Linda Ronstadt tema hääle varastanud haigusest, tema Mehhiko pärandist ja tema uuest albumist

Laulv superstaar haigusest, mis varastas tema hääle, tähistades oma Mehhiko pärandit ja lugusid tema klassikaliste laulude taga.

• Autor: Jim Farber
• Värskendatud kuupäev:

Peaaegu kümme aastat tagasi, Linda Ronstadt diagnoositi Parkinsoni tõbi. 2019. aastal diagnoositi tema seisund uuesti progresseeruvaks supranukleaarseks halvatuks, mis on degeneratiivne Parkinsoni tõvelaadne haigus, millele pole teadaolevat ravi. See röövis temalt omapärase sopranilauluhääle, lõpetades karjääri, mis oli teinud temast oma põlvkonna ühe populaarseima ja saavutatuima vokalisti. Ta on pälvinud 11 Grammy auhinda ja 2016. aastal salvestusakadeemia elutööauhinna, samuti on ta Rock and Rolli kuulsuste halli ja Kennedy keskuse au saaja.

Olenemata sellest, mis temaga juhtus, muusika jääb tema oluliseks osaks elu . 'Ma oskan ikka mõtetes laulda,' ütleb ta Paraad. “Mõnikord pean sõnu otsima, sest laulusõnad lähevad meelest. Aga siis ma laulan peas terve tee laulu nagu koolibri.'

Oma superstaari kõrgpunktis 1970ndatel ja 80ndatel oli Ronstadt eel- internet popkultuuri kallis. Ja mitte ainult tema hittlugude pärast. Tema romansid California kuberneriga. Jerry Pruun , koos filmitegijaga George Lucas , koos koomikuga Albert Brooks — sattus ka pealkirjadesse. Ta ei abiellunud kunagi ja hoidis oma kaks last, Mary ja Carlos, mõlemad 1990ndatel adopteeritud, tähelepanu alt eemal.

Tema karjääritee oli laiaulatuslik odüsseia erinevates muusikavormides ja -vormingutes – pop, rokk, kantri, folk, ooper, klassika ja ladina – kõik põhines tema kirel muusika vastu. Tänapäeval ütleb ta: 'Ma kuulan peamiselt ooperit. Armastan ooperit üle kõige. Ma võin praegu väga kirglikult muusikat kuulata.

Veel üks kirg, eriti viimastel aastatel, on kahekordistunud, et teha maailmale selgeks, kes ta tegelikult on. Ta sündis ja kasvas üles Arizonas Tucsonis ning oli läbi imbunud oma isapoolsest muusikast ja kultuurist. perekond , mille juured olid sügaval Mehhikos. Teda teeb meelehärmi, et tema nelja aastakümne pikkuse karjääri jooksul on meedia harva tunnustanud tema edela pärandit, isegi kui ta rõhutas seda selliste albumite salvestamisega nagu Minu isa laulud , tema 1987. aasta traditsiooniliste Mehhiko laulude kogu, millest sai USA ajaloo enimmüüdud mitteingliskeelne album.

Selle parandamiseks osales ta kaks aastat tagasi dokumentaalfilmis, Linda ja Mockingbirds , mis järgnes talle emotsionaalsele reisile, mille ta viis Mehhiko maalinna Banámichi, kus ta vanaisa kasvas üles. Nüüd annab 74-aastane Ronstadt välja raamatu, mille ta koos ajakirjanikuga kirjutas Lawrence Downes , Tundub nagu kodus: laul Sonorani piirialadele (4. oktoober), mis valgustab Sonorani kõrbe kultuuri, toitu ja loodusimesid, mis ulatuvad tema Arizona lapsepõlvekodust läbi suure osa Põhja-Mehhikost. Kaasalbum lauludest, mida Ronstadt on aastate jooksul imetlenud, laulnud või salvestanud, Tundub nagu kodus: laulud Sonorani piirialadelt – Linda Ronstadti muusikaline odüsseia , ilmub 7. okt.

Paraad rääkis Ronstadtiga tema San Francisco kodust.

Seotud: Linda Ronstadt kellegi teisega muusika tegemise kooslusest

Teie raamat tähistab Sonorani piirkonda, kus te üles kasvasite. Kuidas kõrb sind kujundas?

