Sõda on põrgu, ütles kuulus, äge kodusõja kindralmajor William Tecumseh Sherman - vahetult enne, kui ta Atlanta linna maha põletas. Jah, sõda on põrgu - suur, kohutav, kohutav, verine, hävitav. Aga sõda filmid - noh, need on täiesti midagi muud, midagi palju populaarsemat, konstruktiivsemat ja loomingulisemat. Sõjafilmid on eksisteerinud juba üle sajandi, peaaegu sellest ajast, kui filmi sai kaamera kaudu käsitsi vändata.
Esimene ameeriklane sõjafilm , kui filmiajaloolased öelda oskavad, oli režissöör D.W. Griffith 1910. aasta tummfilm Põgenik , umbes kahest sõdurist, kes lähevad võitlusesse osariikide vahelise sõja nimel, üks põhja ja teine lõunasse.
Varsti uurisid filmitegijad sõda palju laiemal lõuendil, filtreerides sõjajutte väljendusrikkamates vormingutes, nagu romantika ja komöödia. Lõpuks sulandusid Hollywoodi lahinguväljal peaaegu kõik filmižanrid - ulme, satiir, õudus, ajalugu, elulugu, fantaasia, kuritegevus, mõistatus ja isegi superkangelased.
Parade.com pakub seda nimekirja 50 parimast sõjafilmist, mis kujutavad sõda paljude erinevate prismade ja vaatenurkade kaudu. See loetelu hõlmab kõike alates sõja kohutavusest kuni selle absurdsuse kaugeni parimad sõjafilmid toimib meie austusavaldusena neile, kes on toonud ülima ohvri meie pikaajaliste rahuaegade säilitamiseks - nautige neid mälestuspäev , Iseseisvuspäev või mõni päev.
Sõda on tõepoolest põrgu - ja peaaegu kõigi asjaosaliste arvates oli selle filmi tegemine kindlasti põrmatu. Direktor Francis Ford Coppola kaotas Filipiinidel selle metsiku Vietnami palavikuunistuse filmimisel peaaegu 100 naela; näitleja Martin Sheen kannatas keskel tootmise ajal südameatakk, mis nõudis mõne stseeni jaoks keha topelt kasutamist; komplekti hävitas taifuun; nii palju filmi filmiti, et selle monteerimiseks kulus kaks aastat. Kuid tänapäeval peetakse seda kõigi aegade eepilisemaks sõjapildiks, suureks ja ilusaks segaduseks koos punnis Marloni bränd , kui petturitest kolonel Kurtz, kui tema kroonijuveel, oli kaunistatud Robert Duvall (Ma armastan hommikul napalmi lõhna!), Laurence Fishburne , Dennis Hopper , Harrison Ford ja R. Lee Ermey , kellest sai näitleja pärast seda, kui ta 1960. aastatel ise USA mereväekorpuses teenis.
George C. Scott ’ S õitsev, patriootlik, viie tärni esinemine II maailmasõja kindralina George Patton , kes juhatas USA armeed Vahemerel, seejärel Prantsusmaal ja Saksamaal, võitis oma rolli eest Oscari - ja film pühkis kuus teist, sealhulgas parima filmi ja parima režissööri ( Franklin J. Schaffner , kes oli ka lavastanud Ahvide planeet ja läheks edasi Poisid Brasiiliast ja Liblikas ). Kuid Scott keeldus oma karikast; ta teavitas akadeemiat ennetähtaegselt, et kui ta peaks juhtuma võitma, pöörab ta selle tagasi, sest uskus, et ühtegi näitlejatööd ei tohiks hinnata ühegi teise vastu. Ava stseen - Pattoni pöördudes oma vägede poole massiivse Ameerika lipu taustal, mis ekraani täidab, muutus popkultuuriliseks ikooniks.
Nn Suur sõda, esimene maailmasõda, on selle klassikalise filmi teema, Hollywoodi lavastus, mis põhineb romaanil kahest idealistlikust noorest sakslasest, kes ühinevad võitlusega, kuid kelle patriotismi alandab karm võitluse reaalsus. Selgelt jäsemete kaotuse ja surma kujutamine oli see oma aja üks vägivaldsemaid filme, mis tehti ilma muusikata, et rõhutada selle teema tõsidust. See keelati Saksamaal, kus natside siseminister väitis, et esitas sakslasi argpüksidena. Kui produtsent, Universal Picturesi juht, nõudis õnnelikku lõppu, režissöör Lewise verstapost ütlesin talle sarkastiliselt, et mul on sinu õnnelik lõpp: laseme sakslastel võita.
Hollywoodi kuldajal oli filmimogul Howard Hawks peaaegu igasugu filme - komöödiad , gangsteridraamad, ulme, film noir, vesternid. Ja see II maailmasõja keskel välja antud ajalooline sõjaepos oli tema rah-rahu hüüd punase, valge ja sinise järele koos oma jutuga õhujõudude pommitajate meeskonnast ( John Ridgely , Arthur Kennedy , John Garfield ja Kitarr Young ), kes saabus Jaapani rünnaku tagajärjel Pearl Harbouri ja saadeti seejärel Manilasse Filipiinide kaitseks. Texases ja Floridas filmiti õhustseene, sest jaapanlastena paistvad lennukid ei tohtinud lääneranniku kohal lennata, kuna kardeti Jaapani tõelist sõjaaegset sissetungi.
direktor Stanley Kubrick Valutav, sügavalt rahustav draama sellest, mis juhtub pärast Esimese maailmasõja enesetapmissiooni, on filmihuviline klassika, mis kujutab, kuidas sõda on mitmes mõttes koletu. Kirk Douglas mängib Prantsuse koloneli, kelle ülesandeks on paigaldada lootusetu kohtusaali kaitse kolmest süütust sõdurist, kes on valitud langetama vaenlase tugipunkti ebaõnnestunud rünnakut, mille raudteel sõidavad tema ülemused, kelle uhkus ei lase neil kaotust tunnistada. Suurbritannia endine peaminister Winston Churchill kiitis filmi kui kraavisõja ülitäpset kujutamist ja sõjaväelaste meelte vahel eksitavat tööd. Kuid film raevutas Prantsuse ametnikke nii palju, et see oli selles riigis keelatud ja seda sai seal avalikkuses näidata alles ligi 30 aastat hiljem. Lõppstseenis saksa rahvalaulu laulev näitlejanna saaks pärast filmi Kubricku naiseks, jäädes temaga kuni surmani 1999. aastal.
