Kõigi aegade 25 parimat slasheri filmi, järjestatud

Kunagi oli sõna slasher peavoolus õuduse sünonüüm, kuna alamžanris oli filmide tohutu populaarsus ja rohkus. Ehkki peamised mõjud on juba enne seda olnud ja slasher-filmid on endiselt tänapäevalgi, kasvas nende populaarsus 1970. aastate lõpust kuni 1980. aastate keskpaigani pärast tööstuse raputavat edu Halloween , siis kõigi aegade edukaim iseseisev film.

Selliste pealkirjadega nagu Splatteri ülikool ja Killeri treening seal pole slasher-filme just kõige kõrgemalt hinnatud. Mõni neist on tõesti suurepärane - või vähemalt meelelahutuslik. Fännide jaoks on valemi tundmine mugav. Oleme ümardanud kõige meeldejäävama. Kõiki pealkirju on võimalik rentida ja osta peamistest voogesitusplatvormidest ja koduvideost.

Kasvavas järjekorras need on kõigi aegade parimad slasher-filmid, järjestatud.

(Getty Images)

25. Reede 13. kuupäev (1980)

See on Halloween soojendati (isegi filmitegijad Sean S. Cunningham ja Victor Miller on tunnistanud, et ahvatlesid seda palju paremat ja mõjukamat hitti) ainult ilma kunstilisuseta ja kuhjaga portsu leery misogynyga. Sellest hoolimata Reede alustas ühe pikima jooksmine ja kõigi aegade kõige tulusamad filmifrantsiisid. Boogeyman Jason Vorhees ilmus sarjas alles järguni. Parim osa Reede, 13 on kindlasti Tom Savini Muljetavaldavad gore-efektid.

(Columbia pildid)

24. Vaikne öö, surmav öö (1984)

Post- Halloween (1978) oli kullapalavik rämedaid pühadeks muudetud filme, mis ei suutnud küünalt käes hoida John Carpenter Inspireeritud õudne klassika. TriStari välja antud Vaikne öö, surmav öö , juhatatud Charles E. Sellier juunior , on ehk kõige kurikuulsam. Avalik vastus R-kategooria gore fest-i reklaamikampaaniale, milles oli silmatorkavalt mõrvar-jõuluvana, oli valdavalt negatiivne. Film pälvis kriitilise sideme ja see tõmmati teatritest vaid ühe (tõsi, tulusa) nädala pärast. Sellel tekkis kiiresti märkimisväärne kultus.

Selguse huvides: Vaikne öö, surmav öö on prügi. Kuid sihtrühmale on see labane aeg. Selles on peent võlu.

2. 3. Vaha maja (2005)

Jaume Collet-Serra Lahtine uusversioon (see, kus Paris Hilton ribad punase pitsilise aluspesuni ja tapetakse vardaga otsmikul) a Vincent Price 3D proovikivi on alahinnatud rõõm, üllatavalt kunstiline ja lihtsalt meelelahutuslik.

(Lionsgate'i koduse meelelahutuse nõusolek)

22. Sa oled järgmine (2013)

Skaalal 1 kuni 10 Adam Wingard ja Simon Barrett Kodune sissetungipõnevik mängib Final Girl'i troobi kuni umbes 16-aastani ja poiss on see lööklaine. Nõtke ja sportlik Sharni Vinson mängib Erinit, kes saadab oma poisi düsfunktsionaalset tegevust pere maapiirkonna põgenemisel. Maskeeritud ründajad piiravad perekonda, ainult üllatus! - selgub, et Erin kasvatati ellujäämisorganisatsiooni peal ja ta on inimeste tapmise ekspert. Sa oled järgmine on absurdselt lõbus, õudne, kuid kerge jalgade peal. See on meeldiv maius selle žanri lõbusa poole austajatele.

kakskümmend üks. Õudusunenägu jalaka tänaval 2: Freddy kättemaks (1985)

