Tuled, kaamera, tegevus! Need on kõigi aegade 75 parimat filmirežissööri

Meie armastus tõeliselt vahvate filmide vastu pole kunagi kõikunud, kuid kulus globaalset pandeemiat, et saaksime nende suurel ekraanil virvendavate piltide ilu tõeliselt hinnata. Selle aja jooksul oleme õppinud tundma direktorilt nõutavat pühendumist ja pühendumist. Näiteks pärast viimaks nägemist Tenet , saame tõeliselt aru, miks Christopher Nolan nõudis selle vabastamise ootamist teatrites. Sellepärast pole kunagi olnud paremat aega, et tervitada neid silmapaistvaid mehi ja naisi, kes on oma nägemused meie silme ees teoks teinud.

Mis tähendas mainimist selles parimate režissööride nimekirjas? Kindlasti aitab kindel töö ja käputäis fantastilisi must-watch jutustavaid filme; nagu ka murranguline kaameratagune stiil, ainulaadne hääl, mis ületab žanre ja demograafiat, ning teadlikkus ja vastutus, kui nende töö vaatajaid mõjutab. Koostises osalevad ka režissöörid üle kogu maailma, ulatudes Hollywoodi kuldajastu tugipunktidest kuni 21. sajandi kuumade piltideni.

Paraku ei saa mööda sellest, et valged kutid on siin enamuses. (Põhimõtteliselt on selle 92-aastase ajaloo ja ikooni parimaks režissööriks Oscariks kandideerinud vaid viis naist Spike Lee sai oma esimese nominatsiooni alles BlackKklansman aastal 2019.) Ja kuigi arvud on viimastel aastatel muutunud, on areng olnud aeglane. Vastavalt UCLA uusim Hollywoodi mitmekesisuse aruanne aastatel 2019 ja 2019 välja antud 200 parimat teatrifilmi (järjestatud globaalse kassa järgi) olid 15,1 protsenti 2019. aasta tippfilmide režissööridest värvilised inimesed, nelja protsendipunkti langus võrreldes 2018. aastaga, kuid mõnevõrra parem võrreldes kontserni 12,6-protsendiline esindatus 2017. aasta aruandest. Naiste jaoks on asjad natuke paremad; aastatel 2011–2019 on naisrežissööride saak peaaegu neljakordistunud 4,1 protsendilt 15,1 protsendile. Kuid 2019. aastal olid naisrežissöörid alaesindatud teguriga üle 3: 1.

On pettumust valmistav asjaolu, et BIPOCi direktorite arv on viimase üheksa aasta jooksul paigalseisus olnud, ütleb UCLA sotsiaalteaduste osakonna uuringu kaasautor, uuringute ja kodanikuaktiivsuse direktor Ana-Christina Ramon Parade.com . Nii et ehkki naisrežissööride arv paraneb üldiselt, on enamus neist naisrežissööridest valged. Ja kuigi näitlejate üldises mitmekesisuses on toimunud parandusi, pole telgitagused olnud nii paljulubavad. On selge, et tööd tuleb teha.

Kuid seni, kuni see nimekiri võib välja näha nii mitmekesine, nagu me tahaksime, on endiselt mõned tähed, mitte-valged-meesrežissöörid, kelle töö on väärt õgimist, kui te seda veel ei tee. Ja paljud neist on lisatud meie lehele kõigi aegade 75 parima režissööri nimekiri.

1. Steven Spielberg (1946-)

Valige vanus, mis tahes vanus. Pidage nüüd meeles, mis tunne oli konkreetse Spielbergi filmi esmakordne nägemine. Lapsena uskusime E.T .; noorukitena ei saanud me sellest küllalt Indiana Jones ’Seiklustest või Jurassic Park S suurem kui- elu dinosaurused või kohutav hai sisse Lõuad . Täiskasvanuna nutsime, vaadates mõttetuid surmajuhtumeid Schindleri nimekiri , Reamees Ryani päästmine ja München . Spielberg on haruldane filmitegija, kes suudab pakkuda kommertsfilme - ärge unustage Vähemuste aruanne (2002), Maailmasõda (2005) ja Püüdke mind kinni, kui saate (2002), nimetades veel kolme pealkirja - ja köitvat, kõrgelt tõestatud kunsti, mis äratab fantaasiat. Spielberg jätkab filmi loomise kuuendat aastakümmet tugevalt, pakkudes meile muusikali uusversiooni abil peagi rohkem maagiat West Side'i lugu .

Seotud: Steven Spielbergi kõigi aegade 10 suurimat USA kassahitti

2. Martin Scorsese (1942-)

Pärast seda, kui olete kaadreid üle 40 aasta kutsunud, taandus enamik režissööre vaikselt tööst ja osales lihtsalt aastapäeva paneelidel. Õnneks pole Scorsese kunagi olnud enamus režissööre. Tema varajastest töödest 1973. aastal Keskmised tänavad ja 1974. aastad Alice ei ela siin enam tema kõige uuemale 2019. aasta eeposele Iirlane , On Scorsese jätkuvalt asjakohane, kui ta piire nihutab. Ta on valmis pakkuma maitsvalt lõbusaid punaverelisi hindu, näiteks Head sõbrad (1990), kasiino (üheksateist üheksakümmend viis), Lahkunu (mille eest ta võitis 2007. aastal lõpuks oma parima režissööri Oscari) ja Wall Streeti hunt (2015) ja seejärel uurige tõsiseid religioosseid teemasid Kristuse kannatus (1987) ja Vaikus (2016). Kokku 25 täispikka filmi; nende seas palju meistriteoseid.

3. Alfred Hitchcock (1899–1980)

Hitchcock on igavesti üks suuremaid, kuna tema käsitöö on hiilgav. Tema filmid arenevad ülimalt enesekindlus , mis võimaldab publikul pimesi usaldada teda. Ja tema komplektid - 1960. aastate kohutav dušistseen Psühho , viljapuru tolmuimeja 1959. aastatel Põhi loode poolt , sülem linnud aastal, noh, 1963. aastatel Linnud - meenutavad meie kõige kummitavaid õudusunenägusid. Režissöör, kes on mõjutatud põlvkondi filmitegijatest, mõistis selgelt ka ilmset: kui vaatate pimedas filmi, olete valmis osalema voyeuristlikus põnevussõidus (vt: 1954 Tagaaken ). Ja keegi ei pakkunud neid põnevusi nagu meister.

Seotud: 10 parimat Alfred Hitchcocki filmi, järjestatud

4. James Cameron (1954-)

Sobiv kirjeldaja on titaaniline - ja see pole mitte ainult viide tema 1997. aasta samanimelisele Behemothi filmile. Cameron on režissöör, kes saab taevase eelarvetega tegeleda mammutprojektidega ja muuta need aukartust äratavateks, lõualuu langevateks imedeks. Ja isegi kui Titanic kunagi jäämäge ei tabaks, langeks ta legendina (kui mitte maailma kuningana) pingeliste ja tehniliselt hiilgavate visuaalsete imede eest, nagu näiteks Terminaator (1984), Tulnukad (1986), Sügavik (1990), Terminaator 2: kohtupäev (1991) ja 2009. aasta 3D-seiklus Avatar. Ta lubas, et neid on mitu Avatar järg on veel teel.