Inspireerituna kindralleitnandi enimmüüdud raamatust Harold G. Moore ja ajakirjanik Joseph L. Galloway , direktor Randall Wallace faktipõhine draama kukub maisi ja klišeed tule alla sattunud julguse ja vapruse teemadel, kuid paneb tegelikult inimnäod meestele, kes pidasid Ameerika faasi alguses metsiku suurlahingu mõlemal poolel Vietnami sõjast. Filmist (mis tähistab.) Näitavast teatrist välja astumine Mel Gibson , Jon Hamm , Greg Kinnear , Sam Elliott , Barry Pepper , Chris Klein , Keri Russell ja Madeleine Stowe ), tegelik tehing Moore - kes sai Vietnami teenistuse eest USA sõjaväe kõrgeima teenetemärgi, mis oli USA sõjaväe kõrgeim teenetemärk - oli selgelt liigutatud ja raputatud. See oli 36 aastat minu õudusunenägu, ütles ta. Ma ei pea seda uuesti nägema.
Tere tulemast Vietnami Kubricku stiilis. See ägedalt profaanne, peenhäälestatud sõjavastane oopus (selle pealkiri on võetud sõjaväelaste kasutatavate püssikuulide ümbrisest) selle kohta, kuidas sõjavägi muudab noored mehed tapmismasinatähtedeks Matthew Modine reamees Jokerina, arukas noor värbaja, kes jälgib omal nahal inimlikkuse mõjusid, mida sõda tema kaaslastele nuriseb - ja teda - alates nende jõhkrast saapalaagrist Lõuna-Carolina Parrisi saarel kuni nende paigutamiseni keset Tet solvavat. Kuid ühtegi filmi ei filmitud kuskil Lõuna-Carolina või Vietnami lähedal. See tehti täielikult Inglismaal komplektide järgi. Ja pilk reamees Jokeri särgile näitab, et tema tegelik nimi on J.T. Davis, filmi tahtlik viide spetsialistile James James Davisile, esimesele ametlikult tunnustatud USA ohvrile Vietnamis, tapetud 1961. aasta detsembris.
See klassikaline komöödia, režissöörilt Robert Altman Korea sõja ajal aset leidnud film on sõjafilm kui selline, kuigi sõda on täiesti tagaplaanil, kuna mobiilse armee kirurgilise haigla töötajad kasutavad mõistuse hoidmiseks huumorit ja hijinke, kui konfliktide õudused nende ümber avanevad. Ring Lardner Jr. võitis stsenaariumi eest Oscari; koosseis (kaasa arvatud Donald Sutherland , Elliott Gould , Sally Kellerman , Robert Duvall ja Tom Skerritt ) improviseeris suure osa dialoogist. Kui sellest kaks aastat hiljem telesaade tehti, Gary Burghoff tuli tagasi oma kapral Radar O’Reilly rolli täitma.
Hollywood tõmbas selle A-nimekirja - ja ühe oma uue teatriheliga, istet raputava Sensurroundi - selleks, et kõik käed-teki pealt dramatiseerida Vaikse ookeani II maailmasõja pöördepunkti Midway. Rahvusvaheline näitlejaskond, mis koosneb veteranide filmilõvidest ja innukatest noortest poegadest, sisaldab ka Charlton Heston , Henry fonda , James Coburn , Glenn Ford , Hal Holbrook , Toshiro Mifune , Robert Mitchum , Cliff Robertson , Robert Wagner , Pat Morita , Dabney Coleman , Erik estrada ja Tom Selleck . Kõigile neile staaridele pidi see aga maksma palju raha, sest ilmselt ei jäänud filmil palju jaapani õhulõhede loomiseks - need jadad tõsteti teisest filmist, 1970. aasta Pearl Harbori rünnakust Tora! Tora! Tora!
Seotud: Mälestuspäev - mida puhkus tegelikult tähendab
Võib-olla teadsite juba Prantsusmaal Dunkerki sadamalinna 1940. aasta evakueerimisest, tohutult ülekaaluliste ja üle jõu käinud liitlaste sõdurite imelisest päästmisest randadest ja sadamatest, enne kui sakslased nad tappa said. Kui te seda ei teinud - või isegi kui te seda tegite - direktor Christopher Nolan Meisterlik, paljukiidetud, kolmeosaline, intensiivselt realistlik dramaatiline puhkus tekitab tunde, nagu oleksite seal - rannas, õhus ja vees -, kuna üritus rullub unikaalselt kinematograafiliselt kõrvale koos näitlejate hulka, mis sisaldab Tom Hardy , Mark Rylance , Harry stiilid , Fionn Whitehead , James D’Arcy ja Kenneth Branagh .
Seotud: 15 inspireerivat ja meeliülendavat filmi, mida saate praegu Netflixis vaadata
Sõda on alati olnud peaaegu eksklusiivne mehemaailm ja ka sõjafilmid. Aga direktor Kathryn Bigelow muutis selle dramatiseeringu keskmes väljamõeldud naissoost CIA luureanalüütik Maya ( Jessica Chastain ), kelle ülesandeks on juhtida terrorirünnakut Al-Qaeda juhi leidmise eest Osama bin Laden aasta rünnakute järel 11. septembril . Tõhustatud ülekuulamistehnikate kujutamisel poleemikat tekitanud, et mõned kritiseerisid filmi kui piinamist; teised tervitasid selle julgeid hoiakuid paljastades seda, mis tegelikult toimus salastatud kinnipeetavate laagrites. Bigelow võidab järgmise filmi jaoks Oscari - esimese naissoost parima režissööri karika. Haavakapp .