Tormas aasta jooksul pärast originaali väljaandmist (esimese osa tohutu kassaedu tõttu), Freddy kättemaks on nüüd kõige paremini tuntud kui kõigi aegade geiim õudusfilm. Mõni on öelnud, et siin on geide alltekst; see on nagu öelda, et seal on geide alltekst Linnupuur . See on tekst. Kirjanik David chaskin Stsenaarium läks 80ndatel stuudioülematele pähe ja nüüd Freddy kättemaks on nii õudusfännide kui ka LGBTQ publiku kultuslike lemmikute seas. See on campy ja see on väga lõbus.

Väljas staar Mark Patton ristitakse hellitavalt esimeseks meeste karjumiskuningannaks ja tema aus 2019. aasta retrospektiivne dok Karju, kuninganna! Minu õudusunenägu jalaka tänaval on rõõm.

kakskümmend. Veri ja must pits (1964)

Üks olulisemaid kollane pildid (tugevalt stiliseeritud Itaalia liikumine, mis eelneb Hollywoodi moodsale slasherile), Mario Bava Visuaalselt vapustavad splatterfestid keskenduvad jõhkratele tapmistele moesalongis.

19. Minu verine Valentine (üheksateist kaheksakümmend üks)

Lihtsam, humoorikam ja tõepoolest šokeerivam kui keskmine slasher, pidas see Kanada gorefest tsensoritega kurikuulsat lahingut. Ligi üheksa minutit lõigati teatriversioonist välja; umbes kolmandik sellest on ennistatud erinevate koduvideote uuesti väljaandmise käigus. See tehti ümber nii-nii 2009. aastal, umbes samal ajal Avatar taaselustas 3D-huvi.

Robert Englund WES CRAVENI UUSES ÖÖÖÖS(Uus liinikino)

18. Wes Craveni uus õudusunenägu (1994)

Inspireerituna ja oma ajast ees Wes CravenUus Luupainaja oli ehk esimene meta-õudusfilm enne, kui meta oli isegi tegelikult asi. See on tehniliselt seitsmes kirje programmis Luupainajajalaka tänaval frantsiis, kuid see eksisteerib mulli sees. Kelmikas põnevik on film filmis, kus on enamus eelmise koosseisu ja meeskonda Luupainaja filmid ja muud 1990. aastate keskpaiga meelelahutustööstuse võtmetegelased, kes ise mängivad. Heather Langenkamp tugineb oma esimesele filmile antud lavastusele, mis on siin igal võimalikul moel, mängides nüüd iseennast, noore poja ema mõtleb uuesti üle oma truuduse žanrile, mis on täis tapmist ja terrorit. Uus Luupainaja pakub kõiki nõutavaid slasheri põnevusi ja lisaks esitab julgelt ebamugavaid küsimusi selle kohta, miks me naudime selliseid filme ja milliseid mõjusid need meile võivad avaldada. Veerand sajandit pärast selle vabastamist Uus Luupainaja ikka paistab silma.

Seotud: Äärmiselt õudsed õudusfilmid, mida saate praegu Netflixis vaadata

(Uus liinikino)

17. Lõplik Sihtkoht (2000)

Surm ise on tapja aastal James Wong Hittpõnevik klassikaaslastest, keda saatus jälitab ja koputab pärast traagilise lennuõnnetuse ärahoidmist. Lõpp-punkt on väga hea, pühendunud peaosatäitja Devon Sawa (ta võitis selle eest Saturni auhinna), kuid kõige tähelepanuväärsem on selle juures see, kuidas filmitegijad muudavad kunagi nägemata, immateriaalseks jõuks tõsiselt ähvardava jõu. Kui ainult sama saaks öelda Juhus .

Esimene FD film on hõlpsasti parim, kuigi mõnel järjel on kindlasti ka oma voorusi. Lõppsihtkoht 3 on alati suurepärane Mary Elizabeth Winstead selles ja komplekt tükk solaariumis, mida on raske unustada, ja Lõppsihtkoht 5 uhke tõeliselt kohutav silla kokkuvarisemise jada, mis on 3D-i kõige edukam kasutusala kohe pärast Avatar .