5. Spike Lee (1957-)

TO Spike Lee Joint võrdub rassiliste suhete, meedia, linnakuritegevuse ja poliitika põhjaliku uurimisega kõige kõrgematel tasanditel. Tõepoolest, Lee pole lihtsalt suurepärane algupärane filmitegija, ta on meister meediumi kasutamisel sotsiaalsete muutuste vahendina. Ja sellised filmid nagu Tehke õiget asja (1989), Džunglipalavik (1991), Malcolm X (1992), 4 väikest tüdrukut (1997), 25^thTund (2002) ja BlackKklansman (2018) ei jäta kunagi olulisi ja huvitavaid vestlusi esile kutsumast. Tema uus film, Da 5 verd (peal Netflix sel suvel) keskendub Vietnami veteranidele, kes naasevad džunglisse oma kadunud süütuse leidmiseks.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Kino ajastute eristamiseks on lihtne viis: enne Pulp Fiction ja pärast Pulp Fiction . Nii mõjutas Tarantino mittelineaarse ülesehitusega ja ülilahe 1994. aasta oopus tööstust ja tema eakaaslasi. Ehkki ta on vähem kui 30 aasta jooksul teinud vaid üheksa filmi (sealhulgas Oscari nominendiga Ükskord Hollywoodis aastal 2019) on endine videopoe ametnik / filmiajaloo savant kaubamärgi nimi, kes pakub eristavat meelelahutusvormi. Publik teab, et kui ta ühe tema projekti jaoks - alates 1992. aastast - kaasa lööb Veehoidla koerad aastani 2012 Django aheldamata - neid ootab hüperverbaalse dialoogi, helikõrgema muusika, verd puistava vägivalla ja tumedate servadega komöödia rullimine.

Seotud: Järjestasime kõik üheksa Quentin Tarantino filmi, sealhulgas Ükskord Hollywoodis

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Tõeline autor, mis on selle sõna igas mõttes, annab Anderson oma mitmekihilises töös toorenergiat, pakkudes samas ka visuaalset kinohõngu ja ainulaadseid teadmisi armastuse, surma ja hülgamise kohta. PTA-film - tema ülimalt ambitsioonikad ja originaalsed meistriteosed hõlmavad 1997. aastat Boogie ööd , 1999 Magnoolia , 2007 Seal saab olema verd , 2012. aastad Meister , 2014 Loomupärane asepresident ja 2017. aastad Fantoomniit - sisaldab ka keerukaid ja keerukaid iseloomustusi, mis püsivad publiku peas kaua pärast ainepunktide lõppu.

8. Christopher Nolan (1970-)

Ajufilmide kuningas Nolanit kummardavad publik ja kriitikud selle eest, et ta on üks ettevõtte originaalsemaid ja fantaasiarikkamaid režissööre. Ta ei pelga pelgalt fännidele liiga keeruliste narratiivide esitamist, vaid pakib igasse kunstiteosesse intensiivseid moraali-, identiteedi- ja ajateemasid. Ja nagu tõestavad peavooluhitid Pimeduse rüütel triloogia, Algus (2010), Tähtedevaheline (2014) ja Dunkirk (2017), on fännid valmis temaga sõiduks kaasa minema. Ja tema järgmine varjatud müstiline pingutus, Tenet , tõotab olla säde, mis sütitab 2020. aasta kinovaate kogemuse.

9. Stanley Kubrick (1928–1999)

Särav (1980). Kellakeelne apelsin (1971). 2001: kosmose-odüsseia (1968). Täismetallist jakk (1987). Silmad kinni (1999). Tema filmid jätsid meile sügavad psühholoogilised armid ja ometi tulime pidevalt juurde. Kubrick ise ei olnud kunagi konventsiooni liige, katsetades igavesti žanre, teemasid ja stiile. (Ta tüüris ka klassikat Spartacus aastal 1960 ja Dr Strangelove aastal 1964). Kuid kõik tema teosed tõstsid esile tavainimeses peituvaid rõõme ja hirmu. Ja Kubricku jahe postmodernne vaatenurk on tänapäeval veelgi läbinägelikum ja salapärasem.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Ta süttis oma karjääri täiskasvanuks saava road-trip hurmuri juures Ja su ema ka aastal 2019 ning muutus sealt julgemaks ja muljetavaldavamaks. Cuarón on võtnud endale lõuaks langeva ulme ( Meeste lapsed , Gravitatsioon ), meisterdas oma Mehhiko lapsepõlve (2018 Rooma , mille eest pälvis ta viie aasta jooksul teise parima režissööri Oscari) ja kohandas lasteklassikat masside jaoks (2004 Harry Potter ja Azkabani vang ). See on geeniuse jätkamine.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Ta on üks Ameerika kino ristiisasid, see on kindel. USC filmikooli grad muutis ajaloo kulgu 1970. aastate alguses, kui ta otsustas kohaneda Mario Puzo Romaan, Ristiisa Ristiisa . Ta muutis selle veenvaks meditatsioon Ameerika unelmast ja purustas uue gangsterimaffia ajastu vormi. Selle Oscari võitnud 1974. aasta järg oli sama ahistav. Kriitikud tervitavad tema 1979. aasta sõjavastast draamat Apokalüpsis nüüd kui tema tükk vastupanu, kui ta sisikonnas läbi pimeduse südames Vietnami sõduri mõtteotsingu loo läbi uuris.

12. Joel Coen (1954-) ja Ethan Coen (1957-)

Vaatame, kuidas kirjeldada vendade Coenite loomingut? Realistlik, aga ka kapriisne (2008 Põle pärast lugemist ). Kõrgemeelne, kuid tõrjub ka lootust (2007 Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki , 1996's Fargo , 2013. aastad Llewyn Davise sees ). Lihtsam ja samas kuradlikult nutikas ja naljakas (1987 Arizona tõstmine , 2000. aastad O vend seal, kus sa oled , 1998's Suur Lebowski ). Võib-olla on nende stiili raske naelutada, sest vennad Coenid on nii viljakad. Ja olenemata žanrist, maalivad nad alati meie maailmast autentset, kui tumedalt koomilist portreed.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow on palju rohkem kui tühiasiõhtune vastus küsimusele, kes oli esimene naine, kes kunagi parima režissööri Oscari võitis. (Ta lõi kuldu Haavakapp 2010. aastal, et te ei unustaks.) Ta veetis kaks aastakümmet kindlat, kuid anonüümset tööd sellistes filmides nagu Sinine teras (1989), Punktivahe (1991) ja Imelikud päevad (1995). Ja tema esimene Oscari-järgne projekt, Null tume kolmkümmend aastal 2019 oli veel üks ahistav pilk sõjajõhkrustele. Milline teerajaja.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Linnumees ja Revenant on kaks meeletult erinevat filmi tooni, tempo ja atmosfääri järgi - ja mõlemad on Inarritu lavastatud järjestikustel aastatel. Ainuüksi see saavutus teenib talle selles nimekirjas parima koha (nagu ka parima režissööri Oscari võidud vastavalt 2015. ja 2016. aastal). Mehhiko filmirežissöör on ka 2003. aastal süvenenud armastuse, surma, kättemaksu ja suhtlemise jõu teemadesse 21 grammi , 2006 Paabel ja tema esimene film, tunnustatud 2000. aasta krimidraama Armastan koeri .

