassas süttimist kudes frantsiisi. Järg Kurjad surnud II ja Pimeduse armee suurendada komöödiat ja jääda fännide lemmikuteks.

Daniel Kaluuya filmis 'Välju'(Universaalsed pildid)

44. Kao välja (2017)

Jordan Peele Oscari võitnud koomiline jahutaja on sajandi üks kõige stuudios toodetud filme - ja üks mõjukamaid, mis toob kaasa uue õudusliikumise, mis on praegu levimas. Daniel Kaluuya tähed kui mustanahaline noormees, keda terroriseeris tema kihlatu nutso-valge perekond.

Esialgu on levinud teateid Kao välja polariseerivad Akadeemia valijad koos paljude kurikuulsalt arhailiste liikmetega, kes keelduvad seda vaatamast. See muudab pildi neli nominatsiooni (sealhulgas parima filmi) ja parima originaalse stsenaariumi auhinna võitmise veelgi võidukamaks.

43. Poltergeist (1982)

Nad on heeere. Juhatatud Texase kettsae veresaun S Tobe Hooper ja Steven Spielbergi toodetud / kaasautor, see pahatahtlike vaimude kodu sissetungi klassika hoiab ilusti vastu (välja arvatud mõned dateeritud eriefektid).

Hästi mängitud ja pagana õudne, on Poltergeist õudusžanri vaieldamatu klassika ja seda põhjusega. Aastate jooksul kogutud arvukate tunnustuste hulgas: Poltergeist nomineeriti kolmele Oscari auhinnale, klounide rünnak nimetati Bravo TV üheks kõige õudsemaks filmihetkeks ja Ameerika Filmi Instituut hindas selle oma 84. kohale 100 aastat, 100 põnevust kino kõige südantlõhestavamate filmide loend

(Getty Images)

42. Godzilla (1954)

Kui see pole käsitöö meistriteos nagu King Kong (see on vaieldav), on siiski oluline seda meeles pidada Gojira ajaloolise artefaktina imbus sellesse II maailmasõja järgsete traumade kainestavate kajadega koletisfilm. Frantsiis on kestnud ligi 70 aastat ja ligi 40 filmi.

41. Hellraiser (1987)

Kuidas see film on ligi 35 aastat vana ?! Võib-olla kõige kuulsam õudusfilm, mis Suurbritanniast välja on tulnud pärast seda Michael Powell ’ s Peeping Tom , Clive Barker Kehaõudus ülestõusmise kohta sai MPAA-lt algselt X-hinnangu enne mõne lõike - või, ütleme, viilude - saamist.

Hellraiser said väljaandmisel pööraselt vastakaid arvustusi, kuid kõik nõustusid, et filmi alistamatu tõsine toon ei sarnanenud tol ajal populaarse õudusega, kuna Luupainaja Elm tänaval ja Reede, 13 sarjad muutusid järjest lollimaks.

Praktilised mõjud pimestavad endiselt ja fantasmagooriliselt vägivaldne vägivald vapustab tänapäevalgi. See halastamatult tõsine toon on muutnud filmi kohati pisut liikumatuks, ehkki midagi, mis lisab võlu ja muudab selle üldiselt veelgi nauditavamaks ettevõtmiseks. Hellraiser on pälvinud oma koha õuduse panteonis ja see ajab teid kindlasti välja.

40. Linnud (1963)

Põhineb (väga) novellil, mille autor on Daphne du Maurier , Linnud pole Hitchcocki mõne muu parima teose dramaatilist kätt, kuid film on hädavajalik meistriklass aeglaselt põlevas terroris. See annab tunnistust Hitchcocki oskusest, et ta suutis muuta hunniku tuvisid ja vareseid kõigi aegade kõige ähvardavamateks ekraanikaabakateks. Kuuldavasti on Hollywoodi uusversioon väljatöötamisel ja on raske ette kujutada, et see oleks peaaegu sama friik kui originaal, mis peab vastu peaaegu 60 aastat hiljem.

Ameerika näitleja James Woods videodroomi võtteplatsil, kirjutanud ja lavastanud David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis Getty Images'i kaudu)

39. Videodroom (1983)

Väidetavalt žanri autori David Cronenbergi kõige õõvastavam pingutus, režissööri esimesed stuudios toodetud mängu staarid James Woods televisiooni tegevjuhina, kes avastab sageduse, mis on täis piinamisi ja sadismi. Siin peitub kaasaegse kino kõige lihvitud, nahka roomav sürrealism ja kehahirm. Filmiajaloo kõige kuulsama plahvatava pea jaoks vaadake 1981. aastat Skannerid .

38. hingeldus (1977)

Kuidagi hämmastavalt uhke ja prügikastiline, Dario Argento Gorefest käib audiovisuaalselt, temaatiliselt kergekaaluline. See räägib lihtsalt hulgast balletitudengitest, keda üleloomulikud jõud tapavad; seal on salapära, kuid mitte palju pinna all. Hämmastav visuaal, suurejooneline tapmine ja Goblin skoor teeb sellest rahvusvahelise fännide lemmiku. Luca Guadagnino ‘S 2018. aasta uusversioon lisas tunni pikkuseks, tõi enesetähtsuse õhku ja oli enamasti vaatamatu.