16. TO Õudusunenägu jalaka tänaval 3: unenäosõdalased (1987)

Tere tulemast peaministri Freddy juurde. Chuck Russell ’S kolm quel ignoreerib sündmusi Freddy Kättemaks ja tutvustab uuesti Heather Langenkamp Nancy, nimelise unistuste meeskonna järelevaataja, ühines, et peatada unelmamaalane. Kassahitt, mis viis edukate osamakseteni, on see lemmik Luupainaja paljude Freddy fännide hulgast.

viisteist. Karje 2 (1997)

Uuendus ja rõõm Wes Craven ’1996. aasta žanripainutaja Karje oli see, mida tegelased olid näinud õudusfilmid ; nad teadsid valemeid ja reegleid. Sisse Karje 2 , on tegelased kõik õudusjärge näinud. Kuigi see pole nii hirmutav kui esimene (miski ei vasta sellele korruselisele avanemisjärjestusele Drew Barrymore ), see on täpselt sama nutikas, lõbus ja lõbus.

Nii teadlased kui ka publik on aastakümneid vaielnud alamžanri slasheri naiste kohtlemise üle. Üldiselt on ohutu öelda, et naiste kujutamine kaldkriipsudes - eriti väiksemates, kümnekesi sente - on problemaatiline. Kuid siis on olemas püsiv, sügavalt juurdunud tropp Lõplikust Tüdrukust, ainukesest ellujääjast, kes elab läbi teravuse, leidlikkuse ja nutikuse. Neve Campbell Sidney Prescott on selle vääriline järeltulija Jamie Lee Curtis Kustumatu Laurie Strode. Campbell on neis filmides nii ahvatlev, sitke ja loomulik ning stsenarist Kevin Williamson tegelikult annab Sidneyle täiusliku taustaloo ja kaare. Karje 2 järgneb Sidneyle ülikooli astudes ja uus kummitusnägija hakkab tema ümber laipu laduma. Laurie Metcalf särab väikeses võtmerollis.

(Lionsgate)

14 . Majake metsas (2012)

Majake metsas võtab kõige põhilisema, kujutlusvõimetu slasheri eelduse - viis mega atraktiivset kolledžilast põgenevad kaugemasse suvilasse mõne R&R ja shenanigani jaoks - ja pöörab selle pahupidi kõige pöörasematel viisidel, mida te kunagi ette ei kujutaks. See on sama palju ulmeline komöödia kui õudusfilm ja see on rohkem naljakas kui hirmutav, kuid see on nii tark ja rahuldustpakkuv, et pidi selle nimekirja tegema. Drew Goddard ja Joss Whedon ’Lakkamatult dekonstruktsioonistik stsenaarium saab lugeda armastuskirjana kaldkriipsudele - või isegi vihkamispostina. See on ilmselt natuke mõlemat.

(Universaalsed pildid)

13. Freaky (2020)

Metsik teismeliste komöödia, mis on seda väärt Kanarbikud võrdlused ja nõtke slasher, mis väärib Carpenteri ja Craveni heakskiitu, Christopher Landon Seni kõige kindlam film on vahetu žanriklassika. Vince Vaughn ja Kathryn Newton staar koomilises põnevusfilmis teismeliste sobimatusest, kes vahetab surnukehad sarimõrvariga. See on natuke laastav, mida enamik inimesi ei näe Freaky täis teatrit; isegi kodust vaadates on tõenäoline, et karjute ja näägutate vahetpidamata. Landon maksimeerib eelduse, troonide õõnestamise maniakaalse rõõmuga ja tegelaste ülesehitamise, millest me tegelikult hoolime.

