10 parimat filmi, mis on vaimse tervise kohta kunagi tehtud

Alates 1949. aastast tähistatakse maid Ameerika Ühendriikides vaimse tervise teadlikkuse kuuna. Vaimuhaigus mõjutab miljoneid peresid kogu maailmas ja häbimärgistamiseks pole lihtsalt mingit õigustust.

Kuigi see pole reegel, kohtleb Hollywood teemat mõnikord austuse ja täpsusega, mida see teenib, pakkudes siiski kvaliteetset meelelahutust.

Siin on 10 parimad vaimse tervise filmid kunagi teinud. Kõiki neid pealkirju on võimalik rentida ja osta peamistest voogesitusteenustest nagu iTunes, VUDU, Hulu ja Amazon.

Seotud: Parimad filmid sõltuvuse ja alkoholismi kohta

Jennifer Lawrence ja Bradley Cooper SILVER LININGS PLAYBOOKis(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell tegi selle Pennsylvanias seatud meistriteose kahest tervendavast kuumast segadusest, kes üksteise vastu langevad kui kingitus pojale, kellel on bipolaarne häire ja OCD. Hämmastav segu tohututest naerudest, valusast autentsusest ja liigutavast armastusloost, Silver Linings Playbook kõnnib temaatiliselt köis ja ei pane kunagi jalga valesti - igaühe jälgimiseks on see suur rõõm ja rõõm. See oli esimene film pärast seda Warren Beatty S Punased 31 aastat varem kandideerima Oscarid kõigis neljas näitlejakategoorias (tähtede jaoks Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro ja Jacki Weaver ). Lawrence võitis muidugi parima naisnäitleja ning muu on ajalugu.

Perekond on naljakas asi. Me armastame neid ja mõnikord ajavad nad meid röövlid. Vähesed mälestuses olevad filmid on paremini tabanud purustava südamevalu ja vaieldamatu lõbu, mis juhtub, kui lähedased viskavad maha nagu Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook on sügavalt Ameerika film - kas mõni teine ​​film on meie jalgpalliarmastust lahanud sama mõistlikult kui see?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton ja Donald Sutherland tavalistes inimestes(Paramount'i pildid)

kaks. Tavalised inimesed (1980)

Pöördepunkt psühhoteraapia kujutamiseks filmis, Robert Redford Draama jõukast Chicagost perekond poja juhuslikust surmast välja kerkimine käsitleb selliseid raskeid teemasid nagu PTSD ja toitjakaotuse süü.

Peamised rekvisiidid Mary Tyler Moore tõeliselt vapra etenduse eest, mis viskab tema allkirja meeldivuse aknast välja; siin mängib ta naist, kes on pealtnäha võimetu oma last armastama, ja võib-olla üldse kedagi. See oli Redfordi režissööridebüüt ja see võitis neli Oscarit, sealhulgas parima filmi, parima režissööri ja parima kõrvalosatäitja ( Timothy Hutton ).

Siin on lõbus fakt: 24 aastat pärast seda, kui ta võitis Oscari Tavalised inimesed , stsenarist Alvin Sargent pastakas Sam Raimi S Ämblikmees 2 . Tema keskendunud, intiimne ja aeg-ajalt tegelaskujude juhitud stsenaarium on kaugeltki kõigi aegade parim superkangelane žanr.

Kirsten Dunst Melanhoolias(Magnoolia pildid)

3. Melanhoolia (2011)

Sisemine must pilv, mis on depressioon ei sobi filmikunstile loomulikult. Kindlasti on mõnel filmil õnnestunud masendust suurel ekraanil kujutada (vt: õuduste koputus Babadook hiljutise jaoks), kuid mitte ühtegi nii puhtalt ja suurejooneliselt kui Lars Trierist Ulmeline draama kahest õest ( Kirsten Dunst ja Charlotte Gainsbourg ), kellest üks on abiellumas, samal ajal kui Melancholia-nimeline kelmiline planeet põrkub kokku Maaga, pitseerides meie paratamatu huku. Rikkalik ja õõvastav võrdselt, ooper Melanhoolia ei näita ainult lõualuu langevat režissööride bravuuri; selles on üks selle sajandi kõige titaanilisemaid ekraanietendusi Dunstist.

Võib-olla seletavad filmi Cannes'i esilinastuse ümber kulmu kergitavad vaidlused, miks see Oscaritest täielikult suleti (Dunst võitis Cannes'is ikkagi parima naisnäitleja). See on üks väheseid filme sellest sajandist Vaatepilt ja heli Kõige uuemate kriitikute küsitlus kõigi aegade parimate filmide kohta. Kui olete näinud Melanhoolia , teate, et viimast võtet - uhket, vapustavalt ehmatavat ja vinge selle sõna kõige hirmupõhisemas mõttes - on lihtsalt võimatu mälust raputada.