Kandideeris seitsmeks Akadeemia auhinnad , Õhuke punane joon ei võitnud ühtegi. Aga direktor Terrence Malick ’Lopsakas, jõhkralt ilus, kõrgelt filosoofiline kohandamine James Jones ’Romaan (millest tehti juba filmi 1964. aastal) sai kõrge hinnangu ja seda peeti endiselt kõigi aegade üheks parimaks sõjafilmiks; Richard Schikel kohta AEG kutsus seda uhke pärg tundmatu sõduri haual. Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , John Cusack , George Clooney , Woody Harrelson , Jared Leto , Nick Nolte , John C. Reilly , John Travolta ja John Savage kuuluvad II maailmasõja jaapanlaste vastu Guadalcanalis toimunud seitsmekuulise piiramise ajal Vaikse ookeani piirkonnas esimeseks suuremaks pealetungiks olnud draama tähtede ansambli hulka. Pealkiri pärineb reast Rudyard Kipling ’Luuletus Tommy, viidates Briti jalaväelastele kui kangelaste õhukesele punasele joonele.
Lääne-Saksa film, mis mängis positiivset vastukaja - ja kogus kuus Oscari nominatsiooni - Ameerikas, režissöör Wolfgang Petersen Põnev veealune draama jälgib Saksa U-paadi meeskonda Teise maailmasõja ajal Atlandil ohtlikul patrullil, kus on kujutatud nii veealuse toru lõputu sissetungimise igavust kui ka lahingu ohtu, põnevust ja terrorit. Saksa meremeeste POV-i vaatenurk tundub universaalne, milles on rohkem inimlikkust kui natsionalismi. Pange vaatajad nahast nahka peaaegu sinnamaani, et publik arvab tundvat oma higi, Paat (Paat) on kaasahaarav kogemus sõjategevuses peaaegu ürgsetel tingimustel, olenemata sellest, kummal poolel võitlejad on.
Tuntum oma töö poolest põnevuse, krimi, õuduse ja põnevikud (nagu Carrie , Armistumine , Puutumatud ja Keha topelt ), direktor Brian de Palma võtab heitliku lahinguväljale supluse, et see realiseerida elu vahejuhtum selle kohta, kuidas Ameerika sõdur satub oma petturrühma välisküljele, kui nad röövivad noore vietnamanna ja vägistavad teda. Michael J. Fox (kes võttis teleritest aja maha Perekondlikud sidemed filmida) ja Sean Penn annavad neetimisvõimalusi olukorra-eetika liini vastaskülgedel ja film tähistab John C. Reilly esimest filmi.
(Hultoni arhiiv / Getty Images)
Tom Hanks juhib lavastajakoosseisu Steven Spielberg Laiaulatuslik, tähtedest pakatav II maailmasõja draama, mis lavastab väiksema loo - otsing ühe joodise, reamees Ryan'i leidmiseks ja ohutuks evakueerimiseks Matt Damon ) - palju suuremal, 1944. aasta eepose rünnakul liitlaste vägede poolt Prantsusmaa Omaha rannas. Filmi avav 27-minutiline maandumisjärjestus - kuulide pingutamise, vere pritsimise ja nii valju desorienteerumise plahvatustega - maksis tulistamiseks 11 miljonit dollarit, hõlmas umbes 1000 lisakomponenti ja rohkem kui 20 amputeed, kellele anti proteesid, et näidata sõdureid, kes saaksid käed või jalad puhutud.
Kriitikud armastasid selle lavastajapõhise lahingdraama autentsust Samuel Fuller Omaenda kogemused Aafrikas Teise maailmasõja ajal kuulsa esimese jalaväega (tuntud punase numbri 1 järgi diviisi õlalapil). Ansambli koosseisu juhtis Lee Marvin naeltega kõva diviisi seersandina Mark Hamill , Robert Carradine , Siegfried Rauch ja Bobby Di Cicco . Tegeliku sõjaväeveteran Marvin teenis Teise maailmasõja ajal Vaikse ookeani teatris neljanda merejalaväediviisi koosseisus ja sai haavata Saipani lahingus, mille käigus enamik tema seltskonnast olid ohvrid; tema sõjaväe medalite hulka kuulub Purple Heart.
Gary Cooper mängib I maailmasõja üht kaunistatud sõdurit Tennessee Alvin C. York , maapoiss, kellest sai Prantsusmaal lahinguvälja kangelane. Cooper võitis oma rolli eest Oscari ja film oli selle aasta enimteeninud film. Näitleja, kes oli olnud liiga vana II maailmasõja alustamiseks, ütles, et talle tundus, et Yorki kujutamine on tema viis panustada selle eesmärgi saavutamisse.
Enne kui temast sai Hollywoodi liigne järeleandmine (kaks aastat hiljem vesterniga) Taevavärav , mis oli kinnitatud kõigi aegade üheks suurimaks pommiks ja boondoggliks), Michael Cimino kiideti õigustatult selle kirgliku, majesteetlikult välja töötatud kolmetunnise draama eest, kuidas Vietnami sõda mõjutas väikese sõpruskonna elu väikesest Pennsylvania tööstuslinnast. See võitis viis Oscarid , sealhulgas parim film, parim režissöör ja parim kõrvalosatäitja ( Christopher Walken ). Selle tohutu A-nimekirja koosseis sisaldab ka Robert De Niro , John Cazale , John Savage ja Meryl Streep ja selle kõige kustumatumad stseenid - sõjavangide vene rulett - pole mitte ainult šokiväärtuse jaoks: nad esindavad seda, mida paljud vaatajad tõlgendasid kui metafoori Ameerika jätkuvast osalemisest sõjas, mida ta ei teadnud võita - hoides laadis püssi ise pähe.