37. VVitch (2015)

Robert Eggers ’Hoolikalt uuritud ja täielikult ümbritsev 1600. aastate New Englandi õudus tähistas läbimurret Split täht Anya Taylor-rõõm , hüpnotiseerides siin teismelise tüdrukuna, keda süüdistatakse nõiduses, kui kurjad jõud lagundavad tema perekonda. Eggers võitis Sundance'i filmifestivalil lavastajapreemia ja Taylor-Joy pälvis mitmete kriitikute ringkondade tunnustuse. See on kiirustamata selgroog kipitav nokaud.

Mister Babadook filmis 'The Babadook'(IFC kesköö)

36. T ta Babadook(2014)

Vaimude väljaajaja direktor William Friedkin kuulsalt ütles, et pole kunagi näinud jubedamat filmi kui Jennifer Kent Kriitiliselt jumaldatud debüütfilm, üleloomulik draama perekonnast, kes tervendas muserdavat kaotust. T ta Babadookoli üks kriitikute hinnatuimaid filme 2014. aastal, igas žanris, ja Kent võitis New Yorgi filmikriitikute ringi parima esimese mängu auhinna.

Seotud: Me lagundame miks Babadook on üks parimaid kaasaegseid õudusfilme

35. Ära vaata kohe (1973)

Donald Sutherland ja Julie Christie täht sisse Nicolas Roeg Daphne du Maurieri lühijutu kohandamine, uurides laastatud vanemate leina. See on kõige paremini tuntud oma graafiliste seksistseenide ja luude jahutamise, mis pagan just juhtus ?! lõpp.

3. 4. Jaakobi redel (1990)

Tim Robbins tähed sisse Saatuslik atraktsioon direktor Adrian Lyne PTSD-ga võitleva Vietnami loomaarsti raske, vistseraalne ja sürrealistlik põnevik üritab meeleheitlikult oma mälu kokku panna. Kuna kriitikud jagunesid selle teatrietendusel, Jaakobi redel on tervitatud ja mõjukas, selle mõju ilmneb Vaikne mägi videomängud, telerid Ameerika õuduslugu , Kuues meel ja veel. See tehti unustavalt ümber 2019. aastal.

'Lase sisse õige'(Sandrewi metronoom)

33. Lase sisse õige (2008)

Korraga õrn ja õudne, õrn ja halb, see Rootsis nüüdseks ikooniks kujunenud vanadusejutt, kus on palju hoogu, on John Ajvide Lindqvist 2004. aasta romaan õudselt kiusatud 12-aastasest lapsest, kes sõbruneb vampiiriga. Keegi ei küsinud Ameerika uusversiooni Lase mind sisse ... ja siis osutus see šokeerivalt toredaks.

Seotud: Selle sajandi parimad romantilised filmid, järjestatud

32. Kaduv (1988)

George Sluizer Põnevus mehest, kes otsib kinnisideeks oma kadunud armastust, ehitab selle, mis võib olla õudusfilmi kõigi aegade kõige häirivam ja kõigutamatum lõpp - seda mõjusam, et tunneme selle paratamatust sisikonnas.

See valmis pool kümme aastat hiljem Hollywoodis ümber koos A-nimekirja koosseisuga Sandra Bullock ja Kiefer Sutherland . On ebaselge, kas jumalakartlikult õnneliku lõpuga uusversioon oli mõeldud peavoolu filmimise alahinnatud solvanguna või tõsise katsena selle poole. Mõlemal juhul on see lihtsalt veriselt kohutav.

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.Kärbes(1986)

Cronenbergi uusversioon on osa dramaatiliselt ulmelist kehahirmu, osaliselt tõeliselt romantikat puudutavat romaani, mis on tänapäeval dramaatiliselt parem ja palju populaarsem kui 1958. aasta originaal (ise 1957. aasta novelli lahtine mugandus), tänu sellele mitte ainult fantastiline keemia Jeff Goldblumi ja Geena Davis .

Goldblum mängib omapärast teadlast, kes muudab end kogemata groteskseks inimese ja putuka hübriidiks. Läbi jookseb terve hulk head huumorit - külmavärinatest ja vapustustest pole puudust. Kindlasti olete seda tsitaati kuulnud: kartke. Ole väga hirmul. Siit see tuligi.

Südaöö filmi staapel, see on kõrge kui üks Cronenbergi määratlevaid teoseid. See on ainus autoripildist, mis võitis Oscari auhinna (parima meigi eest).

30. Naha all (2014)

Naha all pälvis esiletoomise eest palju tähelepanu Scarlett Johansson Esimesed alastistseenid. See on juhtumisi ka selle sajandi üks parimaid filme. Meeletu geniaalsuse ja originaalsuse meistriteos, Jonathan Glazer Lahtine kohanemine Michael Faber ’Ulmeromaan andis Must lesk staar ja hiljutine topelt-Oscari nominent, tema senine parim roll. Ta on ekraanil rohkem käskiv kui väljendusrikas, unustamatu kui tulnukas kauni naise näol, kes Šotimaal mehi röövib.