Seotud: Parimad vaimse tervise taskuhäälingusaated, mida peaksite kohe kuulama

PAHUPIDI

Neli. Pahupidi (2015)

Way-y-y lastesõbralikum kui Melanhoolia kuid mitte vähem vähem meisterlik ja peen Disney / Pixari kommivärvides tehtud teos teismeliste tüdrukute peas olevate emotsioonide kohta võib olla stuudio seni kõige halastamatum pisarakiskuja.

Ja need pisarad on teenitud. Alumine rida: Pahupidi tuletab meile entusiastlikult meelde, et kurbus ja valu on täisväärtusliku elu oluline osa elu ja teeb seda suurema nüansi ja armu abil kui enamik otse täiskasvanutele suunatud prestiižikadraame. Vabastamisel Pahupidi (Oscari parima animafilmi võitja ja parima originaalse stsenaariumi nominent) sai võimsaks tööriistaks terapeutidele kõikjal - igas vanuses patsientidega.

Silmapaistev Briti filmikriitik Mark Kermode nimega Pahupidi 2015. aasta parim film.

Will Sampson ja Jack Nicholson ühes lendasid CUCKOO PESAS(Ühendatud artistid)

5. Lendas üle käopesa (1975)

Üks ajaloo kolmest filmist, mis on võitnud viis suurt Oscarit (pilt, režissöör, näitleja, näitleja, stsenaarium), Milo & scaron; Vorm ’Tuntud, mega-sõmer ja mõrult naljakas draama, mis on asetatud vaimuhaiguse tähtedesse Jack Nicholson [võib-olla] meelt parandamatu kurjategijana võltsitud hullumeelsus ja Louise Fletcher terase, südametu ja kalkuleeriva õena.

Jube, kottpime ja sügavalt häiriv film, Kägu pesa on uurimus institutsionaalsest protsessist. Ja sellest laiemalt on see vabaduse, kontrolli ja inimmõistuse uurimine. See pole enam kui neli aastakümmet hiljem kaotanud oma serva.

Kägu pesa põhineb 1962. aasta romaanil Ken Kesey , mida on lava jaoks mitu korda kohandatud. 1993. aastal valis Kongressi raamatukogu filmi säilitamiseks kultuurilise, ajaloolise või esteetilise tähenduse tõttu. Ameerika Filmi Instituut hindab seda kui 33. suurimat Ameerika filmi, mis kunagi tehtud, ja meditsiiniõde Ratched suuruselt viienda ekraanikaabana.

Charles Boyer ja Ingrid Bergman GASLIGHTis

6. [lips] Gaslight (1940) ja Gaslight (1944)

Gaasivalgustus on õudne ja julm; see on psühholoogiliselt kuritahtlik tegevus, kui kellegagi manipuleeritakse tema enda mõistlikkuse kahtluse alla seadmiseks. See mõiste on praktiliselt sünonüüm 1944. aastaga George Cukor pilt, mis võitis Ingrid Bergman tema esimene kolmest Akadeemia auhinnad ohvriks langenud naise esinemise eest. MGM-i jaoks oli see tohutu hitt, film kandideeris kokku seitsmele Oscarile, sealhulgas noogutused parima filmi ja parima naiskõrvalosatäitja jaoks 18-aastasele Angela Lansbury oma ekraanidebüüdil.

Kas teadsite, et 1944. aasta klassika on tegelikult 1940. aasta Briti filmi uusversioon (mida on näidendist veelgi täpsemalt kohandatud Patrick Hamilton )? See pole nii tuntud ja seda suuresti seetõttu, et kui MGM uusversiooniõigused ostis, nõudis osa lepingust esimese filmi kõigi väljatrükkide hävitamist. Õnneks jäid mõned trükised ellu ja Briti Filmi Instituut taastas originaali isegi hiljuti. Otsige mõlemad versioonid välja, sest need on mõlemad erinevatel põhjustel suurepärased. Hollywoodi uusversioon on palju uhkem, kuid mõlemad peavad seda üsna hästi vastu.

Seotud: 30 parimat vaimse tervise rakendust

Darlene Cates ja Leonardo DiCaprio filmis MIDA SÖÖGIST GILBERT GRAPE(Paramount'i pildid)

7. Mida sööb Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström ’Draamatähed Johnny Depp noorena Iowa väikelinnas, kes hoolitses oma haiglaselt rasvunud ema eest ( Darlene Cates ) ja autistlik noorem vend ( Leonardo DiCaprio ). See tähistab esimest Oscari nominenti DiCaprio jaoks, kelle kriitikud ja publik tõid laialdaselt esile kui liigutava filmi suurimat vara.

Mida sööb Gilbert Grape paistab silma ka söömishäire (selline haruldus suurel ekraanil) avameelse ja mõjutava kujutamise poolest. See oli Catesi esimene näitlejaroll, kriitikud ja tema kuulsad kaasstaarid kiitsid teda oma töö eest laialdaselt.