Ma kasvasin üles teatud viisil, kindlas kohas. Puid ei olnud. Igal pool polnud rohelist ja ma harjusin sellega. Isegi praegu ei meeldi mulle elada seal, kus on liiga palju puid. Ma tahan näha.

Raamat sisaldab piirkonna retsepte. Mis on selles toidus erilist?

Neil polnud külmkappi, nii et toitu tuli säilitada kuivatamise või marineerimise teel. Nad söövad palju kuivatatud liha, kuivatatud puuvilju ja marineeritud köögivilju. Kuid seal on väga rikkalik pinnas, nii et köögiviljad maitsevad paremini. See on Mehhiko leivakorv. (Proovi Ronstadti Rohelise Tšiili ja tomati salsa retsept .)

Kas Põhja-Californias saab sellist toitu saada?

Olin alati hämmingus, et USA Mehhiko restoranides ei saa häid tortillasid. Mida ma ei mõistnud, oli see, et te ei saa neid ka ülejäänud Mehhikost. Sonoras ja piiririikides ajavad nad neid nagu välja pitsa tainas. See läheb nii õhukeseks, et näete sellest läbi. Ja need maitsevad maitsvalt, sest need on valmistatud searasvast. Kui te pole selle kultuuriga üles kasvanud, ei saa te neid õigeks muuta.

Teil on nii suur armastus toidu vastu, kuid kirjutate oma raamatusse, et te pole kunagi õppinud süüa tegema.

Noh, ma elasin aastakümneid hotellis. Teel olemine ei soosi toiduvalmistamist. Mul oli näputöö parem, sest sain seda teele kaasa võtta.

Teie pärand on teile alati oluline olnud, kuid praegu tõuseb see esile rohkem kui kunagi varem. Miks?

Sest ma nõuan seda. Kui ma alustasin, andsin intervjuusid ja nad küsisid: 'Kust sa pärit oled?' Ja ma ütleksin: 'Ma olen mehhiklane ja sakslane,' ja nad vastaksid: 'Oh, kas sa oled hispaanlane?' Ma ütleksin: 'Ei... Mehhiko.' See on nagu ameeriklaste ja austraallaste segamine. See on täiesti erinev kultuur!

Teie esimene Mehhiko laulude album sai tohutuks hitiks. Kas see üllatas teid?

Pean aus olema: ma ei mõelnud sellele. Ma lihtsalt mõtlesin, Ma salvestan need laulud ja mind ei huvita, mida nad sellega teevad . Tundsin, et olen teeninud õiguse teha 'edevusprojekti' [naerab]. Kasvasin üles seda muusikat lauldes, kuid neid laule on raske laulda. Pidin õppima neid professionaalsel tasemel laulma. Et album osutus hitiks, võimaldas mul teha veel ühe [Mehhiko albumi] ja see oli parem, sest õppisin selliseid laule paremini laulma.

Mis on teie lemmik Mehhiko laulud?

“Mi Ranchito” [minu väike talu], rantšost, kus ma üles kasvasin. “El Sueño” [unenägu] salvestasin koos oma vendadega – oma vanema ja noorema vennaga. “El Fango” on minu jaoks üdini salapärane ja paeluv. See on sirge valss, ilus luule.

Kui te need albumid 1980ndate lõpus ja 90ndate alguses välja andsite, laulsite sellise jõuga, et oli peaaegu mõeldamatu, et te selle võime kunagi kaotate. Kuid tundub, et olete selle kaotuse ja oma haigusega väga leppinud.

No mul pole valikut. Kui mul oleks valida, siis oleksin võib-olla nördinud. Püüan mitte elada tulevikus. Ma elan olevikus. Ma mõtlen, et me kõik sureme millegi kätte, me lihtsalt ei tea, mis see on. Isegi ma ei tea, mis see on. Jah, mul on progresseeruv haigus, kuid järgmisel nädalal võib buss alla jääda. mul on vedanud. Olen saanud väga palju abi. Mu tütar on väga abivalmis, nii et minu eest hoolitsetakse hästi.