Muidugi pole ameeriklased ainsad maailmasõdades võidelnud inimesed. See režissööri hästi vastuvõetud film Peter Weir , esineb tulevane Mel Gibson Austraalia maapiirkonnas ühe noormehena, kes asus esimese maailmasõja ajal Austraalia armeesse ja saadeti Osmanite impeeriumi (tänapäeva Türgi) võitlema hästi relvastatud türklaste vastu. Gallipoli poolsaar. Gibson filmis Gallipoli vahetult pärast filmi debüüdi ilmumist, Hull Max (1979) ja enne selle järje tootmise alustamist Mad Max 2: Maanteesõdalane .
Briti filmitegija David lahja töötas end prestiižifilmi redelil (alates Suur ootus s kuni Araabia Lawrence , Doktor Zhivago ja Ryani tütar ), kui ta kohanes Pierre Boulle 1952. aasta romaan sellesse suure ekraaniga kassahittesse, mis käsitleb Briti sõjavangide rühma, kes on sunnitud oma jaapani vangistajatele ehitama üle jõe raudteesilla. Kaasa arvatud selle rahvusvaheline näitlejaskond William Holden , Alec Guinness , Sessue Hayakawa , Henry Okawa ja Jack Hawkins ja sai seitse Oscarit - sealhulgas ühe hinde eest, mis sisaldab kolonel Bogey Marchi teemalaulu vilistatud kõrvaussi, viidanud Veerev kivi kui üks kõigi aegade populaarseimaid vilistavaid laule.
Mässulisele USA armee majorile (keda mängib Lee Marvin) määratakse mõrtsukas 12 hukkamõistetud meest rea enesetapu eesmärgil, et viia selles kassavõitluses välja Saksamaa kindlus, inspireerituna II maailmasõja telgitagustest. lammutusspetsialistid 101-ststÕhudessantdiviis, mis nimetas end räpaseks kolmeteistkümneks. Selle vabastamise ajal oli see üsna vastuoluline, see oli üks esimesi filme, mis kujutas Ameerika sõjaväelasi sõjakuritegude toimepanemises, ja märgiti, et Marvini koosseisu kuulusid mehed, kellel oli raske aeg vägistamise, mõrva ja mässu eest. Kaasa arvatud suure nimega näitlejad Charles Bronson , Ernest Borgnine , George Kennedy , jalgpalliprof Jim Brown , laulja-näitleja Trini lopez , Ralph Meeker , Robert Ryan , Telly Savalas , Donald Sutherland, Clint Walker ja John Cassavetes . Ehkki rahvahulga pakkuja ja kriitiline edu, nimetas Marvin (sõjaväeveteran) filmi hiljem jama ja näivaks rahateenijaks, millel polnud erinevalt tema hilisemast võitlusfilmist mingit pistmist tõelise sõjaga Suur punane - kuigi ta tõusis uuesti Määrdunud tosin telefilmi järjes, Määrdunud tosin: järgmine missioon , 1985. aastal.
Sõjafilmide suure ekraaniga panteonis pole kodusõda kaugeltki nii hästi esindatud kui muud konfliktid. Kuid see segav tõestisündinud lugu - mis põhineb liidu armee ühel esimesest täiesti mustast vabatahtlikust rügemendist - on vaieldamatult parim. See tähistas Denzel Washington kui uhkelt trotsiv sõdur Trip, kelle silmapaistev stseen - laagris varastamise eest ebareaalselt distsiplinaarripsmete saamine - paljastab armid, mida ta seljas juba põgenenud orjana kannab. See aitas tal kahtlemata oma esimese Oscari auhinna (kõrvalosatäitja eest) võita. Tugevad etteasted ka autorilt Matthew Broderick ja Cary Elwes nagu kaks valget ohvitseri, kes juhivad musta rügementi, ja Morgan Freeman , kuna seersant major Rawlins aitas direktorit Edward Zwick ’Liikuv austusavaldus suuresti laulmata kangelaste rühma vastu - eriti filmi kliimataktis Charleston Harbouris - loob kustumatu mulje julgusest ja ohverdamisest.
(Orion Pictures / Getty Images)
Enne filmimise algust režissöör Oliver Stone Vietnami eepos, näitlejad läbisid Filipiinidel sõjaväenõuniku järelevalve all intensiivse, kahenädalase baaskoolituse alguslaagri, et neid üksusena vormi ajada - ja ka unest ilma jätta, kurnata, põletada need läbi ja saada neile iseloomulik värbajate rühm, kes on valmis taaselustama mõne režissööri enda kurnava võitluse ja riigisisesed kogemused. Kriitikud avaldasid muljet muljetavaldava koosseisu realismist, autentsusest ja toorusest, sealhulgas Charlie Sheen , Tom Berenger , Willem Dafoe , Keith david , Forest Whitaker , Kevin Dillon , John C. McGinley , Corey Glover ja Johnny Depp . Mitmed näitlejad kaunistasid kiivreid sõnumite ja grafititega, nagu seda oleks teinud tõelised sõdurid. Deppi kiiver kannab nime Sherilyn, austust näitlejale Sherilyn Finn , kellega ta tol ajal käis.
Mitmekülgne Hollywoodi režissöör, produtsent ja stsenarist Billy Wilder pani oma kuldse puudutuse sellele komöödiadraamale - algselt Broadway näidendile -, mis rääkis Ameerika vangilastest, kes olid vanglakaristuses Saksa vangilaagris, ja see võitis näitleja William Holdeni ainsa Oscari kui ettevõtlik, küüniline seersant Sefton, rolli, mille ta võitis Kirki üle. Douglas ja Charlton Heston. Kriitiline ja kommertslik hitt sai sellest ka 1960. aastate telesitomi alus Hogani kangelased - mis oli ka edukas, olles kõige kauem ülekantud Ameerika telesarjadest, mis olid inspireeritud II maailmasõjast.