15. David Fincher (1962-)

Fincher näitas oma lubadust tagasi, kui tema stiilsed muusikavideod (Vogue, Janie’s Got a Gun) olid MTV-s veel tugevas rotatsioonis. Suure ekraaniga režissöörina köidavad teda inimelu rängemad aspektid ning kasutab oma mõtte illustreerimiseks summutatud värvipaletti ja varjatud visuaale. Me väriseme endiselt Seitse (üheksateist üheksakümmend viis), Võitlusklubi (1999), Tähtkuju (2007), Paanikaruum (2002), Draakoni tätoveeringuga tüdruk (2011) ja Gone Girl (2014). Asjaolu, et 2010. aastad Sotsiaalvõrgustik , mis käsitleb Facebooki loomist, langeb sujuvalt tema loomingusse, vaid rõhutab tema tõhusust.

16 . Nora Ephron (1941–2012)

Kõik on koopia. Nii läks ka Ephroni mantra, kui ta siirdus vaimukalt ja nutikalt ajakirjanikult autorilt stsenaristiks režissööriks. Tema filmid kajastasid seda seisukohta sageli, kuna kumbki väljendas oma optimistlikku armastust romantika, toidu, lapsevanemaks olemise, naissoost sõpruse ja loomulikult New Yorgi vastu. Tema magusate ja soolaste pakkumiste seas? Komöödiaklassika Magamata Seattle'is (1993), Teil on post (1998) ja Julie ja Julia (2009). Tema surm 2012. aastal jättis meie südamesse haigutava augu.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Hispaania režissöör on üle 30 aasta keerutanud hingelisi ja lummavaid lugusid, mis on täidetud elavate tegelastega. Tema 1980. aastate alguse filmid ( Härjavõitleja , Iha seadus ) olid rõvedad ja valjud; tema järgnevad teosed, sealhulgas Kõik minu emast (1999), Tagasi (2006), Katkised embused (2009) ja Räägi temaga (2002), olid eksootilised ja palju kuulutatud kalliskivid. On öeldud, et tema kõik tema filmid teavitavad ja inspireerivad järgmist. Ja tema uusim film, 2019. aastad Valu ja hiilgus , peaosas Antonio Banderas režissöörina oli ta seni kõige isiklikum.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood on ekraanil ja kaamera taga haruldane legend - me teame, et see avaldus võib tekitada arutelu, kuid oleme valmis oma seisukohta kaitsma. Pärast aastaid kestnud kangelase staatuse loomist debüteeris ta 1971. aastal koos põnevusfilmiga Mängi minu jaoks . Kuid ta ei paistnud pakist tõeliselt silma enne, kui hiilgav ja traagiline Lääne andestamatu 1992. aastal (mis pälvis ta parima režissööri Oscari võidu). Tema lahjad ja keskmised projektid, alates Miljoni dollari laps (2004) kuni Müstiline jõgi (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) ja tema kõige uuem Richard Jewell , on koormatud tegelastega, keda kummitavad moraalsed konfliktid ja õiguse otsimine. Ja ta on 90-aastane.

Seotud: 13 klassikalist Clint Eastwoodi filmi tsitaati

19. Guillermo del Toro (1964-)

Mehhiko filmitegija on veetnud oma karjääri ekspressiivsete, kaunilt sulatatud kibedalt magusate tragöödiate esitamisega. Tema teosed on eklektilised muinasjuttude ja muinasjuttude kogumid, millele sobivad jube olendid. Lõppude lõpuks on ta mees, kes sündis aastal The Pale Mani Pani labürint (2006), surma ingel aastal Hellboy II: Kuldarmee (2008) ja oma Oscari võitnud kroonimissaavutuses sai valesti mõistetud mereelukas aastal Vee kuju (2017). Magusad unenäod.

20. Cecil B. DeMille (1881–1959)

Ajalootund: DeMille oli andekas näitleja, kes alustas kino turustamist 1950ndatel. Ja ta oli nii oluline tegelane, et Hollywoodi välise ajakirjanduse assotsiatsioon nimetas selle Kuldgloobus Tema järel elutööpreemia. Teda tuntakse kõige paremini piiblilugude poolest ning lisaks sellele, et see aitab vahet teha tummfilmide ja talkie'ide ning tehnikolooride vahel. Tema tähelepanuväärsed filmid? Kümme käsku (1956), Kuningate kuningas (1927), Simson ja Delila (1949), Maa suurim show (1952) ja Risti märk (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Oleme talle juba 2019. aasta mütsi andeks andnud Kaksikute mees . Alates üleminekust peavoolu 1995 Jane Austen S Mõistus ja tundlikkus Taiwani filmitegija on aastate jooksul oma jälje andnud peene ja inimliku jutuvestjana. Kükitav tiigri peidetud draakon (2000), Pii elu (mis pälvis talle 2013. aastal teise parima režissööri Oscari) ja Jäätorm (1997) on mõned tema resonantstööd. Kuid tema 2006. aasta Oscari-võitja oli tema maamärk: südantlõhestav geiromantika suurte läänemaastike keskel aastal Brokebacki mägi .

22. Michael Mann (1943-)

Kui olete otsinud õnnelikku lõppu, vaadake mõne muu režissööri filmograafiat. Mann eelistab süvitsi tragöödiasse sukeldumist, kuna tema kangelased ja antikangelased maadlevad klanitud, nutikates ja ulatuslikes lavastustes eetiliste dilemmadega. Tema kõik imposantsed filmid hõlmavad 1986. aastat Jahimees (algne Hannibal Lecteri film), Viimane mohikaanlastest (1992), Avalikud vaenlased (2009), Kuumus (üheksateist üheksakümmend viis), Insaider (1999) ja Tagatis (2004). Tõesti, mida on vaja, et see andekas direktor akadeemia lõpuks ära tunneks?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palma asjatundlikkus on jultunud kuritegevuse ja karistuste tutvustamine - nagu vägivaldne karistamine, mis levib teie ajus ja jääb sinna alatiseks. Kas vajate tõendeid? Vaadake mõnda tema tugevast ja võimsast draamast, sealhulgas Carrie (hoiduge 1975. aasta balliõhtust!), Välja puhuma (üheksateist kaheksakümmend üks), Armistumine (1983), Riietatud tapma (1980), Puutumatud (1987) ja pigem alahinnatud Carlito tee (1993) peaosas Al Pacino ja maastik-närimine Sean Penn .

Seotud: 15 asja, mida te Al Pacino kohta ei teadnud

24. Steven Soderbergh (1963-)

Selguse huvides oleks ta teinud kärpimise isegi siis, kui ta poleks 2011. aasta põnevikus ennustanud paanikat tabanud tulevikku Nakkus . Soderbergh alustas tänu oma karjäärile indie-filmitegijana Seks, valed ja videolint 1989. aastal ja toob selle räpase artouse'i vibe sellistes hittides nagu Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas (1998), Erin Brockovich (2000), Liiklus (2000), Maagiline Mike (2011) ja 2001–2007 Ocean’s Eleven triloogia. Käivitamiseks toimetab ta ja teeb ise oma filmikunsti.