Seotud: Vaadates tagasi Linda Ronstadti Rock and Rolli kuulsuste saali nominatsioonile

Lood laulude taga

Teie esimene hitt oli 1967. aastal lauluga 'Different Drum', mille kirjutas Mike Nesmith Monkeesist. Kuidas sa selle salvestamiseni jõudsid?

Ma ei teadnud, et Mike Nesmith oli selle kirjutanud. Tegelikult ma ei teadnud, kes ta on. Ma ei usu, et ahvid veel juhtusid. Õppisin seda plaadilt Greenbriar Boys , kes olid bluegrassi rühm.

Vahetasite laulusõnades sugu, mis muutis laulu feministlikuks avalduseks naise kohta, kes ei tahtnud end siduda. Kas sa tahtsid sellist avaldust teha?

Ei! [Naerab] Ma ei usu, et oleksin sel hetkel feminismist kunagi kuulnud! Ma olin liiga naiivne. Arvasin, et feminism ei kasuta meiki.

Kuid kas lüürika peegeldas teie tollast iseseisvat suhtumist?

Absoluutselt. Ma tunnen seda siiani. Ma ei suuda kindlaks teha, millist värvi vaipa kasutada. Ma vahetaksin seda iga nädal!

Sinust sai üks esimesi artiste, kes salvestas Jackson Browne'i loo [1972. aasta 'Rock Me on the Water']. Mis sind tema poole tõmbas?

Esimest korda kohtasin teda, kui ta oli 16 ja mina 17. Ta kirjutas juba siis väga häid laule. LA-s oli tõesti häid laulukirjutajaid ja ta oli selgelt üks parimaid. Kohtasin teda, kui üks meie sõber ütles, et temaga oleks tore rääkida. Kuulsin 'Rock Me on the Water' atsetaati kirjastusfirmalt, kellega ta oli lepingu sõlminud, ja ma olin lihtsalt löödud. Tema esimene album [mis sisaldas tema versiooni 'Rock Me'] oli täiuslik. Ta teeb siiani suurepäraseid plaate.

Salvestasite ka Jacksoni lähedase sõbra, varalahkunud Warren Zevoni laule – tegelikult kolm neist, sealhulgas 'Poor, Poor Pitiful Me'. Miks sa pidevalt tema juurde tagasi tulid?

Tema laule ei olnud mul kerge laulda, kuid ta oli tõeline originaal. Tema laulusõnades olid sellised ebatavalised ideed. Tal oli sünge huumor.

“You’re No Good” oli teie esimene tohutu hitt. See läks nr 1. Mis sa arvad, miks see nii tohutuks sai?

Tegin selle laulu tagantjärele. Meil oli lihtsalt vaja kiiret lugu, mida saates esitada. See ei saa olla kõik ballaadid või see muutub igavaks. Nii et ma pidin kiirelt ühe tempolise loo selgeks õppima ja kuulsin seda just raadiost. [Laulu oli varem salvestanud ja välja andnud Betty Everett , endine gospel-laulja ja Briti bänd Swinging Blue Jeans .]

Teil oli ka tohutuid hitte Motowni lugude 'Heat Wave' ja 'Ooh Baby Baby' coveritega.

Salvestasin “Kuumalaine” samal põhjusel, kui salvestasin “You’re No Good”. Mul oli vaja hoogsat laulu. 'Ooh Baby Baby' oli minu jumaldamine Smokey Robinson . Ma armastan tema häält ja laulukirjutamist. Ma armastan teda! Ta on nii võluv ja siiras ning see laul sobis mulle, sest ta on sopran.

Rääkisite enne oma armastusest ooperi vastu. Kas lindistasite Roy Orbisoni 'Blue Bayou' meloodia ooperikaare tõttu?

Olin ühel hilisõhtul Malibus jämm-sessioonil koos Jacksoni ja J.D. Souther ja J.D. laulis seda mulle. Ma mõtlesin, Ma salvestan selle . Roy Orbison laulab minu vahemikus ja sellel oli suurepärane meloodia. Mõnes meloodias pole mu häält kuigi palju kinni hoida, kuid sellel oli meloodia, mis tõusis hüppeliselt!

Kui hakkasite 80ndatel laulma Ameerika standardeid, oli teil töötamiseks laiem suulae kui paljude rokk- ja poplauludega, mida varem laulsite. Kas see oli teile väljakutse?