Tom Cruise on saanud selliseks peamise telgitagustuste filmitäheks suure eelarvega tegevusfilmis, on Vietnami tõelise elu loomaarstina sellest kirglikust esitusest lihtne mööda vaadata Ron Kovic , kes asus tööle ja tegutses gung-ho USA mereväelasena, naasis siis oma vööst allapoole halvatud Long Islandi koju kui üks sõja kõige häälekamaid protestijaid. Aasta kümnendat korda teenitud film kiideti kriitiliselt ja pälvis Oliver Stone'i eest parima režissööri Oscari. Kui teil on Baldwini-venna mõõtur, muudaks see film selle ding-ding-dingiks - kolm neljast (William, Daniel ja Stephen) esinevad lühidalt. Ja arva ära mis? Cruise sündis peaaegu neljandal juulil - ta igatses seda vaid ühe päeva võrra, saabudes maailma 3. juulil 1962.
Lahinguväljast on see miili kaugusel, kuid Richard Linklater Sünge ja kindel portree kolmest Vietnami loomaarstist, kes taasühinevad pärast ühe poja tapmist Iraagi sõjas, helistab teenijatele just nende leina mälestuseks. Steve Carell , Bryan Cranston ja Laurence Fishburne leiavad õrna huumori ja südamevalu seguneva tasakaalu, kuna see intiimne, liikuv, tagasihoidlikult alahinnatud draama viib meid uurima teenimise, patriotismi ja veteranide igavese vendluse keerulisi tähendusi.
See suure ekraaniga läbimurdedraama pöördus Steve McQueen matinee iidoliks oma esimeses suuremas filmirollis liitlasvangide rühma juhina, kes kavandab II maailmasõja ajal Saksamaa tunnustatud sõjavangilaagrist julge tunnelipõgenemist. (Raske uskuda, et see kõik põhineb tõestisündinud lool, eriti kui McQueeni tegelane ragiseb mootorrattal üle ühendi okastraataia!) Enamikus sõjavangilaagrites ei olnud nii nägusaid kinnipeetavaid, nagu James Garner , Charles Bronson, James Coburn, David McCallum ja Richard Attenborough . Kuid filmis on veel üks näitleja, Donald Pleasence oli tõepoolest olnud sõjavang; ta lasti II maailmasõjas kuninglike õhujõudude piloodina alla ja hoiti Saksamaa laagris Stalag Luft I.
Angelina Jolie lavastas selle inspireeriva, sisikondliku II maailmasõja saaga, mis põhines USA olümpiajooksja tõestisündinud lool Louis Zamperini ( Jack O’Connell ), kes elab üle merel toimunud lennuõnnetuse, seejärel ligi 50 päeva päästeparvel, enne kui Jaapani merevägi ta kinni võttis ja sõjavangilaagrisse saatis. Kuid just seal algab tema katsumus tõepoolest sadistliku noore jaapani kaprali hüüdnimega The Bird (keda mängib Miyavi , populaarne Jaapani rokkstaar, debüüt Ameerika filmides). Joel ja Ethan Coen —Jah, vennad Coenid (kelle hulgas on sageli ka erakordne ja omapärane koostöö Suur Lebowski , Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki , Fargo , Llewyn Davise sees ja O vend, kus sa oled? ) värvisid natuke väljaspool oma tavapäraseid jooni ja kirjutasid ränga, liikuva ja lõpuks meeliülendava stsenaariumi.
Bradley Cooper eesmärk on tegelik elu Navy SEALi peaosas. Chris Kyle direktoris Clint Eastwood Psühholoogiliselt kaalukas elulooraamat kaunistatud laskurist, kellest sai legend Iraagi sõjas terava pildistamise oskuste kohta. Kuid nagu Eastwoodi film näitab, tegi Kyle'i kotkasilm temast väärtusliku vara lahingupunktides, kuid kodus pärast nelja ametireisi oli tal probleeme sõja mahajätmisega. See närib vägivalla pikaajalisi mõjusid ja võitleb sellega kaua aega pärast võitluste lõppu. Film tervitab Kyle'i patriotismi kõige paremini sellega, et ei eitanud selle kirjutas Peter Travers kohta Veerev kivi .
Paljud sõjad peeti pikka, pikka, looooong aega tagasi. Nagu üks, mille kohta võisite teada saada ajalootunnis juba pronksiajal, see, mis inspireeris antiigi suurimaid kirjanikke, sealhulgas Homerost, Sophokleset ja Virgilust. See, kellel on suur Trooja hobune, keda vallandas varastatud - või põgenenud - kuninganna, tema armukade abikaasa ja nägu, mis võib vette lasta tuhat laeva. See, mis inspireeris seda ajaloolist lõnga peaosas Brad Pitt kui Achilleus, kõige legendaarsem kõigist Kreeka sõdalastest; Diane Kruger kui Trooja Helen; Brendan Gleeson kui jõnksutatud kuningas; ja hunnik teisi päikesest läbi imbunud inimesi seljariietes, sandaalides ja togades. Pitt treenis kuus kuud Kreeka ikooni korpuse saamiseks.
Seotud: 15 inspireerivat ja meeliülendavat filmi, mida saate praegu Netflixis vaadata
Teise maailmasõja raskete pommikampaaniate veteranid nimetavad seda rah-rahu liputamist sageli oma ajastu kõige täpsemaks filmiks nende lahingukogemuste kujutamisel. Gregory Peck tõstab oma sõjafilmi jätkamise - ta jätkaks veel vähemalt seitsme sõjaga seotud filmi tähtkuju - peaministri kindralina, kes võtab üle pommitusüksuse ja piitsutab need kuju julgemate reidide jaoks Saksamaa. Algselt oli kavas filmida värviliselt, kuid neid plaane muudeti, et kasutada tõelises lahingus sparringutest ehtsate liitlaste ja Luftwaffe lennukite ulatuslikke mustvalgeid õhuvõtteid. Ja tegelikult loodi filmi jaoks üks stseen, mis paistab varu: kaskadöörpiloodile maksti 4500 dollarit - selle ajastu kaskadöörtööde eest ülikõrget summat -, et lammutada B-17 pommitaja, mida filmi alguses lähedal kukkus. juhuks, kui mõtlete, kõndis piloot ilma kriimustuseta minema.