Vaughn teeb oma parimat komöödiatööd pärast seda Pulmakraamid , ja see film teeb Newtonist staari. Selle autori arvates Freaky võiks olla parim puhas slasheri film 21. sajandist ja üks naljakamaid komöödiad viimastel aastatel. Midagi sellist õelalt nauditavat tahe leidke kodus publik ja järg on vältimatu.

Christian Bale tasulise telefoniga stseenis filmist 'Ameerika psühho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

12. Ameeriklane Psühho (2000)

Bret Easton Ellise 1991. aasta romaani tumedalt satiiriline mugandus oli teravam ja friiklikum kui õudne või jahutav, peaaegu kümme aastat. Christian Bale pani südamele nartsissistliku Wall Streeti mõrvarliku maniaki Patrick Batemani rolli, kuid Lionsgate soovis Leonardo DiCaprio.

David Cronenberg, Oliver Stone, Martin Scorsese ja Danny Boyle olid kõik ühel hetkel lavastamas, kuid Mary Harron oli õige valik. Ta lüpsis materjali maksimaalse musta huumori saamiseks ja nõudis Bale'i, kes on täiuslik peaosas. Nüüd peetakse üheks meie silmapaistvamaks meetodinäitlejaks Bale kogu filmi vältel Ameerika aktsendiga. Kui ta mähisepeol kõneles oma kõmri aktsendiga, arvasid kõik, et ta valmistub teiseks rolliks.

Teine puudutus, mille Harron filmi tõi, ja üks paljudest põhjustest, miks seda filmi hindavad nii naised kui ka mehed, on see, kuidas ta pöörab meessoost pilku, isegi kui ta uurib meestekeskset narratiivi. Pole saladus, et paljud õudusfilmid on läbi ajaloo olnud naiste objektiivistamisel problemaatilised. Ajakirjas American Psycho on Bale’i Patrick Bateman kinnisideeks oma välimusest - mõnes lahti riietumisel on see sageli ekraanil - ja Harroni kaamera kasutab seda maksimaalselt ära.

üksteist. Sleepaway laager (1983)

Tehniliselt parem kui Reede, 13 th (seda inspireerinud film) igas osakonnas, Robert Hiltzik ‘Keelepõskedega raiuja näeb mõrtsukat noortelaagris rammestusena jooksmas - ainult erinevalt aastast Reede , seal on veider, kuiv absurdihuumor John Waters ja see kõik viib ühe parima, verd jahutava õuduse keerdkäiguni alates sellest ajast Psühho . Filmi üks värskendavamaid puudutusi oli teismeliste tegelaste mängimine tegelike noorukite poolt. Enamik slasher-filme valib 20-ndate aastate lõpust kuni 30-ndate aastate alguseni sellised rollid, mida võltsfilmis lustlikuks kasutatakse Õudusfilm .

Kõigi aegade 10 parimat slasheri filmi

Tony Todd hoiab Virginia Madseni käes stseenis filmist 'Candyman', 1992.(TriStar / Getty Images)

10. kommi mees (1992)

Vaieldamatult parim filmikunst Clive Barker kohanemine ( Hellraiser top banaan), Bernard tõusis Üleloomulikud põnevustähed Virginia Madsen teadlasena, kes avastab rahvalegendi, käte konksuga surmatu kurjusest ( Tony Todd ), on liiga reaalne.

Rose töötas all Jim Henson enne oma joonte suunamist. Ta on leidlik filmitegija ja tema meik kommi mees on haruldaselt rikas: see on fantastiline, kuid kindlalt juurdunud käegakatsutavasse reaalsusesse, see on keerukas ja ka tõeliselt karm. Sellel on karge ja kindel kaameratöö Ära vaata kohe operaator Anthony B. Richmond ja skoor Philip Glass peetakse nüüd klassikaliseks heliribaks.