Õppisin neid laule laulma, kui lihvisin oma häält Broadwayl lauldes [samal ajal kui mängisin Penzance'i piraadid ]. Ma läksin oma kõrgesse helivahemikku, mis on minu autentne hääl. Varem jäljendasin laulmise ajal kedagi teist. Nende lugude tegemine võimaldas mul panna oma vahemiku ülemise osa vahemiku keskmisega kokku. Standardid nõuavad nn segu, mis ühendab osa teie peahäälest ja osa rinnahäälest. Ma ei teadnud sellest enne Broadwayle minekut. Kui õppisin segama, andis see mulle hoopis teise tööriistakomplekti.

Mis tunne oli töötada koos orkestri arranžeerija Nelson Riddle'iga oma kolme standardalbumi kallal, alustades Mis on uut aastal 1983?

See oli nagu kreemis ujumine. Ta on lihtsalt suurepärane korraldaja. Ta oskab loole keelpillid panna, ilma et see siirupiselt kõlaks. Ja laulud on nii hämmastavad. Kui mõelda sellele, mida ameeriklased on viimase 150 aasta jooksul maailma kultuuri laiemalt kaasa aidanud, on see olnud populaarne laul. Ja need on populaarsetest lauludest parimad.

Pärast standardsete hittide jada, läksite tagasi folgi ja kantri juurde Dolly Parton ja Emmylou Harris, et salvestada selliseid laule nagu 'Those Memories of You' ja 'Making Plans'. Kuidas see grupp, tuntud kui Trio, tekkis?

See oli õnnetus. Ma läksin ühel päeval Emmylou majja ja Dolly oli seal, nii et me istusime maha ja hakkasime laulma. Carter Perekond lugu ja leidsime, et meie heli oli erinev. Nii et me ütlesime: 'Teeme koos albumi.' Kuid kolme karjääri järjestamine on tõesti raske. Üks oli teel. Teine salvestas ja siis ütles plaadifirma: 'Te ei saa seda välja panna, kui ühel teist on oma album, sest see võistleks.' Nii et selle väljatöötamiseks kulus paar aastat. Emmylou mõtles välja materjali. Tulin sisse harmooniaseadetega. Me kõik oleme loomulikud harmoonialauljad. Me ei pidanud võitlema selle pärast, et me ei saanud esiosa laulda. Me lihtsalt läksime sellega, kes laulis selle laulu peaosa kõige paremini.

Siis olid teil koos Aaron Neville'iga veelgi suuremad harmooniahitid, sealhulgas lugu nr 2 'Don't Know Much'. Miks sa arvad, miks teie hääled nii hästi kokku sobisid?

Ta laulab minu võtmes. Tema laulustiil pärineb Prantsuse barokk-ooperist. Louisiana kreoolid olid värvilised inimesed, kellel oli oma kõla. See oli väga jõukas ja kultiveeritud ühiskond. Nad saatsid oma lapsed Prantsusmaale kooli ja nad tulid tagasi sellise laulustiiliga. Sa ei kinnita seda, nagu itaallased teevad. Laulate seda kerge falsetina ja see kestab tänapäevani. See juhtub ainult seal. Aaron arendas sellest välja oma erilise heli.

Olete oma pika karjääri jooksul laulnud nii paljudes stiilides. Mis teie jaoks seda kõike seob?

Kodus perega laulmine on selle kõige allikas. Kui ma polnud 10-aastaseks saades mõnda muusikastiili kuulnud, siis ma ei proovinud seda teha, sest ma ei saanud seda autentselt teha. Ma ei prooviks näiteks bluusi laulda. Bonnie Raitt kasvas üles bluusi mängides, nii et ta saab sellega hakkama. Õnneks oli mu vanematel erinevaid maitseid. Nad andsid [mulle] Gilbert ja Sullivan . Nad andsid [ Frank ] Sinatra ja Hank Williams . Ja minu vanavanemad armastas ooperit. Minu muusika pärineb kõigest, mida ma lapsepõlves meie elutoas kuulsin.

Seotud: Rohkem lugusid Linda Ronstadti parimate laulude taga

---