25. Mike Nichols (1931–2014)

Nichols alustas oma teatrijuhi karjääri ja plahvatas seejärel koos Elizabeth Taylor -näitleja komöödia-draama Kes kardab Virginia Woolfi? aastal 1966. Ta järgis seda aasta hiljem komöödiaga Lõpetaja . See oli just 1960. aastad. Järgmised 40 aastat näitas ta tänu vaimukale komöödiale ja proovidraamale osavat kätt Lihalikud teadmised (1971), Töötav tüdruk (1988), Postkaardid servast (1991) ja Lähemalt (2004). Keegi ei olnud klassifitseeritav ja keegi temasarnane, kes suutis oma näitlejatest parima välja tuua.

26. Orson Welles (1915–1985)

Ühe filmiga - 1941. aasta draama Kodanik Kane , kirjastamismagnaadi poolbioopiline William Randolph Hearst —Tollal 23-aastane Welles vahetas meediumit. Ta venitas visuaale. Ta lisas pingelised emotsioonid. Ja ta lõi Charles Foster Kane'i, kinokunsti ajaloo ühe keerulisema tegelase. Ja kuigi on lihtne eeldada, et Welles oli ühe tabamusega ime, pakkus ta 1958. aasta film noir standardiga veel ühe klassiku, Paha puudutus .

27. John Ford (1894–1973)

Ta on klassikalise Ameerika kino olemus. Kõiki tõsiseid inimesi, kes filme teevad täna, olenemata sellest, kas nad seda teavad või mitte, mõjutab Ford. See on Scorsese legendaarsel Fordil, kes oli osav esitama võimsat ja terviklikku jutustamist pika pildiga lõuendil - just lääne žanris koos John Wayne ees ja keskel. Tema murranguliste filmide hulgas on Viha viinamarjad (1940), Otsijad (1956), Kui roheline oli minu org (1941) ja Mees, kes lasi maha vabaduse (1962).

28. Sidney Lumet (1924–2011)

Mehe jaoks, kes töötas üsna vaikselt kaamera taga, tõi Lumet oma filmidesse vapra New Yorgi tundlikkuse. Aastal võis näha kõnniteel asetsevat sõre Serpico (1973), Koerapäeva pärastlõuna (1975), Võrk (1976), Öine langus Manhattanil (üheksateist üheksakümmend kuus), Linna prints (1981) ja tema viimane film, Enne kui kurat teab, et sa oled surnud (2007). Ta tegi selle imelise miljöö kokku Kohtuotsus (1982), Mõrv Orienti ekspressil (1974) ja 12 vihast meest (1957), töötades sarnastega Henry fonda , Paul Newman ja Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch ei paku oma neo-noir filmides, nagu näiteks, vastuseid Sinine samet (1986), Kadunud maantee (1997), Düün (1984), Metsik südames (1990) ja Mulhollandi sõita (2001). Ta esitab pigem abstraktse portree õigest või valest. (Pidage meeles, et ta alustas oma karjääri maalikunstnikuna.) Kaasaegse sürrealismi juht, kunstiline autor - kes lõi ka Twin Peaks 1990. aastal - segab pimeduse valguseks ja kasutab sümboolikana nii unistavaid kui ka vägivaldseid kujundeid. Publik jääb mõtlema, kas neid tuleks köita või olla nördinud.

Seotud: David Lynch vaatab tagasi Twin Peaks , Kustutuskumm ja veel uues memuaaris

30. Ridley Scott (1937-)

Scott plahvatas Hollywoodi koos Tulnukas aastal 1979 - mis on muidugi film, milles olend puhkeb kosmoses astronaudi rinnast välja. Sellest ajast alates on ta pidevalt köitvaid ja ahistavaid märulifilme silmatorkava visuaalse stiili abil juhtinud. Koos Blade Runner (1982) esitas ta düstoopilise tuleviku, millel oli keeruline poliitiline alatoon; koos Gladiaator (2000), tagas ta, et me kõik meelt lahutame. Thelma ja Louise (1991), Must kull maha (2001), Ameerika gangster (2007) ja Marslane (2015) on jätkanud tema pärandi kindlustamist.

Seotud: Me asetasime kõik kaheksa Tulnukas Filmid, sealhulgas Tulnukas: leping

31. Ava DuVernay (1972-)

Vähem kui 15 aastat tagasi oli DuVernay publitsist, kes töötas kampaaniatega Unistuste tüdrukud ja Abi . Nüüd on temast saanud jõud loodus (ja teiste naisfilmitegijate meister), jälgides filme, mis heidavad riigi süstemaatilistele rassilistele probleemidele vaieldamatut valgust. Tema pakkumised Martin Luther King Jr elulooraamatust Selma võimsatele 13^th (Oscari nominatsioon parima dokumentaalfilmi eest) Netflixi miniseeriale Kui nad meid näevad , õpitakse klassiruumides veel aastaid.

32. Sergio Leone (1929–1989)

Itaalia põliselanik leiutas Ameerika spagetid Western 1964. aastal Käputäis dollareid , mis kasutas pikki jälgimiskaadreid jõhkra vägivalla ja inimese dehumaniseerimise kujutamiseks ning tutvustas antiheroome tegelast tänapäevases tegevuses. Ta järgis oma murrangulist tööd selliste silmapaistvate teostega nagu Mõne dollari eest rohkem (1965); Hea halb ja kole (1966); Kord ammusel ajal läänes (1968) ja Ükskord Ameerikas (1984), mis kõik on aktuaalsed ka tänapäeval.

33. Tim Burton (1958-)

Nimetage teda ekstsentriliseks geeniuseks. Burton on tuntud selle poolest, et pani oma erilise puute kokku gooti stiilis filmidega nagu Mardimahl (1988), Batman (1989) ja Edward Käärikäed (1990) - mis on kolmeaastane kübaratrikk! - samuti Suur kala (2003) Ed Wood (1994) ja raamatu uuemad uusversioonid Alice imedemaal , Charlie ja šokolaadivabrik ja Tumedad varjud . Ja nagu igas vanuses lapsed teavad, pani endine animaator oma jälje ka 1993. aasta stop-action-filmi lavastajale Õudusunenägu enne jõule .

34. Patty Jenkins (1971-)

Tunnustatud indie'ga Koletis 2003. aastal sattus Jenkins ihaldatud režissööride ringi, kes said väikese eelarvega sondifilme teha. Selle popkultuuri fenomeniga, mis oli Ime naine 2017. aastal näitas ta, et suudab lavastada ka tegevusterohkeid ja rahvale meeldivaid komplekte nagu suured poisid. Tema 1980ndate aastate menukas, järgmises järjekorras Wonder Woman 1984 , peaks kinodes avama oktoobris. Sõrmed ja metallist käevõrud risti.

Seotud: Milline on Tim Burton kulisside taga?

35. Wes Anderson (1969-)

Viide temale kui omapärasele režissöörile õõnestab tema tohutut annet. Mõelge, et ta loob järjekindlalt nõtkeid tegelasi ja kasutab nutikat, sügavalt tunnetatud lugude lihvimiseks omapärast huumorit. Ja kõik tema filmid, sealhulgas Rushmore (1999), Kuninglik Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) ja Grand Budapest hotell (2014), pakuvad käivitamiseks omapärast ja keerukalt üksikasjalikku visuaalset hõngu. Tema uusim pakkumine Prantsuse lähetamine , on tähtede kogu Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton ja Pull Benicio .