Chucky ja Alex Vincent lastelavastuses(Orioni pildid)

9. Lapsemäng (1988)

Tom Holland S Lapsemäng on hõlpsasti üks parimatest kaldkriipsudest ja ühtlasi üks populaarsemaid, kommertslik õudusfilm, mis tasakaalustab oma õudse ja lõbusa suhte õigesti. Rõõmsalt lahti Brad Dourif hääletab sarimõrvar, kes musta maagia abil kannab oma mõrvarliku hinge beebinukku. Mänguasja suunab pilgu noorele poisile ja tema emale.

Alumine rida: ärge vallandage Lapsemäng pealtnäha lolli teema põhjal. See on kuradima meisterdatud meelelahutus alates patsiendist tapab Hitchcocki inspireeritud esimene tapmine vinge, ilma piiranguteta kulminatsioonini - see on filmides õudselt hea aeg. Filmikriitik Roger Ebert andis Lapsemäng positiivne arvustus, öeldes, et see on hästi tehtud, sisaldab efektseid etendusi ja on õnnestunud luua tõeliselt pahatahtlik nukk. Chucky on üks keskmine SOB.

(Warner Bros.)

8. Mustad jõulud (1974)

Bob Clark Selgelt tumedam jõulufilm (ta tegi ka mitmeaastase peresõbraliku lemmiku Jõululugu ) on tõeliselt murettekitav ja ebameeldiv väike põnevusgrupp korporatiivõdedest, keda jälitab ja kiusab psüühomõrvar, kes jääb anonüümseks ja keda kunagi ei tabata (pole selles alamžanris tavaline). Film oli kassaedukas, osaliselt tänu hiilgavale sildile: kui see film ei sunni teie nahka roomama, on see liiga pingul! Esmakordseks vabastamiseks heakskiidu saamiseks muutsid Briti tsensorid pilti natuke, ehkki mitte vägivalla eesmärgil; tüdrukute kõlvatuid telefonikõnesid peeti teatrite jaoks liiga labaseks. Eick-tegur on selles isegi kõrge, isegi tänapäevaste standardite järgi.

Elvis Presley kaalutakse Mustad jõulud üks tema kõigi aegade lemmikfilme, nagu ka Steve Martin . Lihtsalt palun kontrollige kindlasti 1974. aasta originaali, mitte 2006. aasta uusversiooni, geeky splatterfest, mis ei säilita originaali saladust, nutikust ja ähvardust.

Seotud: 20 klassikalist ja alternatiivset jõulufilmi

(Uus liinikino)

7. Õudusunenägu jalaka tänaval (1984)

Kirjanik / lavastaja Wes Craven Karjäär jõudis uude tippu selle vaimuka, fantaasiarikka üleloomuliku põnevusfilmiga, mis rääkis põlenud, moondunud unistuste deemonist labakinnaga, kes kiusab teismelisi nende magamise ajal. Imeliselt jube ja jube piltide all (see on lihvitud, korralik sürrealism ja mitte gore huvides) on ebamugav temaatiline materjal sellest, kuidas nooremat põlvkonda karistatakse isade pattude, lihase ja provokatiivse kraami eest, mis ei ole kunagi sotsiaalne asjakohane.

Mõni räige iseloomustus ja ebakindel kolmas tegu on kehtiv Luupainaja tagasi meistriteose staatusest, kuid ärge tehke viga: see on mis tahes mõõdiku järgi üks kõigi aegade parimad õudusfilmid , tume ime ja inspireeritud loovus.

Robert Englund , intellektuaal ja härrasmees tegelikult elu , on unustamatult dementsus, ikoon nagu Krueger. Ta on kõigist kaldkriipsudest julmem ja kõige isikupärasem. Ameerika Filmi Instituut pani Freddy Kruegerile nimeks Kõigi aegade suuruselt 40. ekraanikaabakas .