Mel Gibsoni filmikarjäär ... noh, see pole enam see, mis ta varem oli. Kuid ta tõusis ajutiselt Hollywoodi armu karistavast kukkumisest, juhtides seda hästi vastuvõetud II maailmasõja tõsielulist draamat Ameerika armee meedikust Desmond Dossist ( Andrew Garfield ), kohusetundlik vastuväide esitaja, kes keeldus relvade kandmisest oma usuliste veendumuste tõttu. Doss paistis Okinawa lahingus silma 75 mehe päästmisega, saades esimese mehe Ameerika ajaloos, kes sai aumärgi ilma tulistamata. Gibson plaanis esialgu ise rolli mängida - kui raske puurseersant -, kuid andis selle üle Vince Vaughn et keskenduda lavastamisele; see film tähistas tema esimest naasmist režissööri toolile pärast seda Apokalüpto (2006).
Quentin Tarantino Metsikult lõbus vahelduv võtmine Teise maailmasõja keskpunktidesse krundipaari ümber, et kõrvaldada Natsi-Saksamaa tippmessist kuni tippu. Need kaks jutuliini ristuvad verise, kuulidega kihutava kinematograafilise liialdusega tulekera sees, mis eeldaks kindlasti ajaloo ümberkirjutamist, aga hei - see on diil! Brad Pitt juhib kultuuridevahelist koosseisu, mis hõlmab ka Christoph Waltz , Michael Fassbender , Eli Roth , Diane Kruger, Daniel Brüel ja Melanie Laurent . Lõbus fakt: Krugeri mängitud saksa filminäitleja ja salaagent Bridget von Hammersmark põhines osaliselt Marlene dietrich , glamuurne Berliinis sündinud Hollywoodi staar, kes sai II maailmasõja ajal liitlaste nimel propagandapüüdluste eest Ameerika vabaduse medali.
Kate Mara tähed selles vibu-vibu elulooraamatus kui tiitli USA merevägi. Leavey teenis sõjaväepolitsei K9 käitlejana kaks lähetust Iraagis koos oma töökoera Rexiga, kelle pommi nuusutamise instinkt päästis paljusid elusid, sealhulgas ka tema enda. Reaalses elus toimuv Leavey teeb drilliõpetajana kaamera.
Teise maailmasõja holokaust on sünge taust režissöör Steven Spielbergi võimsale ja dramaatilisele meistriteosele Poola ärimehest Oskar Schindler , kellest saab eestkostja Ingel oma juudi tööjõule pärast seda, kui ta oli tunnistajaks nende natside tagakiusamisele. See võitis seitse Oscarit, sealhulgas parima režissööri ja parima filmi, ning kriitikud kiitsid nende esitusi Liam Neeson nagu Schindler; Ben Kingsley tema juudi raamatupidajana, Itzhak Stern ; ja Ralph Fiennes koletu SS-ohvitserina Amon Göth . Spielbergil endal on kaamera, vabanenud juudina filmi lõpu lähedal põldu ületavate sadade seas. Schindleri nimekiri on Ameerika Filmiinstituudi kõigi aegade kõige inspireerivamate filmide 3. koht.
Lisaks sellele, et režissöör on üks kõigi aegade tunnustatumaid filmitegemise tükke David Lean suurepärane ajalooline elulooraamat - saaga T.E. Lawrence , Briti ohvitser, kes I maailmasõja ajal ühendas edukalt mitmekesised, sageli sõdivad araabia hõimud türklastega võitlemiseks - see on ainulaadne lahingueepos, mis nõuab mitme stseeni jaoks umbes 100 täidisega kaamelit (nahad osteti Jordaania tapamajast). Lean veetis filmi peaaegu kolm aastat Araabias, Hispaanias ja Marokos. Hinnaks hinnati tänapäeva dollarites umbes 285 miljonit dollarit. See sai seitse Oscarit, sealhulgas parim film ja parim režissöör.
Olgu, kõik on näinud II maailmasõja filme kuulsast Iwo Jima lahingust Ameerika Ühendriikide ja jaapanlaste vahel, mis lõppes rühmade lipu heiskamisega, millest sai ajastute sümbol. Kuid režissöör Clint Eastwood tegi selle filmi jaoks midagi väga huvitavat, klappides lugu ja jutustades seda jaapanlaste vaatenurgast. Kriitikud armastasid seda; CNN S Tom Heategevus ütles see on selle aasta ainus Ameerika film, mida ma ei kõhkle nimetada meistriteoseks. Filmitud back-to-back koos teise Eastwoodi juhitud Iwo Jima sõjapildiga, Meie isade lipud, ja vabastati samal aastal, läks sellel kassas paremini, võib-olla sellepärast, et see ajas nii kindlalt koju ideed, et iga sõda, iga lahing tuleb inimestele - me oleme kõik ju inimesed - otsuste langetamiseks, tegemiseks räpane töö ja surevad, ükskõik millise lipu all me võitleme ja mille eest võitleme.
Ka üks pikimaid sõjafilme - ligi kolme tunniga - see suure eelarvega ansamblitükk, mille aluseks on Cornelius Ryan loob 6. juuni 1944. aasta D-päeva maandumisi tohutu koosseisuga, mis tänapäeval peaaegu takistab meelt - John Wayne , Robert Mitchum, Richard Burton , Sean Connery , Henry Fonda, Punased nupud , Peter Lawford , Eddie Albert , Rod Steiger , Robert Wagner , laulja Paul Anka ... ja veel hulk Prantsuse ja Saksa näitlejaid (sealhulgas Gert Froebe , kes oli kaks aastat hiljem taas suurel ekraanil koos Connery as-ga James Bond ’Nemesis aastal Kuldsõrm ). Avalikkus armastas seda ja kogu selle macho-tähejõudu ja püssirohtu, kuid president Dwight D. Eisenhower kõndis filmi välja vaid mõne minuti pärast, olles pettunud selle ajalooliste ebatäpsuste pärast. Ah, lõputu võitlus ajaloo ja Hollywoodi vahel! Filmi värskelt värvitud versioon ilmus VHS-is (mäletate seda ?!) 1994. aastal, meenutades 50 filmithD-päeva aastapäev.