36. Akira Kurosawa (1910–1998)

Alustades oma 1950. aasta kuriteosaagast Rashomon , Tokyos sündinud režissöör kinnistas end esiplaanilise kunstnikuna, kes oskas žanre ületada. Ta pani kuningas Leari oma selge pitseri ( Jooksis ) ja Macbeth ( Vere troon ). Vahepeal tema osav Seitse samuraid (1954) - umbes rühm sõdureid, kes aitavad kaitsta rühma külaelanikke - inspireeritud Suurepärane Seitse ja ühtlane Tähtede sõda on 1958. aasta seiklusfilmi puudutusi Varjatud kindlus.

37. Richard Linklater (1960-)

Ja nüüd leidke hetk, et hinnata elu ilu ka kõige tavalisemas. Nii tahaks Linklater seda. Autoõnnetuste ja plahvatuste ning superkangelaste ja kaabakaabitsate asemel eelistab Linklater jälgida sõpruse ja suhete nüansse - nagu tõestavad sellised filmid nagu Poisipõlv (2014), Enne päikesetõusu triloogia (1995–2013), Väsinud ja segaduses (1993) ja isegi Rocki koolkond (2003). Teksaslane tõestab, et autentsuse tekstuurid võivad siiski jultunud üle võidutseda.

Seotud: Richard Linklater teemal 'Kas inimesed aja jooksul tõesti muutuvad' ja neljas Enne Järelmaks

38. Oliver Stone (1946-)

Lihtsalt tema nimi kutsub tavaliselt esile emotsionaalse reaktsiooni. Seda seetõttu, et paljud Stone'i kuulsamad teosed - Oscari võitnud Platoon (1986), Wall Street (1987), Sündinud neljandal juulil (1989), JFK (1991), Looduslikud sündinud tapjad (1994) ja Snowden (2016) - mitte ainult ei keskendu ajaloolistele sündmustele, vaid ka tema selgetele poliitilistele seisukohtadele. (Tema tõlgendus John F. Kennedy ’Mõrv tekitab vaidlusi tänaseni.) Siiski annab tema tähelepanu detailidele ning kalduvus torkida ja produtseerida peaaegu alati mõtlemapaneva kogemuse.

Seotud: Oliver Stone ütleb 'Lülitage telefon välja' kõige külmemal viisil

39. Robert Zemeckis (1952-)

Kahtlemata on Zemeckis eriefektidega vihisemine - Oscari võitja vastutab Forrest Gumpi segunemise eest JFK-ga Valges Majas, animeeritud Jessica Rabbit flirtis otseülekande detektiiviga ja Marty McFly, kes sõitis DeLoreani, et minna 1955. aastasse. ära jäta tähelepanuta asjaolu, et Forrest Gump (1994), Tagasi tulevikku triloogia (1985–90), Romantiline kivi (1984), Kes raamistas Roger Rabbitit (1988), Ära viskama (2000) ja Polaarekspress (2004) on ühed kõigi aegade kõige jumaldatumad ja uuesti vaadatavamad filmid.

40. Frank Capra (1897–1991)

Mida tähendab see, kui filmi kirjeldatakse kui Capra-esque? Ainult meeliülendavad ja meeleolukad austused Ameerika vaimule. Algas populaarne režissöör ja kolmekordne parima režissööri Oscari võitja komöödiad ( See juhtus ühel ööl pühkis Oscarid aastal 1935). Seejärel jõudis ta filmideni, mis käsitlevad alandlikke mehi, kes asuvad aastal ärimaailma Hr Smith läheb Washingtoni (1939), Härra Deeds läheb linna (1936) - ja muidugi 1946. aasta puhkuse tunnus, See on imeline elu .

41. Darren Aronofsky (1969-)

See annab tunnistust Aronofsky oskusest, et peavool on ta omaks võtnud, kahjustamata tema terviklikkust - või tema soovi sügavalt häirivale. Alates tema süngest, stilistiliselt üle jõu käivast narkomaania draamast Reekviem unistusele (2000) oma mahavõetud ahastavale draamale Maadleja (2008) perfektsionistide jaoks kadunud põnevustesse Must Luik (2010), toob ta oma töös suuri ideid ja suurt intensiivsust. Ja tema 2017. aasta religioosse allegoorilise psühholoogilise põneviku puhul ema! , suur pekslev süda.

42. George Lucas (1944-)

Pole tähtis, et ta on produtsendi ja kirjanikuna viljakam, on Lucas üks Hollywoodi kõige olulisemaid tegelasi ja tema panus suurele ekraanile on ajalooline. See juhtub siis, kui loote sperma Tähtede sõda saaga ja lavastada selle üheksast episoodilisest osast kuus. (Esimene väljaanne, 1977 Tähesõdade IV osa: uus lootus , peab endiselt vastu ja on oma ajast märkimisväärselt ees.) Eelnevatel aastatel Jõud , Lucas lavastas ka tunnustatud filme THX 1138 (1971) ja Ameerika Graffiti (1973).

Seotud: Kõik 12 Tähtede sõda Filmid, mis on kõige halvemini hinnatud, sealhulgas Skywalkeri tõus

43. Edgar Wright (1974-)

Tal on hullumeelne fänn, võib-olla sellepärast, et tema vabakäigulistes filmides on helisignaalid, mis sünkroniseeruvad ideaalselt stseeni üleminekutega, või selle tõttu, kuidas tema näitlejad pauguga kaadrisse sisenevad ja väljuvad. Kuid enamasti seetõttu, et briti filmid on lihtsalt täiesti head ajad. Alates Shaun surnutest (2004) kuni Kuum Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs maailm (2010), Maailma lõpp (2013) ja Beebijuht (2017), on tal oskus oma istmiku serva vaimustuses.

44. Amy Heckerling (1954-)

Jäta välja 20 kõige kestvama teismelise komöödia režissöör^thsajandil? Justkui! New Yorgi ülikooli ja Ameerika Filmi Instituudi vilistlane Heckerling hoidis seda mõlema puhul reaalsena Kiired ajad Ridgemont Highis (1982) ja Abitu (1995) - mõlemad ei vanane kunagi, kuigi selle noored tähed on nüüd kõik keskealised ja vanemad. Vahepeal kirjutas ja juhatas ta ka kõiki kolme Vaata kes räägib filmid. Peatume täielikult ja anname talle aplausi.

45. Barry Jenkins (1979-)

Kuigi tema erakordne ja hingekosutav 2016. aasta täiskasvanuks saamise draama Kuuvalgus on alati seotud Oscari kurikuulsa Ümbriku-värava episoodiga, see hetk kinnitas Jenkinsi üheks andekamaks režissööriks, kes on Hollywoodist välja tõusnud viimastel aastatel. Tõepoolest, ta järgis Kuuvalgus - mis uuris osavalt identiteedi, mehelikkuse ja seksuaalsuse teemasid - koos armsa ja intiimse kohanemisega Kui Beale tänav saaks rääkida . Ja see oli alles tema kolmas täispikk film. Me ei saa oodata, et näha, mida ta edasi teeb.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Kunagi Opie ja Richie Cunningham nime all tuntud kunstnik on viimase 40 aasta jooksul kaamera taga end imestanud. Muidugi on tal silma sirgjooneliste ja lihvitud jutustuste jaoks ( Da Vinci kood, Soolo: Tähesõdade film , Kuidas Grinch jõule varastas , Pritsima ). Ja kindlasti vaadake kibekiire 1989. aasta komöödiat Vanemlus kui te pole seda juba teinud. Kuid ta katsetas rõõmustavat trotsimist ka eriefektidega Apollo 13 1995. aastal. Ilus mõistus , mille eest ta 2002. aastal parima režissööri Oscari pälvis, on vanamoodne, laiahaardeline armastuslugu. Ühine niit: aluseks olev südant tõmbav soojus, mis jõuab tagasi Mayberry tänavatele.