Naha all on groteskselt uhke, megaärritava tekstuuriga, mis on tänu oma leidlikule visuaalile täiesti tema enda oma (märkate kiiresti, et mõned kopeerisid Võõrad asjad ) ja Väike Levi Geniaalne, karjuv skoor.

Paljud kriitikud tunnistasid selle geeniust Naha all vabastamisel ja pildi maine aja jooksul ainult kasvab. See tõstatab võimatuid, kaugeleulatuvaid küsimusi inimkonna kohta. Kõige šokeerivam on see, kui lähedane on neile vastamine.

Drew Barrymore filmis 'Karje'(Dimensioonifilmid)

29. Karje (üheksateist üheksakümmend kuus)

Suur rõõm ja uuenduslikkus Karje oli see, et tegelased olid õudusfilme näinud. Karje ilmus enne sotsiaalmeediat ja Redditi, enne kui spoilerid kulutulena levisid. Kümne minuti jooksul tappis ta kohutavalt oma suurima tähe - silmapilgutus Psühho ja hoiatus selle publikule: keegi pole turvaline. Kartma. See on teadlik, naljakas film - isegi lõbus -, kuid komöödia ei õõnesta kunagi õuduse elemente. Alates Kiskja isegi mõnele populaarsele superkangelane filmid, liigne snark ja eneseteadlik komöödia on teema, mis vaevab paljusid žanrifilme tänapäevani. Karje saab selle tasakaalu ja peaaegu kõik muu, just nii.

28. Blairi nõia projekt (1999)

Enne paroodiaid ja ammu enne leitud filmimaterjali maasse laskmist Eduardo Sanchez ja Daniel Myrick Mikroeelarvest Blairi nõia projekt , imeline ja õudne kujutlusvõimega uuenduslik teos, oli kõigi aegade üks hirmutavamaid filmipilte. Ükski filmi visuaalne efekt ei saa kunagi olema nii hirmutav kui see, mida saame oma kujutlusvõimega oma peas luua. Blairi nõia projekt teab seda. See röövib seda. Valgustid välja lülitada. Lülitage telefon välja. Sukeldu sellesse filmi. Selle lõpuks soovite lihtsalt katta tekiga, mis võib olla hirmust halvatud. See on selline õudne, mis jääb teiega päevadeks, võib-olla igavesti.

Mõlemad Blair Nõid järjed: 2000. aastad Varjude raamat ja 2016. aastad Blair Nõid , on kahjuks lõbusad.

'Pani labürint'(Warner Bros.)

27. Pani labürint (2006)

Sõja räsitud 1944. aasta Hispaanias aset leidev fantaasia Pani labürint on selle sajandi seni üks kriitikute poolt enim hinnatud pilte (Ebert lisas selle oma suurepäraste filmide antoloogiasse), kuid kaotas sellest häirides Saksamaa parima filmi Oscari. Teiste elud .

26. Mulholland Dr. (2001)

Hollywoodi varjukülge uurib David Lynchi meisterlikult läbipaistmatu, seksikas ja vastupandamatu puhas joovastav kino. Winkie stseen on mälestuses üks kõige hirmuäratavamaid seinu ronivaid, karjuvaid ja peast karistavaid asju. Lynch sai parima režissööri Oscari noogutuse.

25. Silmad ilma näota (1960)

1960 oli ikooniliste õudusfilmide jaoks üks paganama aasta. Georges Francis ’Kummitav prantsuse põnevik Silmad ilma näota ( Silmad ilma näota ) räägib hullust arstist, kes röövib noori naisi, tappes neid juhuslikult, kui ta üritab leida uue näo oma tütrele, kes oli moondunud autoõnnetuses, mille eest ta vastutas. Filmi keskpunkt on heterograft - näosiirdamise - graafiline ja vankumatu kujutis. Kui filmi esilinastus Edinburghi filmifestivalil, minestas seitse inimest, millele Franju vastas kuulsalt: Nüüd tean, miks šotlased seelikuid kannavad.

Oh on s Ilma näota tapeti toimetamisel, talle anti ingliskeelne dubleerimine ja ümbernimetamine Doktor Faustuse õuduskamber ( huvitav pealkirjavalik, kuna filmis pole kedagi nimega Doktor Faustus) selle 1962. aasta esialgse osariikliku väljaande jaoks oli pool ekspluateerimise topeltarvest koos nn. Manster . Kriitikud on aastate jooksul aktsepteerinud filmi märkimisväärseid kunstilisi väärtusi; aastal 2003 Silmad ilma näota vabastati Ameerika teatrites tsenseerimata üldise tunnustuse saamiseks.

Silmad ilma näota on otsekohese õudusfänni jaoks justkui unistuse täitumine: see ei hoia hirmude ja hirmudega kokku, omades siiski lüürilist, poeetilist ja unenäolist omadust. Selle mõju popkultuurile on tähelepanuväärne. John Carpenter nimetab filmi inspiratsiooniks Michael Myersi Halloweeni ikooniks olevale silmapaistmatule maskile. Näo siirdamine vahel Nicolas puur ja John Travolta 1997. aastatel Nägu / väljas siirdati otse sellest filmist.