Bianca ja Ryan Gosling LARSIS JA TÕELISES TÜDRUKUS(MGM)

8. Lars ja tõeline tüdruk (2007)

Nüüd on siin film, mida soovite lihtsalt kallistada. Ryan Gosling annab oma tänase päeva ühe kõige peenema, torkivama ja ka lõbusama etenduse kui Lars, heasüdamlik, üksildane aastatepikkuse pagasi ja traumaga introvert, kes pöörab oma alevikus pead alustades romantiline suhe elusuuruses armunukuga Bianca. Oh, see eeldus oleks võinud minna nii mitmel viisil, aga Lars ja päris Tüdruk pole midagi muud kui as Roger Ebert öeldes elu jaatav. Larsi kogukonna inimesed mängivad kaasa oma murest ja armastusest noormehe vastu ning lõpuks aitavad nad Larsil välja töötada vahendid, et jõuda tõelise inimliku sidemeni.

Nancy Oliver sai Oscari nominatsiooni oma algse stsenaariumi eest (debüüdi täispika stsenaristina). Gosling nomineeriti SAGi auhinnale ja a Kuldgloobus .

Parim osa Lars ja tõeline tüdruk on siis, kui avastame, et Bianca on valitud kooli juhatusse. LOL.

Krisha Fairchild KRISHAs(A24)

9. Krisha (2016)

Viimase kümnendi üks tõhusamaid õudusfilme pole tehniliselt õudusfilm; see on mikroeelarveline draama alkohoolikust, kes külastab oma perekonda tänupühade jaoks. Harva on film tegelenud sõltuvusega nii läbilõikava intiimsuse ja siseelundite jõuga Kadunud nädalavahetus võitis 1945. aastal parima filmi Oscari Krisha on selles kirjanikus / režissööris seda tähelepanuväärsem Trey Edward Shults tegi selle umbes 30 000 dollari eest (see on 1/10 000 hinnasilt Avengers: lõpmatuse sõda ) oma vanemate kodus, kasutades näitlejana oma perekonda. Kui kõik on läbi, tunnete end kõigest tühjenevat, nagu oleksite Macki veoauto pihta saanud.

Krisha sai enne triumfeerivat etendust Cannes'is 2015. aasta South by Southwesti filmifestivali narratiivse mängu võistlusel suure žürii auhinna ja publikupreemia.

Russell Crowe ja Jennifer Connelly filmis 'Ilus mõistus'(Universaalne / Dreamworks)

10. Ilus mõistus (2001)

Nelja Oscari (pilt, režissöör, kohandatud stsenaarium ja naisosatäitja) võitja, Ron Howard Elulooraamat Nobeli preemia laureaadist John Nash paranoidse skisofreenia all kannatanud inimesed kalduvad Hollywoodi konventsioonidele tugevamalt kui teised selles nimekirjas olevad filmid, kuid Russell Crowe ja Jennifer Connelly on selle nägemiseks enam kui piisav põhjus. Nashi elulooga on vaja vabadusi ja tagantjärele on vaieldav, kas akadeemia tegi selle parima filmi autasustamisega õige kõne Punane veski! , Aastal Magamistuba , Sõrmuse osadus ja Gosfordi park , aga Ilus mõistus õnnestub lugupidava, läikiva ja nägusa austusega inspireerivale avaliku elu tegelasele.

Brad Pitt ja Edward Norton FIGHT KLUBIS(Kahekümnenda sajandi rebane)

Austatud mainimine: Võitlusklubi (1999)

Enamik kriitikuid ja publikut leidis M. Öö Shyamalan S Split olla popkorni õuduse meelelahutuseks piisavalt rahuldav, kuid seda kritiseeriti laialdaselt dissotsiatiivse identiteedihäire (DID) ebareaalse ja probleemse kujutamise pärast. Mõni väitis, et selle häirega patsiendid on tõenäoliselt vägivaldsed, mis pole täpne (mõned on isegi Alfred Hitchcock Armastatud Psühho sarnastel põhjustel). Ehkki see pole kaugeltki täiuslik esitus, David Fincher ’Kultusklassika Võitlusklubi läheb natuke paremini: depressioonis mees ( Edward Norton ) loob Tyler Durdeni ( Brad Pitt ) kui toimetulekumehhanismi. DID on kõige sagedamini laste väärkohtlemise või muu olulise trauma tagajärg. Kui Võitlusklubi süvenenud edasi oma jutustaja seljaloosse, oleks see veenvam; sellisena nagu see on, on see vaieldamatult meelelahutuslik ja on lihtne mõista, miks film 20 aastat hiljem nii populaarne on.

Vaimse tervise teadlikkuse kuu kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi www.nami.org .

Mida arvate meie vaimse tervise teemaliste suurepäraste filmide loendist?

Järgmisena proovige neid kiiret meeleolu tõstjaid