Seotud: 5 klassikalist õudusfilmi, mis on ka täna šokeerivad

(Dimensioonifilmid)

6. Karje (üheksateist üheksakümmend kuus)

Karje ilmus enne sotsiaalmeediat ja Redditi, enne kui spoilerid kulutulena levisid. Kümne minuti jooksul tappis ta kohutavalt oma suurima tähe - silmapilgutus Psühho ja hoiatus selle publikule: keegi pole turvaline. Kartma.

Võib-olla Karje Suurim saavutus on see, et see on väga teadlik ja naljakas film - isegi lõbus - kuid komöödia ei õõnesta kunagi õuduse elemente. See on nii keeruline tasakaal, et naelutada. Alates Kiskja isegi mõnele populaarsele superkangelane filmid, liiga palju snark ja eneseteadlik komöödia on teema, mis vaevab paljusid žanrifilme tänapäevani. Karje saab selle tasakaalu ja üsna palju kõike muud, just nii.

(Bryanstoni turustusettevõte)

5. Texase kettsae veresaun (1974)

Epohhiaalne žanrisündmus, tänapäevani intensiivne vaatamiskogemus, Tobe Hooperi kingaringiga eelarvega freakout oli võtmemõju igale järgnevale slasherile, alates Ridley Scott S Tulnukas John Carpenteri juurde Halloween . Puusepp ütles kuulsalt, et imestas seda teed Texase kettsaag punane hea maitse äärel.

Hooper, kes läks edasi lavastama Poltergeist , mõtles tegelikult see sõmer ja õudselt väike pilt maapiirkondade inimsööjate perekonnast kavatses saada PG reitingu. Ehkki suurem osa vägivallast toimub väljaspool ekraani, lõi MPAA selle alguses X-reitinguga ja sai mitu kärbet, enne kui see R-iga möödus. Rikkuv materjal taastati lõpuks.

Faux-grained, tegelikult läikiv ja kallis 2003. aasta uusversioon suurendas gore'i osakaalu lausa iivelduse tasemeni ja oli rohkem keskendunud niiskete madalate lõigatud paagiladude riputamisele kui vedrule. Ebert andis uusversiooni haruldane nulltähe arvustus .

Ülevaade: Mandy Kas Nicolas Cage on parim

(20. sajandi rebane)

Neli. Tulnukas (1979)

Ridley Scott Ulmeline meistriteos on üks kõige tõhusamaid kummitavaid filme, mis kunagi tehtud - ainult see maja on kosmoselaev. Enamik koletisfilme lakkavad olemast hirmutavad ja pingelised kohe, kui koletist näeme. Seda ei saa öelda täiesti kohutava Xenomorfi kohta aastal Tulnukas . Pärast kurikuulsat õhtusöögistseeni (võib-olla kõige kuulsam surma stseen õudusajaloos) näeme lõpuks Xenot kogu oma hiilguses ... ja noh, tsiteerides Newsweek filmikriitik Jack Kroll 1979. aastal hirmutab olend maapähkleid kohe teie M & M-idest. Groteskne ja häirivalt seksualiseeritud olend kujundas H.R. Giger on sellest ajast lahti rebitud.

Nutikas Dan O'Bannon stsenaarium viskab publiku tasakaalu juba eos. Kuni kolmanda vaatuse paiku pole me isegi kindlad, kes on selle filmi peategelane Sigourney Weaver Lahedapäine ja vastupidav Ellen Ripley on kosmoselaeva Nostromo ainus ellujäänu ja ainus võitmatuna näiv täiuslik organism. Vähesed ajaloo filmid võivad teie kujutlusvõime teele sütitada Tulnukas teeb.

Seotud: Me reastasime kõik kaheksa Tulnukas Filmid, sealhulgas Tulnukas: leping

(Compass International Pictures)

3. Halloween (1978)

Meeldivate tegelaskujudega õitseb uskumatu muusika ja muu ainulaadne kunstiline kunst, laiekraani ruumi leidlik kasutamine ja küünilisuse puudumine , John Carpenter Armastatud klassik, kes käsitleb maskeerunud hullumeelset jälitavat teismeliste lapsehoidjat, seisab endiselt pea ja õlgadega üle selle filmi leegioni, mis selle ära kiskus. Selles on elegantsi ja tõsimeeli Halloween et jäljendajad ei üritanud isegi uuesti luua.