'Õudusunenägu jalaka tänaval'(Uus liinikino)

24. Õudusunenägu jalaka tänaval (1984)

Kirjanik / režissöör Wes Craveni karjäär jõudis uude tippu selle vaimuka, fantaasiarikka üleloomuliku põnevusfilmiga, mis käsitleb labakinnasega põlenud, moondunud unedemonit, kes magab teismeeas. Imeliselt jämeda ja jube pildimaterjali (see on lihvitud, korralik sürrealism ja mitte gore huvides) all on ebamugav temaatiline materjal sellest, kuidas nooremat põlvkonda karistatakse isade pattude eest - liha ja provokatiivne kraam.

Mõnest juustust ja ebalevast kolmandast vaatamisest ei piisa, et fännid ei kummardaks Luupainaja , tume ime ja inspireeritud loovus.

Robert Englund , intellektuaal ja härrasmees tegelikus elus, on Kruegerina unustamatult dementne, ikooniline. Ta on kõigist kaldkriipsudest julmem ja kõige isikupärasem. Ameerika Filmi Instituut pani Freddy Kruegerile nimeks Kõigi aegade suuruselt 40. ekraanikaabakas .

2. 3. The Frankensteini needus (1957)

Briti Hammer Film Productioni esimene värviline - noh, värviline - funktsioon oli üks esimesi õudseid õudusfilme, kus demonstreeriti verd ja sisikonda erksates punastes toonides. Peaosas žanriline autoritasu Peter Cushing ja Christopher Lee , Terence Fisher Filmis nähti ülemaailmset edu, mis kinnitas Hammer Horrori kui brändi. Žanri jaoks on oluline ka Hammer Dracula , peaosas Lee ja vabastati järgmisel aastal.

(Kultuuriklubi / Getty Images)

22. Dracula ja Dracula (mõlemad 1931)

Põhineb Bram Stoker Raamat ja menukas 1924. aasta Broadway näidend, Tod Browning Üleloomuliku terrori koodeksieelne lugu on üks parimaid ja mõjukamaid žanripilte ajaloos. Võrdsed osad löövad ja ähvardavad, Bela Lugosi Krahvi kujutamine on see, mis tegi tegelasest kultuurikooni.

Universal Pictures kasutas Stokeri ikooniromaani inglise ja hispaaniakeelsete töötluste filmimiseks sama stsenaariumi ja samu komplekte. Tänapäeval usub enamik vaatlejaid, et hispaaniakeelne versioon - seksikam, õudsem, naljakam, kunstiliselt julgem - on parem. Ainus tähelepanuväärne vara, mida ingliskeelne pilt on ja mida hispaanlasel pole, on loomulikult Lugosi.

kakskümmend üks. Carrie (1976)

Esimene suurel ekraanil töötav Stephen Kingi kohandus jääb Ameerika õuduse maamärgiks, lihtsaks südamelöögiga looga, millesse on võimatu mitte investeerida, isegi sellest mööda minna. Brian De Palma Film on praktiliselt 98-minutiline filmikool. Algmaterjali tehakse, julgeid stiilivalikuid tehakse paremale ja vasakule - ja see kõik täidab eesmärki. Kõik töötab.

Esimese tunni jooksul Carrie on deliriously meelelahutuslik, tõusva tähe täis tragikomöödia. Siis saabub ballistseen - see paneb vere ikkagi külmaks. Täht Sissy Spacek ja Piper Laurie , kes mängib Carrie vägivaldselt fanaatilist ema, nomineeriti mõlemad Oscaritele, mis on õudusfilmi enneolematu saavutus. Iga uusversioon - ja neid on olnud mitu - on päris halb.

(Pildiparaad / Getty Images)

kakskümmend. Elavate surnute öö (1968)

Režissöör, fotograaf, toimetaja ja kaasautor George A. Romero , siis 20-aastaste keskel laps, see minimalistlik ehmatus Lääne-Pennsylvanias toimunud zombide piiramise kohta tõi oma ajale selgesõnalise piiri. Täna tuntud nii sotsiaalse kommentaari kui ka võime eest elavaid päevavalgusid inimestelt ära peletada oli see 1969. aastal enim teeninud film Euroopas ja teenis oma esialgse väljalaske ajal oma eelarvest ligi 300 korda rohkem.

(Filmi plakati pildikunst / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Ilu tappis metsalise aastal Merian C. Cooper ’Hingemattev, aukartust äratav ja isegi üsna liigutav seiklusromantika. Seda tehti mitu korda ümber, sealhulgas mõõdukalt hästi vastu võetud 1976. aasta versioon koos Jessica Lange ja pikaajaline, kuid sageli hiilgav Oscari võitnud 2005. aasta eepos Peter Jackson .