Seenepilve meistriteos, mis lammutab satiiriliselt Ameerika macho külma sõja sõjatehnikat Briti näitleja kolmekordse etteastega Peter Sellers nagu a.) arglik kuninglike õhujõudude kapten, b.) ebaefektiivne - väljamõeldud - USA. president ja c) tiitli õudselt ekstsentriline saksa teadlane, see lavastaja Stanley Kubricku nüüdseks klassik lülitab 60ndate paranoiasse tuumalõhkepeade vastastikku tagatud hävitamise kohta ja muudab need pimedas komöödias rõõmuks, mis peab vastu aja proovile .
Režissööri kõige hämmastavam asi Sam Mendes Julgelt ambitsioonikas Esimese maailmasõja eepos on kinematograafia ja montaaž, mis tekitab tunde, nagu oleks tegemist ühe pika, praktiliselt katkematu kaameraga, kui see sujuvalt teid koos paari noore Briti sõduriga ( Dekaan-Charles Chapman ja George MacKay ), kui nad suunduvad sügavale vaenlase territooriumile, et edastada sõnum, et hoida 1600 kaasinimest Saksamaa varitsuses. Sellest sai 18 aasta jooksul esimene sõjafilm, mis kandideeris parimate visuaalefektide Oscari kategooriasse ja mille ta ka võitis. Veteran-objektiivimees Roger Deakins tõi koju ka parima operaatori Oscari, mis oli üks 40-st auhinnast, mille ta filmi töö eest sai, üks kõige siseelunditumaid, sa oled seal sõjafilme, mis kunagi tehtud.
Seotud: 15 parimat krimifilmi Netflixis praegu
direktor Ridley Scott ( Tulnukas , Marslane , Gladiaator ) vaatas 1999. aasta aimekirjandust Atlandi ookean ajakirjade kirjavahetus Mark Bowden umbes 11. septembri järgse USA sõjaväelase haarangu kohta Mogadishus tema adrenaliinikütuse tõttu sõjafilmide žanris. Selle suured, enamasti noored-Hollywoodi näitlejad Josh Hartnett , Ewan McGregor , Eric Bana , Tom Sizemore , William Fichtner , Sam Shepard ja Tom Hardy (oma esimeses filmirollis) eliidi Delta Force liikmetena, kelle ülesandeks oli Somaalia sõjapealiku tabamine. Kui üks nende hakkijaist vaenlase territooriumi keskele alla läheb, hakkab öö langema ja missioon halveneb veelgi. Päriselus toimunud haarangus kaotas elu 20 Ameerika sõdurit koos enam kui 1000 somaallasega.
Emily Watson , Tom Hiddleston , Benedict Cumberbatch ja Jeremy Irvine kuuluvad selle 1982. aasta romaanil ning sellele järgnenud Broadway ja Londoni näidendi põhjal valminud Steven Spielbergi filmi suurte näitlejate hulka. Kuid tegelik staar on täisvereline Joey, kes on selle suure, sentimentaalse loo keskmes noorest Briti poisist Albertist, kes asub I maailmasõja ajateenistusse pärast seda, kui tema armastatud hobune on ratsaväele müüdud. Albert lubab oma hobuse uuesti üles leida ja me vaatame, kuidas Joey eepiline, sageli kurnav seiklus viib teda üle erinevate lahinguväljade ja konflikti piirijoone mõlemale poolele. Joey jaoks kasutatakse neliteist erinevat seadet, kuid see, mis saab kõige rohkem kaamera aega, oli harjunud filmilavastuses viibima - ta mängis Seabiscuitina ka 2003. aastal kuulsast võidusõiduhobusest rääkivas filmis.
Raske, sõmer, sisutihe pilk tankisõjale, direktor David Eile S Raev ei näita lahingus midagi glamuurset ega hiilgavat. Kuid see paneb teid tundma iga kitsast ja klaustrofoobset hetke, kui viibite Shermani tankis koos komandöri Wardaddy Collieri (Brad Pitt) ja tema meeskonnaga, kui nad veerevad üle Saksamaa, et lihvida viimaseid Hitleri kaevatud jõude 1945. aasta süngetel kahanevatel päevadel. . See on karm, karm kraam, raske töö, toores, porine ja verine ning - nagu tanki grizzled veteran ( Jon Bernthal ) selgitab oma uuele rohelise sarve meeskonnaliikmele ( Logan Lerman ), See pole ilus. Kui see kõik on läbi, siis te ei rõõmusta, kuid olete ilmselt rõõmus, et olete veel elus.
Heist-kapriini ja sõjalise satiiri kombinatsioon muudab see II maailmasõjas baseeruv komöödia oma tõsise olukorra naljaka, nõrga jutuga rühmast sõduritest (sealhulgas Clint Eastwood, Telly Savalas , Don Rickles , Carroll O’Connor , Donald Sutherland ja Harry Dean Stanton ) hiilides üle vaenlase joone, et varastada natsikulla salajane varandus. Muusiamoguli lugu Burning Bridges Mike Curb (kellest hiljem saab California leitnantkuberner) kirjutati selle filmi jaoks ja sellest sai 1971. aastal populaarseim hitt oma laulurühmale, Mike Curbi kogudusele. Palju haruldasem on aga ka 1970. aastal ilmunud singel Eastwood.
USA terrorisõda on lavastaja lava Peter Berg Tegeliku elu saaga, mis põhineb endise mereväe SEALi 2007. aasta aimekirjandusel Marcus Luttrell , mis käsitleb 2005. aasta missiooni Afganistani kurikuulsa Talibani juhi jälitamiseks, tabamiseks või tapmiseks. Missioon võtab ootamatu pöörde - ja saatusliku pöörde -, kui meeskonna mäenõlval asuv panuse asukoht ( Mark Wahlberg , Taylor Kitsch , Emile Hirsch , Eric Bana ja Ben kasvataja ) ilmneb juhuslikult, vallandades plahvatusliku süttimise. Wahlberg nimetas tulistamist, mis nõudis pikemaid kukkumis- ja kukkumisstseene, kivimitega kaetud mäest alla, kogu oma karjääri jooksul füüsiliselt kõige nõudlikumaks. Tema kahekordne kaskadöör tuli hospitaliseerida ja Wahlberg sai kolm herniated ketast, labrumipisarad õlgadel ja purustatud sõrmenukk.