Ebert andis Halloween raevukas neljatärni (tema kõrgeim hinnang) ülevaade sellest sai üks tema tuntumaid. Samuti oli see palju seotud filmi järkjärgulise ja sisulise eduga. Ameerika Filmi Instituut on nimetanud Halloween üks neist enamus südantlõhestavaid filme, mis kunagi tehtud.

Ainult paraad: Jamie Lee Curtis naasmise ajal Halloween

(Universaalsed pildid)

kaks. Psühho (1960)

Siit algab populaarne kaasaegne õudus. Alfred Hitchcock käis enneolematu pikkus, et veenda Ameerika teatrikette, et nad ei lubaks kedagi teatrisse, kui nad on kord linastunud Psühho alustas, hoides krundi paljudes keerdkäikudes tihedat kaant. Publik mängis kaasa, rõõmustades selle kogemuse üle (kinosaalis on väga lõbus karjuda) ja sellest sai kõige tulutoovam mustvalge helifilm, mis kunagi tehtud. Ligi 60 aastat hiljem Psühho on endiselt šokeeriv, närve praadiv isegi. Asjatult pikenenud ja liiga palju eksponeeriva dialoogiga epiloog on alati välja jäänud nagu valus pöial, kuid sellest ei piisa, et seda halvendada Psühho Püsiv seisund asendamatu kultuurimärgina. See on šokkino vanaisa.

Seotud: Alfred Hitchcocki 10 suurimat filmi

(Astori pildid / The Criterion Collection)

1. Peeping Tom (1960)

Välja lastud 1960. aastal, samal aastal kui Psühho , Peeping Tom sellest ajast alates on sellega lõputult võrreldud. Mõlemad on väidetud, et nad on esimesed raiujad. Arvestades, et Psühho oli üleilmne kassaedu, kurikuulus pomm oli inglise autori Michael Powelli psühholoogiline draama sarimõrvarist, kes mõrvab naisi, kasutades kaasaskantavat filmikaamerat nende terroriseeritud surevate väljendite salvestamiseks. Kuigi Powelli peen tehniline meisterlikkus oli vaieldamatu ja varem arvati, et ta on üks riigi parimatest filmitegijatest, prügikasti kriitikud Peeping Tom selle eest, mida tajuti sadismi ja kõlvatusena; Powelli karjäär ei taastunud kunagi.

Nüüd nagu Powelli balletidraama Punased kingad (1948), Peeping Tom peetakse üheks kõigi aegade parimaks filmiks. On lihtne mõista, miks filmi 1960. aastal vihati: teema on haige, ja see pole isegi põnev ega lõbus Psühho on. See on siiski hirmutav - õelam ja vastikum kui Psühho . Ja hiilgav, lõputult provokatiivne ja oma ajast eesolev allegooria filmi looja vaatenurgast. Täna on filmi vaatamine eriti ahvatlev, sest tumedad sõnumid vuajerismist tunduvad värske asjakohasena reaalsussaadete valguses, mis kõik seal asetavad nagu Pidades sammu kardashianidega ja Päris koduperenaised .

See on esimene õudusfilm, mis paigutas meid mõrtsuka POV-i, mis oli laenatud Mustad jõulud , Halloween , Reede, 13 ja nii palju lugematuid teisi. Ebert kaasa arvatud Peeping Tom oma suurte filmide arvustuste antoloogias . Ta ütles, et usub Peeping Tom oli omal ajal nii põlu all, sest see ei lasknud publikul pimedas anonüümselt varitseda, vaid ajas meid nimitegelase vuajerismi.

Järgmisena vaadake meie edetabelit kõigi aegade 151 parimat õudusfilmi.