(Getty Images)

18. Friikid (1932)

Pärast 1931. aasta tohutut edu Dracula , stuudio filmitegijale Tod Browningule anti vabadus teha kõike, mida ta soovis. Ta tegi ja Friikid oli õudne viisidel, kuidas 1932 ei saanud hakkama. Lugu südametust naisest, kes petab jõuka kääbuse abielusse ja saab seeläbi mehe kõrvalesinejate sõprade vägivaldse kättemaksu sihtmärgiks, Friikid oli nii šokeeriv, et esimesel testiseansil ähvardas naine MGM-i kohtusse kaevata, kuna väitis, et film põhjustas tal raseduse katkemise. Stuudio kärpis filmi drastiliselt, vähendades seda 90 minutilt veidi enam kui tunnini, eemaldades suurema osa filmi jubedast lõpust.

Kuigi leiate filmi stsenaariumi Friikid Internetis eeldatakse, et puuduv pooletunnine filmimaterjal on igaveseks kadunud. Isegi selle pehmendatud versioonis või võib-olla sest filmi oli nii segatud, Friikid oli oma algsel väljaandmisel kriitiline ja äriline katastroof. Film keelati Suurbritannias kolmeks aastakümneks, kuid saavutas aastate jooksul ülemaailmse kultusstaatuse, enne kui see lõpuks ümber mõisteti kui valesti mõistetud meistriteos.

(Getty Images)

17. Kummitav (1963)

Isegi Scorsese on brändinud Robert Wise ’Kummitusmaja klassika kui üks kõige õõvastavamaid filmipilte, mis on võidukaks soovitusjõuks ja helikujunduse tähtsuseks. Kummitav tehti 1999. aastal tahtmatult lõbusaks efektiks. Viimati tehti see ümber Mäe maja kummitamine , suurepärane piiratud seeria Netflix , autor Mike Flanagan.

(Hõbedase ekraani kollektsioon / Getty Images)

16. Texase kettsae veresaun (1974)

Ajastu žanrisündmus, tänapäevane intensiivne vaatamiskogemus, Tobe Hooperi kingaringiga eelarvega freakout oli võtmemõju igale järgnevale slasherile, alates Ridley Scott S Tulnukas John Carpenteri juurde Halloween . Puusepp ütles kuulsalt, et imestas seda teed Texase kettsaag punane hea maitse äärel.

Hooper, kes läks edasi lavastama Poltergeist , mõtles tegelikult see sõmer ja õudselt väike pilt maapiirkondade inimsööjate perekonnast kavatses saada PG reitingu. Kuigi suurem osa vägivallast toimub väljaspool ekraani, lõi MPAA selle alguses X-reitinguga ja sai mitu kärpimist, enne kui see R-iga möödus. Rikkunud materjal taastati lõpuks.

Faux-grained, tegelikult läikiv ja kallis 2003. aasta uusversioon suurendas gore'i osakaalu lausa iivelduse tasemeni ja oli rohkem suunatud niiskete madalate lõigatud paagiladude riputamisele kui vedrule. Ebert andis uusversiooni haruldane nulltähe arvustus .

Kurt Russell filmis 'Asi'(Getty Images)

viisteist. Asi (1982)

Kassapilt ja kriitiline pettumus ilmumisel (ulmekirjanduses domineeris ’82 suvel päikeseline, lootusrikas E.T. ), John Carpenteri geniaalset, atmosfääri tekitavat kehahirmu tunnustatakse nüüdsest lähiümbruse meistriteosena. Kurt Russell tähed jäises, nihilistilises põnevusfilmis, mis seab Ameerika teadlased Antarktika tulnukate kujundaja vastu.

Seadistuses, mida on kajastatud kõigis teistes Laskumine kõrgematele kaldkriipsudele kuni Trey Edward Shults ‘Alahinnatud See tuleb öösel , siin on kaks antagonisti: väline oht - ja kahtlus, paranoia, usaldamatus ja reetmine. Asi Kuulus vereanalüüsi stseen on meie COVIDile keskendunud reaalsuses saanud uue tähenduse.

See tehti 2011. aastal ümber (tehniliselt eellugu) usaldusväärselt muljetavaldavana Mary Elizabeth Winstead ... ja juba dateeritud CGI-efektid, mis pole Puusepa nägemuses nukkude jaoks midagi muud. Puusepa pilt on ülim uusversioon 1951. aastast Asi teisest maailmast , ise 1938. aasta novelli töötlus Kes sinna läheb? kõrval John W. Campbell .

(John Springeri kollektsioon / CORBIS / Corbis Getty Images'i kaudu)

14. Dr Caligari kabinet (1920)

Saksa ekspressionismi põhitöö, Robert Wiene S Dr Caligari kabinet jutustab hullumeelsest mõrvarlikust hüpnotisöörist. Seda peetakse laialdaselt esimese tõelise õudusfunktsioonina ja terve sajandi hiljem pole veel selles žanris rikkaliku atmosfääri ja tekstuuriga teost nähtud.

(Universal / Photos International / Getty Images)

13. Lõuad (1975)

Spielbergi film Peter Benchley Uus-Inglismaal seatud tapjahai raamat võitis kivise lavastuse, muutudes suviseks avamänguks, esimeseks filmiks, mis Põhja-Ameerikas on kogunud 100 miljonit dollarit. Teadlikult tempo rikkaliku põnevusega ime, Lõuad võitis kolm Oscarit ja kandideeris parima filmi kandidaadiks, ehkki Spielbergi ei nomineeritud parimaks režissööriks.