Seotud: Ron Howard edasi Märts , Kosmoseuuringud ja tema lemmik Beatle

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotism võib olla aidanud tal uksest sisse saada, kuid Francis Coppola tütar tõestas juba ammu oma soola. Alustades täiskasvanute draamast Neitsi enesetapud aastal ja liikudes otse edasi Tõlkes kaduma läinud 2003. aastal (mis viis tema esimese parima režissööri Oscari nominatsioonini), Marie Antoinette (2006), Blingi rõngas (2013) ja 2017. aasta uusversioon Beguileeritud , Keskendub Coppola intiimsele, kaunile, unistavale ja teeb seda naissoost vaatenurgast. Teisisõnu, ta on oma isa filmides eksponeeritud hüper-mehelikkusest väga-väga kaugel. Selles pole midagi halba.

Seotud: Sofia Coppola sisse Beguileeritud , edu Ime naine ja naisrežissöörid Hollywoodis

48. Cameron Crowe (1957-)

Ühekordne Veerev kivi wunderkind arenes osavaks stsenaristiks ja režissööriks. Ja mõned tema filmipildid pole midagi muud kui ikoonilised - mõelge John Cusackile, kes hoiab oma Boom Boxi käes Öelge midagi (1989); meeleheitel Tom Cruise karjumine Näita mulle raha! sisse telefoni Jerry Maguire (1996); rühm ühekaupa Elton John 2000. aastatel turismibussis Peaaegu kuulus . Selles küsimuses isegi omapärane Vanillitaevas aastal oli Cruise jooksmine läbi täiesti kõle Times Square'i. Siin on lootus, et Crowe'il on veel üks hitt nr 1.

49. Ryan Coogler (1986-)

Kuigi tema nimel on vaid kolm lavastajafunktsiooni ja ta on selles nimekirjas noorim, on Coogler juba kustutamatu löögi teinud. Mõelgem ju kohutavale trifektale: tema debüüt, tõestisündinud draama Fruitvale jaam (2013) leidsid tasakaalu meeletu viha ja inimliku tragöödia vahel. The Kivine järg, Usu (2015), oli ülimõnus film, mis ületas spordi. Ja koos Oscari nominendiga tehtud ekstravagantsiga Must panter , kasutas ta dünaamilisi komplekti superkangelane žanr. Me ei saa oodata, et näha, mida ta edasi teeb.

50. Greta Gerwig (1983-)

Näitlejana avaldas Gerwig muljet selliste indiatega nagu Frances Ha, Ameerika armuke ja Greenberg . Režissöörina on ta oma nutikad ja nutikad valikud publikust eemale ajanud. Tema esimene soolopingutus Lady Bird - inspireeritud tema enda keskkooliaastatest Sacramentos - oli relatiivne ja nakkav ema-tütre lugu, mis viis parima režissööri Oscari nominatsioonini. Tema uusversioon klassikast Väikesed naised näitas märtsiõdesid ägedate, iseseisvate naistena, kes ei vajanud mehi nende kirgede järgimiseks. Kui sobiv.

51. George Miller (1945-)

Tal pole kõige laiemat jätkamist, kuid see on pigem kvaliteedi kui kvantiteedi juhtum. Vanuses, kui enamik tema eakaaslastest hakkas aeglustuma, läks tollane 70-aastane Austraalia režissöör tagasi oma juurde Hull Max aastate hiilgepäevad ja avalikustas post-apokalüptika Mad Max: raevu tee 2015. aastal, viimaste aastate üks metsikumaid kassahitte. Tema ainus teine ​​väljund sellel aastatuhandel? Kaks animafilmi kraanist tantsivate pingviinide kohta: Õnnelikud jalad ja Õnnelikud jalad 2 . Esimene võitis parima animafilmi Oscari. Võta näpust.

52. Andrea Arnold (1961-)

Paljud vaatajad avastasid Arnoldi lüürilised anded 2019. aastal Suured valed , kui ta juhatas lummava teise hooaja kõiki episoode. Kuid britt on psühholoogilisest põnevusfilmist alates teinud elavat tööd juba üle kümne aasta Punane tee (2006) pakkumise täisealiseks saamise jutule Akvaarium (2009). Tema toores 2016. aasta oopus Ameerika kallis kujutatud päikesest läbi imbunud rännak läbi Ameerika, uurides lõhe varanduse ja olematu vahel.

53. Taika Waititi (1975-)

Sumin algas 2014. aastal nutika ja õõnestava vampiirimokumentaaliga Mida me varjudes teeme ja kasvas kaks aastat hiljem täiesti võluva seiklusega Metsikute inimeste jaht . Mis aga Uus-Meremaad stratosfääri tõi, oli tema võime tuua samad omadused nii superkangelase žanrisse Thor: Ragnarok (2017) ja omapärane holokausti-teemaline draama Jojo Jänes (2019). Pole ime, et teda koputati hiljuti enda enda kirjutamiseks ja lavastamiseks Tähtede sõda Film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Seal on kolmanda vaate filmi keerdkäike ... ja siis on kummitusloo lõualuu lõpp Kuues meel. Indias sündinud Shyamalan kirjutas ja lavastas 1999. aasta klassika enne 30. kuupäeva sünnipäev ja juba selle eest väärib ta nimekirjas kohta. Viimased 20 aastat on olnud pigem segakott, hästi hinnatud hittidega ( Split, purunematu ) ja flopid ( Viimane õhupainija pärast Maad ) jätkamisel. Sellegipoolest jätkab ta jätkuvalt nauditavat ja mõistust painutavat tööd - ja parim on võimalik veel ees.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Alates tema aeglaselt põlevast ingliskeelsest debüüdist Vangid koos Hugh Jackman ja Jake Gyllenhaal 2013. aastal on Kanada-Prantsuse režissöör meelitanud publikut nutika, täiskasvanute ja tähtede juhitud põnevikud . (Jah, need filmid on tõesti olemas!) Ta teostas osava ja haarava Hitman (2015), Vaenlane (2014), Saabumine (2016) ja Blade Runner 2049 (2017) täpsusega, tõmmates südamelööke pulsside võidujooksul. Muljetavaldavamalt tabas ta neid emotsioone sageli kange vaikuse ja vähese liikumisega.

56. John Carpenter (1948-)

Puusepp pole kunagi saavutanud Spielbergi, Scorsese ega Coppola tunnustust, kuid tema töö on sama mõjukas. Ehkki õudusžanri meister, loodab ta pigem põnevusele kui gore'ile. 1978. aasta klassikas Halloween näiteks ei näidanud ta maskeeritud kurikaela Michael Meyersi oma ohvreid julmalt tapma. Selle asemel esitas režissöör hirmu läbi pika katkematu võtte (sama lugu ka põnevusfilmi puhul) Rünnak 13. jaoskonda aastal 1976). Ja kui ta läheb verevalamiseks, läheb ta suureks. Vaadake lihtsalt külmutatud olendi funktsiooni Asi (1982) ... kui julged.