Sõda: seda hullu mängu, mida maailm nii armastab mängida, kirjutas iiri satiirik Jonathan Swift . See tunnustatud must komöödia, mis on kohandatud aastast Joseph Heller 1961. aasta sõjavastane romaan satiiristab sõja hullust läbi pommitaja jutu ( Alan Arkin ), kes püüab põgeneda hullumeelse hullumeelse reegli eest, mille kehtestas oma missiooni ülem ( Martin Balsam ), tuues end lendamiseks liiga vaimselt tasakaalust välja. Vaata! Seal on tulevane teletäht Bob Newhart , Norman Fell alates Three’s Company , Valmiv telekomöödia-legend Buck Henry ja laulev täht Art Garfunkel (teeb oma näitlejadebüüdi)! Garfunkeli muusikaline partner, Paul Simon , soovis ka filmi, kuid tema tegelaskuju lõigati stsenaariumi järgi. Orson Welles proovis romaani õigusi omandada, et saaks seda filmida, kuid ta ei õnnestunud; direktor Mike Nichols ( Lõpetaja ) pani ta natuke filmi, nagu kindral Dreedle. Aastal 2019 Hulu uuendas Heleri romaani kuue osa pikkuseks minisarjaks peaosas Kyle Chandler , Hugh Laurie , George Clooney ja Christopher Abbott .
(David James)
Kodusõda möllab, kui Ameerika üks ikoonilisemaid presidente võitleb tormilistel viimastel kuudel ametis lõhenenud rahvusega, jätkates julgelt tegevust sõja lõpetamiseks, riigi ühendamiseks ja orjanduse kaotamiseks. Daniel Day-Lewis võitis peaosa eest Oscari (kolmas); Sally Field , kes mängis proua Lincolni, ja Tommy Lee Jones , kandideerides kongresmen Thaddeus Stevensi (vastavalt parim naisnäitleja ja näitleja toetavates rollides); Steven Spielberg sai parima režissööri noogutuse. Field võttis mängu täpsemaks vaatamiseks 50 naela juurde Mary Lincoln. Ja kas te kujutate ette, kui erinev see film oleks olnud, kui Liam Neeson - kes pidi algselt Lincolni kujutama siis, kui projekt esimest korda idanema hakkas, kuid pidi hiljem välja kukkuma - oleks Day- Lewis?
Ben haige , Josh Hartnett , Kate Beckinsale , Alec Baldwin , Jon Voight ja Michael Shannon kuuluvad selle II maailmasõja Vaikse ookeani suurte hulka romantiline draama režissöör Michael Bay ja toodetud Jerry Bruckheimer , kaks kutti, kes mõlemad armastavad suuri, valjusid ja priskeid kassahitte. Jaapani Pearl Harbori rünnaku ümber ehitatud tugevalt fiktsioneeritud armastuslugu viib lahinguni ja jätkub selle tagajärgedeni ning seejärel Tokyo ja teiste Jaapani asukohtade Doolittle Raidini. See teenis kassas paaditäie, kuid kriitikud torpedeerisid seda negatiivsete arvustustega. See sai Oscari parima helitöötluse eest, kuid nomineeriti Kuldse Vaarika Auhindade aasta halvima pildi kandidaadiks - esimene kord, kui mõni Oscari võitja kandideeris halvima pildi vaarikale.
USA sõjavägi integreeris naised ametlikult oma ridadesse 1948. aastal. Kuid kõik teavad, et see polnud kaugeltki nii sujuv, kui see võib tunduda. Mitu aastat enne Must kull maha , Lavastas Ridley Scott selle väljamõeldud loo esimesest naisest ( Demi Moore ) lõpetades koolituse, et ühineda USA mereväe erisõja rühmaga, sarnaselt mereväe SEAL-idega. Kõik ootavad, et ta kukuks läbi. Kuid arvake ära, kes särab, kui koolitus katkestatakse Liibüa kõrbes tapmistsooni hädaabitööks? Film oli hitt, kui mitte just kriitiline kallis; Moore sai isegi aasta halvima naisnäitlejana Razzie auhinna. Aga ta on kutsutud G.I. Jane tema uhkeim kogemus.
Piinav suurepärane põgenemisjutt, mis põhineb Saksa-Ameerika USA mereväe piloodi tõestisündinud lool Dieter Dengler - kelle 1966. aasta sõja ajal Vietnamile sümpaatsed külaelanikud tulistasid, püüdsid kinni, piinasid ja hoidsid džunglis vangis, äratab direktor elavalt ellu Werner Herzog ja näitleja Christian Bale , kes mängib Denglerit. Bale ja teised näitlejad, kes kujutavad tema sõjavangi Steve Zahn ja Jeremy Davies ) kaotas igaüks kuni 55 naela kõhnade, alatoidetud vangide rollide eest. Ja stseenis, kus Bale'i tegelane sööb usse, on need tõelised ussid.
Saksa filmitegija Roland Emmerich tegi selle erutava, uber-patriootliku väljamõeldud draama, mis rääkis varajastest Ameerika kolonistidest (Mel Gibson), kes pühkis kõrvale ja asus Ameerika revolutsioonisõja brittide vastu, kui võitlus muutub tema ja tema enda jaoks isiklikuks perekond , sealhulgas tema lapsed (hilinenud Heath Ledger mängib üht oma poega). Harrison Fordile pakuti peaosa, kuid ta keeldus, tundes, et stsenaarium (poolt Robert Rodat , kes oleks ka stsenaariumi kirjutanud Reamees Ryani päästmine ) destilleeris revolutsioonilise sõja pulbitsevaks melodraamaks ühe mehe kättemaksust.
Seotud: 15 parimat ja põnevamat märulifilmi praegu Netflixis