Lõuad on järjekordne õudussari, mis läks kiirustades allamäge. 1978. aastad Lõuad 2 on keskpärane rehash; Lõuad 3D ja Lõuad: kättemaks on hämmastavalt halvad.

Seotud: Kõigi aegade 50 parimat filmiplakatit

Jodie Foster filmis 'Tallede vaikus'(Orion)

12. Voonakeste vaikimine (1991)

Jonathan Demme Klassikaline psühholoogiline õudusfilm, mis põhineb populaarsel raamatul Thomas Harris tähed Jodie kasvataja FBI praktikandina Clarice Starling. Kui sarimõrvar pühib kesk-lääne, otsib Starling kinnipeetud Hannibal The Cannibal Lecteri ( Anthony Hopkins ) , mille tulemuseks on quid pro quo tête-à-tête, millest on saanud Hollywoodi legend. Voonakeste vaikimine on üks ajaloo kolmest filmist, mis on võitnud Big Five Academy Awards (parim film, parim näitleja, parim naisnäitleja, parim [kohandatud] stsenaarium, parim režissöör). Ameerika Filmi Instituut nimetas seda kino kõige südantlõhestavamate filmide seas oma 100 aasta 100 ja 100 põnevust tekitava ajaloo viiendaks pingelisemaks filmiks. 2003. aasta erisaates '100 kangelast ja kaabakat' nimetati Clarice Starling kõigi aegade suurimaks ekraanikangelaseks; Lecter nimetati kino kõigi aegade kõige unustamatumaks kaabakaks.

üksteist. Rosemary beebi (1968)

Põhineb Ira Levin Selle psühholoogilise põneviku tähtede populaarseim müük rasedast naisest, kes kardab kultust, võib tema sündimata lapsele kujundada Mia Farrow, John Cassavetes ja Ruth Gordon . Omal ajal kriitiline hitt ja kassa sensatsioon, Rosemary beebi on endiselt populaarne ja hiljutised väljaanded näivad kaugenevat pildi režissöörist Roman Polanskist.

Kõigi aegade 10 parimat õudusfilmi

Jamie Lee Curtis Halloweenis(Getty Images)

10. Halloween (1978)

Meeldivate tegelaskujude, uskumatu muusika ja muu ainulaadse kunstilise õitsenguga, laiekraani ruumi leidliku kasutamise ja küünilisuse puudumisega seisab John Carpenteri armastatud klassika maskeerunud hullumeelsete jälitavate teismeliste lapsehoidjate kohta ikka ja jälle peast õlgadel seda filmi leegionite kohal, mis seda lõhkusid. väljas. Selles on elegantsi ja tõsimeeli Halloween et jäljendajad ei üritanud isegi uuesti luua.

Ebert andis Halloween raevukas neljatärni (tema kõrgeim hinnang) ülevaade sellest sai üks tema tuntumaid. Samuti oli see palju seotud filmi järkjärgulise ja sisulise eduga. Ameerika Filmi Instituut on nimetanud Halloween üks kõige südantlõhestavamaid filme, mis kunagi tehtud.

Seotud: Me lagundame miks Halloween On üks parimaid õudusfilme

9. Surnute koidik (1978)

Rahvusvaheliselt tuntud kui Zombie või Zombie , George A. Romero järelmeetmed Elavate surnute öö on oluline näide järjest, mis kasutab suuremat eelarvet ja rohkem ressursse rikkama ja rahuldust pakkuvama filmipildi edastamiseks. See on see, kus surmatutest apokalüpsistest ellujäänud hulguvad kaubanduskeskuses. See on paganama palju naljakam kuiElavate surnute ööja sama õudne. Uuesti tehtud kui toretsev, alaväärtuslik, kuid populaarne stuudio tegevuspilti 2004. aastal.

(Warner Bros./Getty Images)

8. Särav (1980)

Kassa meh ja kriitiline pettumus vabanemisel, Kubricku labürindi freakout Särav on nüüd laialdaselt tunnustatud kui hädavajalik õudus, mis on üks kõigi filmide kõige rõhuvamalt hirmutav. Jack Nicholson on ikooniline kui isoleeritud joodik, kes kaotab järk-järgult iga marmori.

Kubrick ja kaasautor Diane Johnson võttis Kingi teksti parimal juhul soovituseks filmile, mis on hüppepunkt. King ei olnud kuulsalt lõpptoodangu fänn.

Kui teil on kunagi tunne, et soovite oma aju keeta nagu muna, kontrollige kindlasti seda Ruum 237 , Rodney Ascher 2012. aasta dokumentaalfilm filmi ümbritsevatest arvukatest vandenõuteooriatest. See on sisuliselt 103-minutiline lihavõttemunade jaht - ja võite lihtsalt arvata, et see on pähkel -, kuid see on vaieldamatult köitev. Heas või halvas, te ei vaata seda kunagi Särav jälle samamoodi.