57. Vaata naire (1957-)

Pärast Harvardi täieliku stipendiumi lõpetamist tegi Nair oma kodumaast Indiast kolm dokumentaalfilmi (neist viimane Salaam Bombay !, kandideeris Oscarile ja võitis Cannes'i filmifestivalil publikupreemia). Edu sillutas teed väljakujunenud karjäärile. Tema filmid - sealhulgas Mississippi Masala (1991), Mussooni pulm (2001), Edevusmess (2004), Nimekaim (2006) ja Katwe kuninganna (2016) - näitab teadlikkust seadistamisest ja ta muudab oma tegelased kõige haavatavamaks.

58. Danny Boyle (1956-)

Sürreaalsed jadad, erksate värvide tugev kasutamine, sõitev heliriba, kiirendatud järjestused, vaatepunktist ülesvõtted ja häälega jutustamine on vaid mõned Boyle'i filmi tunnused. Ja ometi on ta kogu oma karjääri jooksul žanriliselt hüpanud. Tema eklektilise filmivaliku parimate seas: 2008. aastad Slummikoerte miljonär (mille eest ta võitis parima režissööri Oscari), 1996. aastad Rongide jälgimine , 2002 28 päeva hiljem , 2010. aastad 127 tundi , 2016 Steve Jobs ja viimati 2019. aastal magus aeg-lõime rom-com Eile .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Plahvatused, olge neetud. Kirjanik ja filmitegija taga Kõndimine ja rääkimine (üheksateist üheksakümmend kuus), Armas ja hämmastav (2001), Sõbrad rahaga (2006) ja Püsivate harjumuste maa (2018) on radikaalse lähenemisviisi kaudu kujundanud eduka karjääri: luues humanistlikke draame, mis hõlmavad mitmemõõtmelisi tegelasi, mis on juhtumisi kipitavad, kärmsed ja vaimukad. Tutvuge palun tema parima tööga 2013 Piisavalt ütles , peaosas kunagi parem Julia Louis-Dreyfus ja James Gandolfini ühes oma viimases rollis.

60. Bob Fosse (1927–1987)

Loominguline endine tantsija ja koreograaf sepistas oma kaasaegse stiili oma suure ekraaniga teostesse ja muutis filmis tantsu revolutsiooniliselt. Alates 1972. aastast Kabaree autobiograafilisele Kõik see jazz aastal 1979 kasutas ta kiireid lõikeid, suumimisi ja kiiret kiiret redigeerimist, et haarata kogu koormus ja higi, mis täisväärtusliku esituse saavutamiseks kulub. (Ja 1974. aasta puhul Lenny , stand-up komöödia rutiin.) Tema pimestav-pimestav tehnika on tänapäevalgi populaarne. P.S. Aastal 1973 peksis see Fosse Coppolat ja Ristiisa parima režissööri Oscari eest.

Seotud: Ann Reinking Bob Fosse ja eepiline sündmus, mis tähistab 40. aastapäeva Tantsib

61. Mel Brooks (1926-)

Ligi 60 aasta jooksul on see kirjanik ja lavastaja pakkunud publikule kvaliteetset madala kulmu komöödiat. Tegelikult on lugu selline, et Brooksi üks suurimaid probleeme on soolestikku lõhkuv võlts Produtsendid (1967), Leegitsevad sadulad (1974), Noor Frankenstein (1974), Kosmosepallid (1987), Maailma ajalugu I osa (1981) ja Robin Hood: Mehed sukkpükstes (1993) seisnes selles, et tema kaastöötajad pragunesid pidevalt kaamerate veeremise ajal. Sellise legendiga komöödia rütmi ei saa keegi ajastada. Olgu Schwartz alati tema juures.

Seotud: Mel Brooks Rääkib Leegitsevad sadulad , Kosmosepallid 2 ja sõjaväe filmid

62. Bong Joon-ho (1969-)

Ta oli üks põnevamaid režissööre maailmas juba enne, kui vallandas hiilgava ja kaastundliku tähendamissõna Parasiit aastal 2019 (mille tulemuseks oli haruldane Palme d'Ori võit Cannes'i filmifestivalil ja parima filmi Oscari võit). Alates sellest, kui lahku läksid Mõrvamälestused 2003. aastal on Lõuna-Korea põliselanik õitsenud mafioosofilmide, pinguliste põnevusfilmide, düstoopilise ulme ja omapäraste seiklustega Võõrustaja (2006), Ema (2009), ingliskeelne Lumepurustaja (2013) ja Okei (2017). Igas tema filmis on õõnestavat huumorit, lihakaid tegelasi ja terav vaatenurk sotsrealismile. Tulemuseks on ootamatu värskus.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendese kui tuntud teatrijuhi taust on tugevalt mänginud tema filmitegemise stiili. Ta keskendub sageli tegelaskujude arendamisele (1999. aasta Oscari võitja Ameerika ilu , 2002 Tee kadumise juurde , 2008. aastad Revolutsiooniline tee ), kuigi isegi tema kaks viimast James Bond filmid ( Taevas langeb ja Spekter ) keeldus leppimast katlakütuse tegevusega. Aga sisse 1917 , Võttis Mendes oma seni kõige vistseraalsema lähenemise: Esimese maailmasõja draama, mis oli poolituseta, nagu oleks see filmitud ühe korraga, võimaldas film publikul tunda, nagu elaksid nad sündmusi reaalajas välja.

64. Marielle Heller (1979-)

15-aastasel tüdrukul San Franciscos on suhe oma ema väljavalituga. Vaevlev autor otsustab plagieerida kuulsate kirjanike kirju, et ots otsaga kokku tulla. Küüniline ajakirjanik sõlmib Mister Rogersiga ebatõenäolise sõpruse. Heller lavastas need lood - Teismelise tüdruku päevik, kas te võite mulle kunagi andeks anda? ja Ilus päev naabruskonnas - kõigest nelja-aastase ajavahemiku jooksul aastatel 2015–19, andes talle sooja ja intiimset puudutust kõigele eelnevale. Pole ime, et Oaklandi põliselanikest on saanud Hollywoodi üks nõutumaid režissööre.

65. Spike Jonze (1969-)

Nagu Fincher, lõikas ka Jonze unustamatuid muusikavideoid lavastades hambad (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Koos Olles John Malkovich (1999) ja Kohanemine (2002), esitas ta jultunult puusliku ja eneseteadliku mängulisuse, millel on stiilne esteetika. Tema must-see töö? Ülimalt fantaasiarikas Tema , mehest, kes armub oma arvutisüsteemi häält. See on oma ajast nii ees, et seda ei loeta isegi ulmeks. Sellegipoolest naasis ta oma muusikajuurte juurde oma viimase filmi jaoks: dokumentaalfilm 2020. aastaks Beastie Poiste lugu .