(Foto: FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) ja Frankensteini pruut (1935)

See on elus! Põhineb Mary Shelley Romaan inimese sekkumisest loodusse, James Whale S F Rankenstein oli silmapaistev õuduspilt. Täna on filmi lihtne imetleda selle südame ja suundumusi kujundava kunstilisuse poolest. 1931. aastal oli publik lihtsalt hirmust kivistunud, ehkki film ilmus esmakordselt tsenseeritud versioonis, kust olid eemaldatud paljud nüüdsest ikoonilised hetked. 1935. aasta järg on veelgi parem: õudsem, naljakam, rohkem isikupära ja vapustustega. Kõige tähtsam on see, et seal on traagiline romantika, mida lihtsalt ei pidanud olema.

The Frankenstein filmid - ja palju muid kultuurilisi vääriskive - võltsiti täiuslikkuseni aastal Mel Brooks ’ s 1974 Noor Frankenstein , ikka üks naljakamaid neetud filme üldse.

(Getty Images)

6. Tulnukas (1979)

Ridley Scott Ulmeline meistriteos on üks kõige tõhusamaid kummitavaid filme, mis kunagi tehtud - ainult see maja on kosmoselaev. Enamik koletisfilme lakkavad olemast hirmutavad ja pingelised kohe, kui koletist näeme. Seda ei saa öelda täiesti kohutava Xenomorfi kohta aastal Tulnukas . Pärast kurikuulsat õhtusöögistseeni (võib-olla kõige kuulsam surma stseen õuduste ajaloos) näeme lõpuks Xenot kogu oma hiilguses ... ja noh, tsiteerides Newsweek filmikriitik Jack Kroll 1979. aastal hirmutab olend maapähkleid kohe teie M & M-idest. Groteskne ja häirivalt seksualiseeritud olend kujundas H.R. Giger on sellest ajast lahti rebitud.

Nutikas Dan O'Bannon stsenaarium viskab publiku tasakaalu juba eos. Kuni kolmanda vaatuse paiku pole me isegi kindlad, kes on selle filmi peategelane Sigourney Weaver Lahedapäine ja vastupidav Ellen Ripley on kosmoselaeva Nostromo ainus ellujäänu ja ainus võitmatuna näiv täiuslik organism. Vähesed ajaloo filmid võivad teie kujutlusvõime nii sütitada Tulnukas teeb.

Seotud: Me asetasime kõik kaheksa Tulnukas Filmid, sealhulgas Tulnukas: leping

(Paramount Pictures / Getty Images)

5. Psühho (1960)

Siit algab populaarne kaasaegne õudus. Hitchcock nägi enneolematult palju vaeva, et veenda Ameerika teatrikette mitte lubama kedagi teatrisse, kui tema Psühho alustas, hoides krundi paljudele keerdkäikudele tihedat kaant. Publik mängis kaasa, rõõmustades selle kogemuse üle (kinosaalis on väga lõbus karjuda) ja sellest sai kõige tulutoovam mustvalge helifilm, mis kunagi tehtud. Terve 60 aastat hiljem Psühho on endiselt šokeeriv, närve praadiv isegi. Asjatult pikenenud ja liiga suure ekspositsioonidialoogiga epiloog on alati haaranud nagu haavatav pöial, kuid sellest ei piisa, et seda halvendada Psühho Püsiv seisund asendamatu kultuurimärgina. See on šokkino vanaisa.

(Hultoni arhiiv / Getty Images)

Neli. Nosferatu: õuduse sümfoonia (1922)

Saksa ekspressionism vältis objektiivset reaalsust võimendatud emotsioonide edastamiseks kõrgendatud, moonutatud piltide kasuks. Murnau Stokeri volitamata kohandamine Dracula on selle liikumise üks võtmefilme ja üks mõjukamaid õuduspilte üldse. Nosferatu tõenäoliselt ei pane enamikku tänapäeva publikut hüppama, kuid selle groteskne ilu kummitab teie unistusi. See on ligi saja aasta vanuse pildi jaoks pagana saavutus. Nosferatu vaadati Ameerika Ühendriikides alles 1929. aastal, seitse aastat pärast Saksamaa vabastamist.

1979. aastal hiilgavalt ümber tehtud, Werner Herzog ’Versioon on omaette klassika. Teine potentsiaalne uusversioon, taasühinemine VVitch ’ s Robert Eggersi ja Anya Taylor-Joy kohta on räägitud juba paar aastat.

(John Springeri kollektsioon / Corbis Getty Images'i kaudu)

3. Jahimehe öö (1955)

Ümbrikke suruvad õuduspildid, mis rikkusid kuulsad karjäärid, et neid hiljem austatakse aastaid hiljem, on selle loendi põhiteema. Juhtum: varem austatud näitleja Charles Laughton Režissööri ainus joon: kummaline, ekspressionistlik ja poeetiline tagaajamisfilm lambavillas keerdunud hundist. Robert Mitchum on oportunistliku kurjuse nägu, mis on sama ähvardav kui iga ekraanikaabakas, keda te kunagi näete, mängides omanimelist austust Harry Powelli, kes on tegelikult sarimõrvar hellbent, leides surnud mehe 10 000 dollarit, mis peitis oma tütre nuku. Meile vaatajatele on see selge, kuid mitte Powelli innukad järgijad (sealhulgas hukule määratud pruut Shelly Winters ), et see pole jumala inimene. Jahimehe öö on unustamatu meditatsioon religiooni, pimeduse ja valguse kohta. Surma ja ohu võtmepildid kummitavad mälu ja tummfilmi legendi Lillian Gish on unustamatu kui emaliku vooruse ja jõu nägu.