66. Lana Wachowski (1965-) ja Lilly Wachowski (1967-)

Lihtsalt seisa tagasi ja imesta hämmastavat Maatriks . Rõõmsameelse kaasaegse märulifilmi mässamine Hongkongi võitluskunstide filmi osava tehnikaga (aeglase moega kuulivõtet on sageli jäljendatud, kuid pole kunagi päris dubleeritud) ja ulmelise pildi aruka intelligentsusega Keanu Reeves peaosas 1999 film ja selle kaks järge defineerisid 21 uuesti^stsajandi kassahitt. Isegi kui õed-vennad, kes samuti läätsesid Seotud (üheksateist üheksakümmend kuus), Kiirussõitja (2008) ja Pilveatlas (2012), ei ületa seda saavutust kunagi, nende pärand on kindlal pinnal. See ütles, Maatriks 4 on töös.

67. Penny Marshall (1943–2018)

Tom Hanks ütles sisse Nende oma liiga et kui tegemist on pesapalliga, siis see on just see, mis selle suurepäraseks teeb. Marshall tegi lavastamise lihtsaks. Pärast tabamussõitu sitcomis Laverne & Shirley , liitus ta oma suure vennaga Garry Marshall kaamera taga ja skooris selliseid südantsoojendavaid komöödiaid nagu Suur (1988), Nende oma liiga (1992) ja Jutlustaja naine (1996). Ja tema tore 1990. aasta tõestisündinud draama Ärkamised , peaosas Robin Williams ja Robert De Niro , pälvis kolm Oscari nominatsiooni - sealhulgas ka parima filmi. Aga mitte parim režissöör, ohka.

Seotud: seal on Nende oma liiga Taaskäivitage Works!

68. Jane Campion (1954-)

Esimene naine, kes võitis Palme d'Ori ja teine, kes võitis parima režissööri nominatsiooni, on Campion tõeline naisfilmitegijate pioneer. Uusmeremaalane võib võtta mis tahes loo - tavaliselt räägitud naise vaatenurgast - ja muuta see veenvaks, nagu draama tõestab Ingel minu laua taga (1990), eelmainitud kriitiline hitt Klaver (1993) ja perioodidraamad Daami portree (1996) ja Hele täht (2009). Tema uusim töö, 2017. aasta minisari Järve tipp kadunud tüdruku uurimise kohta teenis talle karjääri parimaid teadmisi.

Paraad Daily

69. Jordan Peele (1979-)

Aastatel 2012–2015 oli Peele tuntud selle poolest, et oli jõhkralt naljaka Comedy Centrali sketšikomöödia show staar Key & Peele. Siis viis ta publiku uppunud kohta. 2017. aastaga Kao välja kirjutas ja lavastas ta sügavalt muljetavaldava Oscari nominendiga filmi rassisuhetest, mis lõid nõela õuduse, satiiri ja sirge komöödia vahele. Tema 2019. aasta jätk, leidlik ja väga ambitsioonikas põnevik Meie , näitas Hollywoodile, et ta teab, kuidas võita teise aasta jinxit.

Seotud: Nebraska Režissöör Alexander Payne räägib Bruce Dernist ja mustvalge ikoonilisest välimusest

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, näitlejast režissööriks saanud film pole enam kui kahe aastakümne jooksul õnnestunud filmis osalenud. Kas saate selle tõega hakkama: see madal vatiinikeskmine ei saa kahandada tema sädelevat tööd, mida veel kahe aastakümne pärast (ja kauemgi) hellitatakse. See on seljaaju puudutus (1984). Seisa mu kõrval (1986). Printsessi pruut (1987). Kui Harry kohtus Sallyga (1989). Viletsus (1990). Paar head meest (1992). Ameerika president (1995). Stsenaristide legendina William Goldman kord öelnud oma sagedase kaastöölise kohta, on tema filmidel kindel komöödiastiil koos magusa ja sitkusega.

71. Nancy Meyers (1949-)

Mõnikord on lavastamine nagu matemaatika, kuulutas Meyers kunagi. See on tehniline ja kunstiline töö ning nende kahe asja korraga ühendamine on omamoodi keeruline. Meyers, kes lavastas oma esimese filmi alles 48-aastaselt ja 1998. aasta uusversiooni Vanemate lõks , muudab selle väljanägemise lihtsaks. Ülivaatatavates ja stiilsetes komöödiates Praktikant (2015), Midagi peab andma (2003), See on keeruline (2009) ja Puhkus (2006), on jutuvestja suunatud oma puudulike ja naljakate kangelannadega igas vanuses naistele. Ja tema hubased interjöörid - ah, need avarad California köögid! - on nii järjepidevad, et nad on praktiliselt ise tegelased.

Seotud: Režissöör Nancy Meyers Hollywoodi naistest: „Nõel peab liikuma kõigile”

72. Lulu Wang (1983-)

37-aastane Wang on tänu oma auhinnatud 2019. aasta autobiograafilisele draamale tõusnud juba kasvava talentina Hüvastijätt, milles noor New Yorker ( Awkwafina ) külastab oma vaevlevat hiinlast vanaema hoides matriarhi oma sünge meditsiinilise diagnoosi suhtes pimedas. Film ei olnud mitte ainult hell, vaid uuris asjatundlikult põlvkondlikke ja geograafilisi pingeid. Wangi järgmine film on tema sõnul ambitsioonikas ulmepilt. Ei jõua ära oodata.

73. John Hughes (1950–1999)

Ära sina - unusta ta ära. Viidanud hiline, suur kriitik Roger Ebert noorukiea filosoofina Hughesi tähetöö - ta lavastas 1980ndatel kaheksa filmi, sealhulgas Kuusteist küünalt (1984), Hommikusöögiklubi (1985), Imelik teadus (1985) ja Ferris Buelleri vaba päev (1986) - uuritud üldtuntud ja ajatuid ideid, nagu igatsus olla märgatud, eakaaslaste surve ja delikaatne sotsiaalne seis. Judd Apatow ja Wes Anderson on vaid mõned režissööridest, kes on teda inspireerinud.

Seotud: 80-ndate 80 parimat filmi - alates Hommikusöögiklubi kuni Printsessi pruut

74. Anne Fletcher (1966-)

Ta oli tuntud koreograaf - Boogie ööd! Lase käia! Ta on kõik see! - kes astus 2006. aasta läbimurdehiti jaoks režissööri toolile Astuge üles . (Tere, Channing Tatum .) Sellest ajast peale on ta töötanud sarnaste inimestega Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds ja Barbra Streisand väga uuesti vaadatavates hea meelega komöödiates 27 kleiti (2008) , Ettepanek (2009) ja Süüreis (2012). Tema viimane film oli 2018. aasta täisealiseks saamise komöödia Pelmeen koos Jennifer Aniston ja Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, kadunud filmi- ja telestsenarist, on ülim filmistuudio tüüp. See on kompliment, kuna tema kõikehõlmav sisu meeldib kõigile vanuserühmadele ja usutunnistustele. Erinevalt taaskäivitamisest ja järgudest (2006 Missioon: võimatu III , 2009 Star Trek ) kuni Spielberg-y seiklusteni (2011 Super 8 ), on tema filmid usaldusväärselt läikivad ja vastupidavad mänguasjad. Tema kaks Tähtede sõda filmid, 2015. aastad Jõud ärkab ja 2019. aastad Skywalkeri tõus , kehastavad seda valemit sirgjoonelise loo, klanitud lavakujunduse ja rulliva tooniga.

Kas otsite filmisoovitusi? Proovige 100 parimat filmi Netflixis praegu.