(Getty Images)

kaks. Peeping Tom (1960)

Välja lastud 1960. aastal, samal aastal kui Psühho , Peeping Tom sellest ajast alates on sellega lõputult võrreldud. Mõlemad on väidetavalt esimesed raiujad. Arvestades, et Psühho oli üle jõu käiv kassaedu, kurikuulus pomm oli inglise autori Michael Powelli psühholoogiline draama sarimõrvarist, kes mõrvab naisi, kasutades kaasaskantavat filmikaamerat nende terroriseeritud surevate väljendite salvestamiseks. Ehkki Powelli peen tehniline meisterlikkus oli vaieldamatu ja varem arvati, et ta on riigi üks parimaid filmitegijaid, prügistasid aja kriitikud Peeping Tom selle eest, mida tajuti sadismi ja kõlvatusena; Powelli karjäär ei taastunud kunagi.

Nüüd nagu Powelli balletidraama Punased kingad (1948), Peeping Tom peetakse üheks kõigi aegade parimaks filmiks. On lihtne mõista, miks filmi 1960. aastal vihati: teema on haige, ja see pole isegi põnev ega lõbus Psühho on. See on siiski hirmutav - õelam ja vastikum kui Psühho . Ja hiilgav, lõputult provotseeriv ja oma ajast eesolev allegooria filmi looja vaatenurgast. Täna on filmi vaatamine eriti ahvatlev, sest tumedad sõnumid vuajerismist tunduvad värske asjakohasena reaalsussaadete valguses, mis seal kõik asetavad nagu Pidades sammu kardashianidega ja Päris koduperenaised .

See on esimene õudusfilm, mis paigutas meid mõrtsuka POV-i, mis oli laenatud Mustad jõulud , Halloween , Reede, 13 ja nii palju lugematuid teisi. Ebert kaasa arvatud Peeping Tom oma suurte filmide arvustuste antoloogias . Ta ütles, et usub Peeping Tom oli omal ajal nii põlatud, sest see ei lasknud publikul pimedas anonüümselt varitseda, vaid ajas meid nimitegelase vuajerismi.

(Getty Images)

1. Vaimude väljaajaja (1973)

William Friedkini Georgetowni seatud üleloomulik põnevusfilm, mille keskmes oli deemonliku valduse haardes olev teismeline tüdruk, William Peter Blatty Romaan, traumeeris tervet põlvkonda. Arvukate teadete seas teatrikülastajatest minestavad, oksendavad ja jalutavad välja (isegi raseduse katkemised ja südameatakid on registreeritud), Vaimude väljaajaja omas piletikassat, mis on inflatsiooni kohandamisel endiselt üks enim teeninud pilte.

Sõnum Vaimude väljaajaja on lihtne ja sügav: Jumal on olemas. Kurat on olemas. Lepi sellega. See on laiahaardeline ja uimane teema; see on ka väikesemõõduline lugu tavalisest emast, kes võitleb oma tütre elu eest ja mida vapustavalt esitab Ellen Burstyn ja Linda Blair . Paha võidab peaaegu sisse Vaimude väljaajaja , tühistatakse ainult ennastsalgava teoga.

Palju parem oma algses teatrilõigus kui lohakas 2000. aasta versioon, mida te pole kunagi näinud (oi, mis vahet võivad mõned toimetused teha), see on esimene õudusfilm, mis on kunagi nomineeritud parima pildiakadeemia auhinnale. Ebert ütles: 'Kui filmid on muu hulgas ka eskapismi võimalused, siis Vaimude väljaajaja on üks võimsamaid, mis kunagi tehtud.

Hirmutavad aumärgid

Võõrad (2008), 28 nädalat hiljem (2007), Kutse (2015), Hingede karneval (1962), Maisi lapsed (1984), Tuletorn (2019), Vampiir (1932), Kelle oma (1983), Lemmikloomade surnuaed (1989), Creepshow (1982), Peremees (2020), Phantasm (1979), Tapjaklounid avakosmosest (1988), Valdaja (2020), Eedeni järv (2008), Sa oled järgmine (2011), Bram Stokeri Dracula (1992), Tema maja (2020), Usheri maja (1960), Armastatud (2009), Must hingamispäev (1963), Uuenda (2018), Kuradi hülgamine (2005), äikeselised õuduskomöödiad Vereteater (1973) ja Shaun surnutest (2004), klassikaline põnevus Oota pimedani (1966), Bong Joon-ho S Võõrustaja (2006), teismeliste vampiiride must komöödia Kadunud poisid (1987) mitmeaastane lemmik Mardimahl (1988), see on pigem komöödia kui õudus, ulmeline meistriteos Hävitamine (2018), ja kultusklassika Õudusunenägu jalaka tänaval 2: Freddy kättemaks (1985).

Kas otsite midagi kergemat? Need on kõigi aegade parimad komöödiad.